“inTENciones”: Un análisis del proceso arquitectónico
Por: Juan Zapata Pacheco, Viernes, 04 de Julio de 2008
Hoy se inaugura la exposición a las 20:30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)
A decir de Salvador Arroyo, jefe de la oficina de TEN Arquitectos en la ciudad de México, en la compañía no se consideran a sí mismos como artistas.
Y eso queda de manifiesto luego de recorrer la muestra “inTENciones”, que hoy se inaugura a las 20:30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
La idea de que la arquitectura es algo que no surge de la nada, como magia, sino que es un resultado de largos proceso de investigación, de trabajo y de ensayo-error es algo que define el trabajo de Enrique Norten como creador de TEN.
Arroyo comenta que la idea del curador Alejandro Hernández es desnudar el proceso por el cual pasan los diferentes proyectos:
“La idea que se expresa aquí es que hay una serie de constantes en el trabajo de TEN arquitectos y que de alguna manera el curador Alejandro Hernández ha desentrañado en nuestro propio trabajo”.
Gran parte de la exposición “inTENciones” es formada por proyectos que actualmente se encuentran en diferentes fases de elaboración.
Desde obras apenas en la parte conceptual hasta edificios que ya se encuentran en proceso de acabado.
Desde el cubo, al plano y al rascacielos. Desde el Museo del Chopo hasta el Museo Guggenheim de Guadalajara.
Sin embargo, TEN es una compañía que no apuesta sólo por los grandes proyectos:
“Desde el diseño del mobiliario hasta plantear cosas que puedan revitalizar una región o inclusive una ciudad.
Nosotros no creemos que existe una especialización per se en un arquitecto que haga sólo pequeña escala o interiores.
El rango de nuestro trabajo va desde una botella de tequila a estos planos maestros”, explicó Arroyo.
“inTENciones” abre con una muestra de edificios ya terminados, como manera de introducción, para luego ir mostrando los diferentes proyectos, con propuestas que van del cubo al listón y de ahí a la torre.
“Hay una experimentación, como hay proyectos que se van fertilizando o polinizando entre unos y otros para crear un cuerpo de trabajo, una idea general que va perneándose en todos los proyectos”, explica el jefe de la oficina del DF.
“La torre es lo más eficiente en términos de ecología: menor huella, mejor eficiencia en la concentración de instalaciones.
El tema de la torre es extraordinario y para nosotros es importantísimo tratar de trabajar en la sustentabilidad de todos estos edificios.
“inTENciones” se inaugurará hoy por la noche, con entrada gratuita, y estará presente el arquitecto Enrique Norten.
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Patxi Mangado / Arquitecto del pabellón de España : "El uso posexpo del pabellón debería estar ya definido"
Como arquitecto le hubiera gustado que no le rodeara "tanto cacharrito".
06/07/2008 MICHEL VALLÉS mvalles@aragon.elperiodico.com
--¿Qué le parece la marcha de la Expo?
--Muy bien. En general el resultado está siendo muy bueno. Desde luego, el pabellón de España, excelente. Conducir y recoger todos estos flujos de gente es difícil. El esfuerzo que se ha hecho y se hace es ingente. El balance es francamente positivo. Yo estoy encantado. Veo que mi edificio funciona y lo aguanta bien.
--¿Cómo ve la movilidad y el flujo del público por el interior del recinto?
--Bien. No veo una masificación extraordinaria.
--A pesar de que la gente se queja de las colas.
--Si has visitado otras exposiciones como esta, te darás cuenta que las colas son inevitables, por mucho que quieras organizar. Que haya gente esperando es también signo de éxito, aunque es comprensible que los visitantes se quejen. De todas formas, el funcionamiento es bueno.
--¿Y dentro del pabellón de España?
--Parece que sí. Para lo que son las exposiciones, desde luego. Y se organizan una cantidad de actividades... es algo impresionante.
--Este pabellón le ha valido muchos halagos. Entre otros, el alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, aventuró que sería el próximo premio Pritzer.
--Juan Alberto Belloch es un gran alcalde. Ójala tuviese yo un primer edil como él. Y mi alcaldesa es muy buena. Pero el de Zaragoza es muy generoso, entre otras cosas. Yo se lo agredezco, pero me temo que no seré el próximo Pritzer.
--¿Y está en su horizonte ese premio?
--Los premios no deben estar en los horizontes. Aunque hubo en tiempo, cuando era más joven, que sí que lo estaban. Pero la vida te enseña que hay que dar importancia a las cosas relevantes. Para mí lo fundamental radica en cada obra que haga. En mi horizonte está el hacer una arquitectura estupenda.
--¿Y la Expo tiene una arquitectura estupenda?
--Tiene piezas muy buenas, en medio de una superabundancia de objetos, algunos de ellos prescindibles.
--Por ejemplo.
--Pues los cacharritos. A mí como arquitecto del pabellón de España me hubiese gustado que no me rodeara tanto cacharrito. Pero entiendo que una Expo tiene que tener una parte lúdica. La gente viene aquí a disfrutar, a pasarlo bien. Y tiene que haber de todo. Como ciudadano lo comprendo, pero como arquitecto me molestan.
--¿Cree que hay demasiada arquitectura en poco espacio?
--Sí. Hay un exceso de intensidad de edificios. Pero forma parte de la esencia de las exposiciones. Lo mejor de esta muestra es que se ha hecho de manera inteligente en términos de infraestructura urbana, de espacio--público y de la transformación posterior en beneficio de la ciudad. Se ha realizado bien en lo estructural. Y eso es lo importante. Las obras arquitectónicas, en el fondo, no dejan de ser una cosa banal al lado de las grandes infraestructuras que se han efectuado de manera acertada.
--¿Se complementa bien su edificio con la torre del Agua o el pabellón Puente?
--Son objetos arquitectónicos en medio de la estructura urbano. Yo creo que funcionan bien, no entran en colisión. Aunque en una Expo es difícil que el conjunto sea armonioso. La variedad y la diversidad están en la esencia de la muestra. Además, se tiende a sobreponderar lo individual.
--¿Falta contacto con el agua?
--Sí. La relación con el agua podría haber sido un poco más directa. Se debería de haber sido más generoso con el contacto con el agua en el proyecto de planificación urbana del recinto.
--¿Cuál es si rincón favorito en la Expo?
--El pabellón de Navarro. Y los rincones gastronómicos. Me encanta comer de todo. ¿Tú sabes la historia que hay detrás de un huevo frito? Es impresionante. Yo siempre que me pongo delante de un plato me pregunto por su historia.
--¿Y no se le quita el hambre?
--No, al revés. Me encanta porque me estoy comiendo la parte más importante de la historia del mundo.
--¿Qué le gustaría que fuera en un futuro su pabellón?
--Pues la Facultad de Arquitectura me parecía un magnífico uso. Pero también se ha hablado de la presidencia del Gobierno de Aragón, que estaría muy bien. Pero ahora estoy preocupado porque está teniendo muchas novias y al final puede quedarse soltero. No sé yo si nadie se va a casar con nosotros.
--¿Está impaciente?
--Pues sí. Porque nadie define. Yo creo que se debería estar ya trabajando en la adaptación. El uso tendría que estar definido.
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Enrique Norten muestra su arquitectura en Marco
El diseñador y artista, quien abre hoy la muestra inTENciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, mostrará sus proyectos más destacados, entre los que se encuentran museos y grandes torres de departamentos.
4-Julio-08
Con un amor en las formas, la búsqueda de una arquitectura sustentable al medio ambiente y lejos de considerarse unos artistas, el despacho TEN Arquitectos, firma del arquitecto Enrique Norten, exhibe una colección de sus proyectos más destacados en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
Son 75 los proyectos que se muestran en la exposición inTENciones, en donde destacan el Museo Nacional de la Piel y el Calzado en León, el próximo Museo Guggenheim, en Guadalajara, y la Torre Fundadores, en Monterrey. La exposición será inaugurada hoy viernes a las 20:30 horas con entrada libre.
La exposición consta de casi un centenar de maquetas, fotografías, planos y proyectos ejecutivos de un sinnúmero de edificios destinados a la función pública, museos y grandes torres de departamentos.
Durante la presentación de la muestra, Salvador Arroyo, jefe de la oficina de TEN Arquitectos en la Ciudad de México, afirmó que la mayoría de los proyectos han sido aprobados en sus respectivas ciudades y, aunque algunos están aún en la fase de recaudación de fondos o de planeación, otros tantos se encuentran en la fase de construcción.
Uno de los proyectos que se encuentra en la fase inicial es la torre Fundadores, que se ubicaría en la zona de Valle Oriente, contando con 70 pisos y unos 290 metros de altura. Éste sería el edificio más alto en América Latina. La exposición inTENciones cierra precisamente con una maqueta de lo que sería este rascacielos.
Arroyo señaló que existe una preocupación de la compañía TEN Arquitectos por el medio ambiente, puesto que en los últimos años se ha puesto muy de moda el término de sustentabilidad.
“Tenemos proyectos que están contemplados desde el principio en base a la sustentabilidad… por ejemplo buscamos el sistema de ventilación cruzada para disminuir el uso del aire acondicionado, también buscamos implementar un sistema de recolección de agua, de colocar paneles solares, entre otras preocupaciones”, comentó el jefe de la oficina de TEN Arquitectos en la Ciudad de México.
El principal obstáculo al utilizar tecnologías de ahorro de energía y cuidado al medio ambiente sigue siendo su alto costo. Salvador Arroyo comentó que construir un “edificio sustentable” puede resultar entre un 20 y 25 por ciento más caro que uno con los sistemas eléctricos y de enfriamiento normales, aunque el primero se vuelva más rentable con el paso del tiempo.
“A largo plazo, sí es mucho más barato por el ahorro en el consumo de energía. Hay clientes que están comprometidos con eso (la sustentabilidad), hay otros que dicen no y existen otros que podemos convencer”, comentó.
¿Diezmo cultural?
Tal como se encuentran en la entrada de algunas iglesias, al ingresar a las salas del Marco el feligrés cultural podrá ofrecer su oportuna limosna –o en este caso, apoyo– para financiar programas educativos que ofrece el espacio. A pesar de contar con el apoyo directo de Cemex y que el Gobierno del Estado le otorga ocho millones de pesos anualmente a través del Conarte, el museo colocó una pequeña ánfora que invita a los visitantes a dejar un donativo: “Con tu aportación voluntaria contribuyes al desarrollo de los programas educativos del museo”.
Monterrey/Gustavo Mendoza Lemus
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Lacaton et Vassal, le binôme d'archis qui grimpe
Le duo qui monte. Les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ont reçu mercredi le Grand Prix national d’Architecture 2008, la plus haute distinction française en architecture, assorti d’une dotation de 10.000 euros.
Un prix remis tous les deux ans. Le jury, présidé par la ministre la Culture, Christine Albanel, comptait Rudy Ricciotti, Grand Prix national de l'architecture 2006 ainsi que Jean Nouvel, Grand Prix 1987 et prix Pritzker 2008, le Nobel des architectes.
L’archi à moindre coût
Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, 53 ans et 54 ans, exercent ensemble depuis 1987. Ils se sont fait connaître avec la maison Latapie, réalisée à Bordeaux-Floirac en 1993. Leur idée fixe? Offrir de l'architecture au moindre coût, considérant l'espace comme un luxe devant être accessible à tous, de la maison individuelle au logement collectif.
Parmi leurs principales réalisations: le Palais de Tokyo à Paris (site dédié à la création contemporaine, 2002), un lot de 14 maisons dans le programme de logement social de la Cité Manifeste à Mulhouse (2005), l’école nationale supérieure d'architecture de Nantes (livraison octobre 2008).
©LACATON & VASSAL ¦ Maison Latapie à Mulhouse
Alice Antheaume
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Un duo d'architectes récompensé pour leur engagement éthique
Valérie Sasportas
04/07/2008 | Mise à jour : 10:52 |
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Le grand prix national de l'architecture 2008 a été décerné à Lacaton & Vassal, dont le travail vise à privilégier le confort sur l'esthétique.
Dilater les lieux pour obtenir de la lumière naturelle, des vues. Traquer tout ce qui est « inutile » pour habiter l'espace dans les meilleures conditions de bien-être. Le credo du duo d'architectes Lacaton & Vassal, depuis leur association en 1987, vient d'être couronné par le grand prix national d'architecture 2008, plus haute distinction française en la matière, par la ministre de la culture, Christine Albanel.
« Nous sommes d'autant plus heureux que cette distinction porte sur l'ensemble d'un travail et pas seulement sur un projet », se réjouissent les lauréats, dont l'attitude professionnelle correspond à un véritable engagement éthique.
C'est la maison Latapie à Floirac, en Gironde, inspirée d'une serre, minimale et à moindre coût qui, en 1993, a fait connaître Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, deux concepteurs d'origine bordelaise âgés respectivement de 53 et 54 ans. Édifices à base de tôle ondulée ou de serres plastifiées, entourés de grands grillages ou de baies vitrées géantes composent leurs constructions où « le confort, l'ambiance, la générosité » prévalent « sur l'esthétique ».
Une exposition monographique
Parmi leurs principales réalisations, figurent aussi le Musée archéologique de Saintes (1995), l'aménagement de la place Léon-Aucoc à Bordeaux (1996), le café UNA, le centre d'architecture de Vienne, en Autriche (2001), le Palais de Tokyo à Paris (dédié à la création contemporaine, 2002), quatorze maisons dans le programme de logement social de la Cité Manifeste à Mulhouse (2005), ou encore l'École nationale supérieure d'architecture de Nantes, qui reprend l'idée fondatrice de la maison Latapie et doit être livrée en octobre prochain.
Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ont reçu un diplôme réalisé par l'artiste Daniel Buren et une dotation de 10 000 euros. Ils bénéficieront d'une exposition monographique organisée par la Cité de l'architecture et du patrimoine et présideront les prochains rendez-vous de l'architecture en 2009. Le duo a été sélectionné parmi les propositions de deux mille maîtres d'ouvrage, élus, représentants professionnels et autres « personnalités qualifiées ». Avant d'être distingué par un jury, notamment composé de Rudy Riccioti, lauréat 2006, et Jean Nouvel, lauréat 1987 et prix Pritzker 2008, parmi trois autres finalistes : Patrick Bouchain (rénovation du Palais de la porte Dorée qui accueille la Cité de l'histoire et de l'immigration, 2007), Jacques Ferrier (lauréat pour le pavillon français de Shanghaï, 2010) et Françoise-Hélène Jourda. Le grand prix national d'architecture, dont le premier lauréat a été récompensé en 1975, a été relancé en 2004. Il est remis tous les deux ans.
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Rafael Moneo en La Habana Vieja
La Habana, 3 jul (PL) El famoso arquitecto español Rafael Moneo Vallés dejó abierta hoy la posibilidad de asentar una obra suya en el Centro Histórico de la capital cubana.
"Yo había oído siempre contar maravillas de cuánto esta ciudad realmente conmovía, pero ahora tengo la impresión de que una ciudad como ésta tiene más que ver con el sentimiento que con el asombro", afirmó el artista antes de iniciar una conferencia este jueves.
Moneo recorrió el Centro Histórico de La Habana atendido personalmente por el Historiador de la Ciudad, doctor Eusebio Leal Spengler.
Sería "un monumento a la arquitectura contemporánea", sugirió Leal Spengler, al comentar la posibilidad de un proyecto de Moneo en La Habana.
José Rafael Moneo Vallés (Tudela, Navarra, 1937) es considerado uno de los más importantes arquitectos contemporáneos, acreedor de innumerables premios y condecoraciones.
El autor de la ampliación del Museo del Prado (Madrid) disertó durante unas dos horas ante un auditorio compuesto por reconocidos arquitectos cubanos.
También asistieron decenas de jóvenes especialistas, quienes abarrotaron el antiguo Oratorio San Felipe de Neri, convertido en sala de conciertos.
"Pocas ciudades establecen una relación tan íntima entre la gente que la ocupa y la ciudad misma", expresó Moneo.
En un aparte con la prensa, al referirse a las labores de restauración en La Habana Vieja, manifestó sentirse identificado favorablemente con ellas, "no tanto por su resultado material como por lo ambicioso de este proyecto global".
Moneo calificó su proyecto del Ayuntamiento de Murcia (1991-1998) como un problema típico de construir en un Centro Histórico, con retos que incluye las conciliaciones visuales entre las antiguas fachadas barrocas y la irrupción de una nueva edificación en la Plaza del Cardenal Belluga.
Seguidamente se refirió al Archivo General del Reino de Navarra, en Pamplona (1995-2003), con el que logró —a partir de un caserón ruinoso— hacer resurgir una nueva edificación donde "aflorara lo gótico".
Por último, trató sobre sus concepciones en la ampliación del Museo del Prado —concluida en 2007—, respetando el valor del edificio construido por Juan de Villanueva en el siglo XVIII como Gabinete de Ciencias Naturales.
Entre los más recientes lauros del reconocido artista ibérico se encuentran el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea (2001), la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (2003) y la Medalla de Oro de la Arquitectura (CSCAE), en 2006.
En su curriculum figuran, además, obras como el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida (1980-86) y la ampliación de la Estación de Atocha de Madrid (1985-92).
También, la Fundación Juan Miró en Palma de Mallorca (1987-1992), los Museos de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo (1994) y la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, California (1996-2002).
La Habana, capital de la República de Cuba, es también conocida por el nombre fundacional de Villa de San Cristóbal de La Habana y la "Ciudad de las Columnas", según la nombró el reconocido escritor cubano Alejo Carpentier (1904-1980).
Fue fundada el 16 de noviembre de 1519 por el conquistador español Diego Velázquez de Cuéllar. Su Ciudad Vieja y sus fortificaciones fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad, en 1982, por la UNESCO.
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Architecture - La Biennale de Venise remettra un Lion d'or à Frank Gehry
AFP
Édition du mercredi 02 juillet 2008
Mots clés : Lion d'or, Frank Gehry, Biennale de Venise, Prix, Canada (Pays), États-Unis (pays)
Rome -- L'architecte américain d'origine canadienne Frank Gehry recevra un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière au cours de la 11e Biennale d'architecture de Venise (du 14 septembre au 23 novembre), a-t-on appris hier auprès des organisateurs.
«Frank Gehry a transformé l'architecture moderne. Il l'a libérée des limites et des contraintes des pratiques de construction communes», déclare dans un communiqué le directeur de la Biennale, l'Américain Aaron Betsky.
Détenteur du prestigieux prix Pritzker d'architecture (1989), Frank Gehry a à son actif plusieurs sites culturels célèbres, dont le futuriste Musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, fameux pour ses courbes et déliés de métal qui sont sa marque de fabrique.
La 11e édition de la Mostra internationale est intitulée Out There: Architecture Beyond Building (L'architecture au-delà de la construction).
En 2006, la Biennale, qui s'était penchée sur l'expérience humaine urbaine et sociale de 16 mégalopoles du monde, avait remis un Lion d'or à l'Américain Richard Rogers pour l'ensemble de sa carrière.
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Ricardo Bofill: "El modelo de referencia es el suburbio"
• El arquitecto catalán más internacional lamenta que en Catalunya haya "falta de ambición de país"
ROSARIO FONTOVA / HELENA LÓPEZ
BARCELONA
Ricardo Bofill se perfiló ayer en el foro Tribuna Barcelona como un arquitecto producto de la mundialización. Más de mil proyectos internacionales de urbanismo y arquitectura avalan una trayectoria gestada en buena parte en una antigua cementera de Esplugues reconvertida en Taller d'Arquitectura. Bofill mostró imágenes de sus principales proyectos y censuró durante su intervención la "falta de ambición" que detecta en Catalunya. "La arquitectura del suburbio es el modelo de referencia actual" dijo, criticando el urbanismo que se realiza.
El arquitecto, que fue presentado por Montserrat Piñol, explicó su llegada a la mundialización: "Tiene un camino ligado a mi carrera y a mi biografía". Desde muy joven ha realizado proyectos en distintos países, pero, constató, el fenómeno se ha disparado y "ahora a los arquitectos nos llaman para cosas muy extrañas". "Nos piden hacer objetos insólitos para ayuntamientos o millonarios, con interiores que están más cerca de la escenografía que del interiorismo. Nos piden una marca con todo lo bueno y lo malo que conlleva. Hay una competencia para ver quien hace la bestiesa más insólita", aseguró.
ESTILO
A pesar de la crisis financiera, Bofill explicó que se construye mucho más ahora que hace una década, con China, Rusia e India como países donde la demanda ha experimentado un mayor crecimiento. Él mismo ha realizado proyectos en los cuatro continentes siempre desde una perspectiva cambiante. "Me gusta cambiar, pasar por arquitecturas diferentes como una excusa para cambiar de estilo. No es lo mismo hacer una arquitectura en Senegal que en San Petersburgo".
Pero, sobre todo, a Bofill le satisface trabajar a gran escala, crear barrios, ciudades o planes maestros urbanísticos. "La vergüenza mundial --dijo-- es que hacemos ahora ciudades peores que hace 100 años". Y en Catalunya, añadió en una idea que reiteró en su intervención, "el suburbio, que es el modelo de referencia actual, me parece peor que el Eixample". "No estamos pasando el momento más potente y emblemático", opinó respecto a la situación en Catalunya. "Es una lástima no tener mayor ambición de país porque se vive del pasado, de los años 80".
Durante el coloquio posterior, el arquitecto se refirió a un proyecto en curso en Barcelona, el Hotel Vela. "Se situaba en una gran plaza abierta al mar y aunque ha tenido muchos problemas, lo han recortado y desplazado para atrás, al final quedará bien, será como un faro al final de las playas". También se mostró contrario a retocar la Diagonal según ciertos planes municipales. "No se puede tocar la memoria de las calles, es una falta de cultura y una falta de atención por la historia de este país. Si lo hacen me parecerá una aberración".
Bofill elogió la singularidad del Eixample, "donde cada 20 metros se ve la expresión de muchos arquitectos y artesanos", pero calificó la arquitectura del Fòrum de "una porquería". Preguntado sobre la recolocación de las cuatro columnas de Puig i Cadafalch, dijo que la idea le divierte "aunque sea de poca calidad" porque es un gesto "muy folclórico". En cuanto al trazado de la línea del AVE por Barcelona, dijo que "no pasa nada si el túnel se hace bien, con buena tecnología y mucho dinero. Si por el contrario se hacen chapuzas y se abaratan los costes, puede haber peligros".
Finalmente señaló que es para él más cómodo trabajar en Nueva York que en Barcelona, donde hay que tener "mucho cuidado con las formas". Y aunque dijo que hay buenos arquitectos en Catalunya, afirmó que "el diseño urbano, aparte del que ha hecho mi amigo Oriol Bohigas, es muy malo".
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León de Oro para Frank Gehry
Redacción, BBC Mundo
El arquitecto canadiense Frank Gehry fue nombrado ganador del premio León de Oro de la XI Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, Italia, por su trayectoria artística.
Entre sus obras más conocidas están el Museo Guggenheim de Bilbao, España, la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles, Estados Unidos, país donde reside desde 1947, y la "Casa que Baila" en Praga, República Checa.
Sus proyectos actuales incluyen la remodelación de la Galería de Arte de Ontario, en Toronto, ciudad donde nació en 1929, el Museo de la Biodiversidad Puente de Vida, en Panamá -su primera incursión en América Latina- y el Museo de la Tolerancia, en Jerusalén, Israel.
"Frank Gehry ha transformado la arquitectura moderna, liberándola de los confines de la 'caja' y de las limitaciones de las prácticas comunes de construcción", dijo el director de la XI Exposición Internacional de Arquitectura, Aaron Betsky.
"La arquitectura de Frank Gehry, tan experimental como las prácticas artísticas que han sido su inspiración, es el verdadero modelo moderno para una arquitectura que va más allá de la construcción", añadió.
Otro premio
Frank Gehry Foto: Peter Eric Arnell, cortesía de la Fondazione La Biennale di Venezia
Gehry también recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, en 1989.
El jurado de la exposición, que se realizará del 14 de septiembre al 23 de noviembre, destacó que Gehry tendrá una importante presencia en Venecia con su "Venice Gateway", un acceso acuático entre la ciudad y el aeropuerto.
Los organizadores también anunciaron que se le otorgará un León de Oro especial por su trayectoria al académico estadounidense James S. Ackermann, historiador de la arquitectura del Renacimiento.
Según un comunicado de prensa, Ackermann es "uno de los académicos que crearon la historia moderna de la arquitectura y es también autor de dos de los estudios más importantes sobre Miguel Ángel y Andrea Palladio".
Su premio lo recibirá, precisamente, con motivo del 500 aniversario del nacimiento de Palladio, considerado como el más influyente arquitecto renacentista italiano.
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Halagan arquitectura de Morelia
Representantes de ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad visitaron la entidad
Humberto Castillo
Sábado 28 de Junio de 2008
Representantes de ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad reunidos en Morelia, dicen «no ver» deterioro en Morelia y el resto de los sitios distinguidos por la Unesco.
Patricia Domínguez Silva, directora de Turismo de Puebla, dijo que no observó ningún detalle negativo en la ciudad, ni siquiera el caos vehicular del primer cuadro.
«Yo observé todo hermoso», la funcionaria poblana destacó y aplaudió la iluminación de los edificios históricos del primer cuadro, el programa vial «Uno en uno», y «la cultura turística» de los ciudadanos, además de la gama de hoteles con que se cuenta.
Dijo que estas reuniones y el pertenecer a la asociación, ha servido para bajar recursos de los distintos programas federales para embellecer los sitios y monumentos históricos.
Por su parte, la alcaldesa de Tacotalpan, Veracruz, Esperanza Burela Villegas, tampoco criticó el deterioro de ninguna ciudad de las nueve consideradas Patrimonio Cultural, y prefirió hablar de los logros y beneficios que dejan estas reuniones que se celebran cada dos meses.
Dijo que cada sitio considerado patrimonio tiene un encanto especial y mágico, y Morelia tiene lo suyo, su arquitectura, iluminación y su gente, tal y como Tlacotalpan, ubicada a una hora del Puerto de Veracruz y que a pesar de que no es capital, cuenta con los apoyos de la Federación y de su gobernador, Fidel Herrera.
Reunidos y encerrados en un salón del Hotel Villa Montaña, los representantes permanecieron así hasta poco después de las 14:00 horas, sin permitir acceso a los medios informativos, sólo al inicio se dieron entrevistas y cuando algunos de ellos salían del recinto a fumar o al sanitario.
Por su parte, Fausto Vallejo, alcalde de Morelia, admitió afectaciones y riesgo en 200 viviendas del Centro Histórico, pero aseguró que por lo menos mil propiedades sí cuentan con mantenimiento y restauración de sus propietarios. Reconoció que algunos propietarios han preferido que se derrumben, antes que restaurarlas.
Anunció recursos por 24 millones de pesos para banquetas del primer cuadro de manera tripartita, además de otros 40 millones para iluminaciones de edificios.
San Miguel de Allende, también ya es Patrimonio Cultural
El presidente de la Asociación de Ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad, Eduardo Romero, alcalde de Guanajuato, anunció que San Miguel de Allende será incluida a partir de julio en la lista de Ciudades Patrimonio, de esta manera se sumarán diez, que son: Ciudad de México, Oaxaca, Puebla, Zacatecas, Tlacotalpan, Querétaro, Morelia, Guanajuato y Campeche.
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Vicente Guallart: ´La arquitectura del futuro formará parte del mundo natural´
Esta semana se puso la primera piedra de Sociópolis, un proyecto lanzado por este arquitecto y urbanista valenciano que también trabaja en Dubai y Taiwan y propuso "reconstruir" la cantera desaparecida de Dénia para crear un espacio social.
LA GALERÍA DE J. R. SEGUÍ Dicen de usted que es un arquitecto atípico.
-Soy alguien que trata de conectar con la realidad en la que vive y que considera que la misión del arquitecto es crear interfaces con las que relacionarse con el mundo mucho más que construir edificios.Tengo una formación muy diversa y así es mi trabajo y mis campos de interés. Quizás desde el punto de vista comercial sea negativo, pero hoy en día hacen falta personas que tengan una visión transversal del mundo. Los arquitectos que me interesan son aquellos capaces, al mismo tiempo, de construir una ciudad o diseñar un mueble.
-¿La arquitectura tiene límites?
-Lo bueno de la arquitectura es que, finalmente, es el reflejo de la sociedad y materializa deseos de su época. Los retos que plantea el siglo XXI son distintos a los del XX en cuyos comienzos nadie imaginó que la naturaleza sería algo importante para la habitabilidad. Todo el planeta debe ser objeto de proyecto. La arquitectura del siglo XXI formará parte del mundo natural. Tenemos que aprender más de los materiales, de la naturaleza y a los edificios les hemos de pedir más, como por ejemplo que generen la energía que consumen, reciclen sus aguas y puedan transformarse.
-¿De verdad cree que la arquitectura es reflejo de la sociedad que la habita y no del arquitecto?
-El arquitecto es un mediador.
-¿Y si es un político el que realiza el encargo es su reflejo?
-Detrás de las transformaciones importantes de las ciudades tiene que existir un liderazgo. Históricamente fueron reyes y ahora la democracia hace que sean políticos. Sin embargo, lo que es importante es aquello que trasciende a los arquitectos y a los políticos, lo que la sociedad hace suyo. Estoy más a favor de la arquitectura como trabajo sistémico y no icónico si sólo sirve para justificar un sistema malo.
-Aún así, toda ciudad quiere su icono y cada gobernante dejar su impronta, por tanto las ciudades se convierten en caprichos llenos de iconos y en ese juego participa el arquitecto. Y no sé si existe suficiente cultura política capaz de crear ciudades
-Creo que le damos demasiada importancia a los políticos. Lo que faltan son líderes. En mi caso me siento identificado con la sociedad civil y en su capacidad de transformarse. El siglo XXI gracias a sus redes de información nos demostrará que el político también es reflejo de su sociedad aunque la sociedad sea la que ejerza el liderazgo.
-¿Qué es la ciudad perfecta?
-Creo que no existe. Las ciudades están siempre en construcción aunque queden vestigios buenos. Ahora tenemos la suerte de conocer más y eso nos permite comprobar la diversidad.
-Pues cambiemos la pregunta ¿Cómo sería la ciudad ideal?
-Está todavía por hacer. Una ciudad es como un bosque. Hace años París era una ciudad fantástica y hoy la vemos decadente. No me identifico con las ciudades sino con los lugares.
-¿Los edificios singulares pueden ser capaces de construir por sí mismos ciudades?
-Es una manera de contar la historia que de alguna manera se demostrará equivocada.
-Pero ustedes lo intentan e incluso hasta algunos quieren ser la vedette del paisaje.
-En muchos lugares del mundo se empieza a reconocer que la arquitectura icónica está en declive. Me interesa el arquitecto como aquel profesional capaz de canalizar energías, que sabe materializarlas y es capaz de conseguir que emerjan cosas. Hemos visto mucha arquitectura relacionada con la moda y como la propia moda acaba pasando. Las ciudades más inteligentes son las que tiene un buen guión.
- Lo decia también por la influencia del dinero porque con dinero cualquier idea, cualquier locura o genialidad parece realizable o incluso lo es.
-También es verdad que hacer edificios icónicos pueden marcar un futuro. La torre Eiffel lo fue y lo sigue siendo. Yo me creo los iconos conectados que hacen ciudad y no son objetos aislados. La mejor manera de ver si un icono es bueno es observar la ciudad que se ha construido al mismo tiempo en torno a él. Yo hablaría de momentos y en la actualidad me resulta muy interesante Tokio.
-¿Qué es arquitectura buena, la que hace la vida del hombre más cómoda y habitable?
-Sí y aquella que estimula a las personas que la habitan y también la que es inteligente, autosuficiente y limpia y que se conecta con la naturaleza. Hoy en día se utiliza la palabra sostenibilidad para justificar unas pistas de esquí frente al mediterráneo. Y no es éso. En el Siglo XXI la arquitectura tiene que interactuar con el medio, pero a partir de sistema limpios y naturales. Estamos pasando por un momento de refundación de las ciudades. Cuando una ciudad ya no puede crecer más ha de volver a sus valores geográficos y son los que hay que poner en valor
-Será el único español presente en el pabellón de Arquitectura de la Bienal de Venecia y va a titular su instalación «¿Puede el planeta resistir otro siglo XX?» ¡Menudo lema!
-El proyecto está basado en la idea de que básicamente construimos ciudades porque no queremos vivir desnudos de la naturaleza y durante siglos hemos estado construyendo estructuras para la habitabilidad. El crecimiento del planeta ha hecho que pongamos en balance nuestro equilibrio con todo el sistema. La única manera de poder abordar la habitabilidad en el mundo es con un sistema más eficaz que es la naturaleza
-Hábleme de Sociópolis un proyecto que en un principio parecía utópico y desde esta semana comienza a ser realidad.
-Sociópolis es un nuevo barrio en La Torre que plantea muchas cosas y se sitúa en un lugar que parecía no ser Valencia. Lo importante del proyecto es mostrar que somos capaces de proyectar simultáneamente la escala del barrio, el diseño del espacio público y ver qué tipo de viviendas hay que construir. La vivienda es sólo un proyecto de habitabilidad, pero no el objetivo final. Muchas veces se confunde el desarrollo urbano con construir viviendas. Hace cien años existían lavanderías en los centros de los pueblos y eran lugares de sociabilidad. Una lavadora, hoy, ha suprimido el espacio social. De lo que tratamos en Sociópolis es de integrar en el barrio todas aquellas funciones que el ser humano necesita, desde el deporte hasta espacios verdes o apostar por la recuperación de estructuras agrícolas.
-También ha planteado un proyecto en Gandia muy parecido pero a una escala menor que es la construcción de un edificio universitario donde las viviendas son de 36 metros cuadrados, sólo para la intimidad, y todo el resto espacios compartidos.
-Ese proyecto nace de la idea de tratar de llevar el mundo digital al físico. Al igual que la gente comparte por internet música o archivos pensamos que por qué no poder compartir espacios físicos. En Gandia con 45 metros vamos a destinar 36 metros a espacio privado, 62 metros compartidos con 12 personas donde puede estar el salón y luego hay 300 metros en la planta baja para la biblioteca y el resto de equipamientos comunes. Pagas por 45 pero disfrutas 408.
-¿Cree que la sociedad está preparada para esa vida en común que plantea?
-Absolutamente. Lo que han hecho siempre los jóvenes es vivir compartiendo pisos. Los jóvenes de hoy en día han nacido y se han desarrollando enviándose email, compartiendo archivos con gente que no conoce de nada... Ese potencial hemos de saber canalizarlo. También son una parte de la sociedad más sensible al medio ambiente.
-Está trabajando en Qatar donde ha creado el diseño de iluminación del frente marítimo de Doha y en Taiwan, con la creación de dos áreas turísticas en antiguos puertos pesqueros. Son mentalidades muy distintas y sociedades opuestas.
-En España llevamos muchos años de tecnología turística que no ha sabido generar una manera de situarse frente al territorio. A nosotros nos seleccionaron para Taiwan porque querían importar cultura mediterránea para generar un tipo de turismo. Después del desarrollo cuantitativo, como ocurrió en España, pasamos al cualitativo. Esto es lo que también sucede en Doha o en otros países árabes en los que se han dado cuenta de que tienen que aprender de la urbanidad de Europa y de su potencial turístico.
-Pero el desarrollo urbanístico costero en España da miedo y sobre él parece no existir control alguno.
-Dubai es un país que ha descubierto un potencial. Y por eso gente que antes invertía o ahora podría hacerlo en España está efectuándolo allí, lo cual me parece insólito porque la calidad de vida aquí es superior. El reto que nos debemos plantear en España es cómo hacer posible que la economía continúe desarrollándose sin destruir aquello que hace la economía posible. Es un reto complicado, tanto para ciudades turísticas como consolidadas. La pregunta es qué tanto por ciento de nuestro patrimonio estamos dispuestos a perder a cambio de qué tanto por ciento de desarrollo económico queremos. En la costa mediterránea estas dos cuestiones no se han puesto en valor y se ha optado por la simple economía.
-¿Vamos camino del desastre?
-En parte puede conducir al desastre pero también hay lugares con un potencial de desarrollo que hay que abordar. No sería crítico de forma global respecto al hecho de si Valencia se ha de desarrollar sino del cómo debe hacerlo
-Ya tiene la pregunta.
-La cultura, el paisaje, la tradición... este es un lugar recorrido por muchas culturas. Todo ello nos da unos valores antropológicos increíbles que hay que ponerlo en valor aunque también hay que tener mucho cuidado porque ciudades como Barcelona están atrayendo a un turismo de muy bajo nivel que sería lo peor que le puede pasar a Valencia.
-Baje a la práctica ¿Cómo desarrollaría con su teoría una ciudad cómo Valencia?
-Valencia es la tierra de las flores, luz y color. Y no lo digo de forma irónica. Hay cosas que no se pueden pagar con dinero y esta sociedad lo tiene y se ha de poner en valor: el paisaje de la huerta, el color de naranjos, la arquitectura gótica.
-Pero eso es lo primero que el llamado progreso deja de lado.
-Las ciudades no puede surgir por imitación. Los liderazgos hay que demostrarlos inventando nuevas realidades. Valencia podrá ser una ciudad líder si es capaz de inventarse cosas.
-¿Valencia es una ciudad que se está construyendo bien?
-Como todas las ciudades tiene lugares buenos y malos. La ronda nueva es fantástica y será muy importante para el futuro, como también la ciudad que se va a comenzar a construir tras la Copa del América. Más de uno se ha dado cuenta de que el mundo ha mirado a Valencia. Así que cada metro cuadrado que se haga se debe hacer muy bien. Este es el reto. La huerta es un elemento a integrar porque no se puede pagar con dinero. El día que no exista nos daremos cuenta de lo que hemos perdido. Las ciudades más inteligentes son aquellas capaces de transformarse guardando su interior.
-¿Cómo se le ocurrió la idea de reconstruir la cantera de Denia para crear un centro de actividad social?
-Es un cúmulo de circunstancias. Denia es una población que está perdiendo comercio. Estudiamos cómo la arquitectura podría aprender de la naturaleza. La mejor manera de conservar el patrimonio es aumentarlo y por ello llegamos a la conclusión de que debíamos ser capaces de hacer un edificio que se confundiera con el paisaje de una cantera desaparecida. No fue un ejercicio de esnobismo. Al contrario y estoy convencido de que se hará porque ahora la gente comienza a pedirlo.
-¿Es positivo que una ciudad esté en manos de un único arquitecto? Y no pretendo que personalice.
-Desde un punto de vista ecológico no es bueno que sólo haya leones en la selva sino diversidad animal porque cuantos más existan será mejor. Tiene que haber un equilibrio entre lo público y lo privado. Insisto en que lo importante son los liderazgos.
-¿Koolhaas, Foster o Calatrava?
-Hoy en día me interesan los clásicos y los arquitectos siempre hacen unos proyectos mejores que otros.
-¿La firma de un arquitecto ha de ser como la de una artista, identificable, como cuando se ve un Picasso?
-Los arquitectos tiene personalidad y la transmiten. El problema es cuando se convierten en franquicia de sí mismos.
-Y hoy vende la franquicia
-En muchas ocasiones sí, pero en otras muchas más, no. Creo que en el futuro más próximo las ciudades van a dejar de apostar por las franquicias y lo van a hacer por el valor de lo auténtico.
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Frank Gehry premiado con el León de Oro de la Bienal de Venecia
La Bienal de Venecia ha concedido el León de Oro a la carrera del creador del Museo Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry, por ser 'el arquitecto vivo que ha demostrado más claramente cuán maravillosa y productiva puede ser la experimentación'.
El jurado de la Bienal de Venecia del Arte, de la Arquitectura, del Cine, de la Danza, de la Música y del Teatro explicó en un comunicado que 'lo que no pueden comprender muchos de quienes admiran sus formas sinuosas y el abrazo lleno de luz de su espacio es que la base de esas formas no son pura intuición, sino años de experimentación'.
Por su parte, el jurado de la XI Mostra Internacional de Arquitectura, que se celebrará del 14 de septiembre al 23 de noviembre, ha destacado también que Gehry (Toronto, 1929) fue 'uno de los primeros grandes arquitectos que ha cambiado el diseño con ayuda del ordenador'.
Además, la Bienal aseguró que 'Frank Gehry ha transformado la arquitectura moderna' y 'la ha liberado de los confines de la escayola y de las constricciones derivadas de las prácticas habituales de la construcción'.
La Bienal de Arquitectura ha decidido también entregar el León de Oro Especial a James Sloss Ackerman, historiador estadounidense de Arquitectura del Renacimiento.
Ackerman (1919) 'es uno de los estudiosos que han creado la historia moderna de la arquitectura fundada sobre una aproximación sistemática de todas las fuentes escritas y visuales', informó en otro comunicado dicha organización.
Terra Actualidad - EFE
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Le Corbusier : un site à découvrir
Le chantier de l'église "Saint-Pierre de Firminy-Vert" se termine. La seule œuvre inachevée de Le Corbusier, architecte, urbaniste, designer, homme des arts prend forme et clos un projet pharaonique. Le site Le Corbusier de Firminy est unique en Europe. Il fait figure de numéro 2 mondial dans l’œuvre du célèbre architecte, juste derrière le site de Chandigarh, en Inde.
« La dimension culturelle de l’édifice dépasse la seule notion d’architecture »
« Saint-Etienne et son agglomération, mieux que quiconque, étaient destinées à accueillir une telle œuvre, fidèle à son histoire, et passerelle vers son avenir », se réjouit Michel Thiollière, sénateur-maire de Saint-Etienne. L’édifice s'inscrit dans un ensemble urbain hors norme. L’achèvement du projet confortera certainement le classement du site au patrimoine mondial de l’Unesco. La dimension culturelle dépasse la seule notion d’architecture. Une large partie du site constitue une antenne du Musée d’Art Moderne qui accueille une pluralité de collections artistiques. Mais outre ces expositions communes, les grands axes du travail de Le Corbusier y sont présentés. Ainsi, le visiteur prend part aux réflexions de l’architecte sur la question urbaine, le design, les arts plastiques et l’écriture. « Ce projet ambitieux témoigne de la volonté de l'agglomération de valoriser l'ensemble de son patrimoine architectural et urbain, ajoute l’élu PS de la ville. C’est un signe fort d’une relation privilégiée entre l’utile, l’esthétique, l’industrie et les beaux arts, » a-t-il fini.
Elle a frôlé la destruction…
En 1954, Le Corbusier vient pour la première fois à Firminy. Il découvre une ville riche de son histoire et de ses traditions ouvrières. Dans une cité dominée par les valeurs de la mine et de la métallurgie, il cerne rapidement le souhait d’Eugène Claudius Petit, député-maire de l’époque. Ce dernier souhaitait réhabiliter le quartier de Firminy Vert. C’est en passionné que l’architecte se met au travail. Trois structures majeures vont éclore: la maison de la culture, le complexe sportif et une unité d’habitation. En 1961, le quartier est couronné du grand prix d’urbanisme. Le Corbusier reçoit alors une demande de construction d’église, au cœur de la ville. C’est le début de biens des déconvenues. Problèmes de chantiers, de financement : l’église Saint-Pierre reste inachevée et frôle la destruction. Le ministre de la culture de l’époque, Jack Lang réagit in extremis et demande le classement du site. C’est dans ce contexte de sauvegarde que Saint-EtienneMétropole, le département de la Loire, la Région Rhône-Alpes, le ministère de la culture, l’Etat, et l’Europe se réunissent. Le chantier redémarre. L’église prend forme et petit à petit, l’œuvre de Le Corbusier apparaît, laissant entrevoir les jeux de lumières, les secrets de perspective et la sonorité de l’édifice. Dino Cinieri, député-maire de Firminy doit beaucoup à l’architecte. Sa ville rayonne aujourd’hui sur le plan culturel et il s’en félicite. « Cet édifice permet à Firminy d’entrer dans le cercle des villes au patrimoine remarquable. Cela constitue un nouveau départ pour notre cité. »
… mais aujourd’hui, l’église de Saint-Pierre respire à pleins poumons !
Clé de voûte du projet, ce bâtiment finalise la perspective du site. C’est en 2002, suite à une donation de "l’Association Le Corbusier pour l’église de Firminy-Vert", que Saint-Etienne Métropole devient propriétaire du terrain et du monument. Par "intérêt communautaire",les chantiers doivent être terminés. L’église est le troisième volet des édifices religieux dits corbuséens. Elle s’ajoute à la chapelle de Ronchamp (Haute Saône) et au Couvent de Tourette, dans la vallée d’Azergues (Rhône). La structure de Saint-Pierre de Firminy est pyramidale. Partant d’une base carrée de 25,5m elle évolue en cône dont le point le plus haut culmine à près de 33m du sol. Le Corbusier a ainsi créé un contraste architectural entre la légèreté de la base et la masse imposante de la coque de béton, dans la pointe du bâtiment.
C’est au cœur de l’église, dans la nef, que se révèlent l’ampleur de l'édifice et les jeux de lumières. L’originalité du lieu réside en la spécificité de la lumière. L’architecture permet une diffusion originale des faisceaux et plonge le paroissien dans une atmosphère de grotte mystique. Une grotte différente à chaque visite car le béton ne laisse jamais entrer la lumière de la même façon.
Un architecte, trois sites…
La Maison de la Culture ouvre ses portes en 1966 sous l’appellation “Maison de la Culture et de la Jeunesse”. Inauguré le 21 mai 1965, ce bâtiment est le seul qui ait été intégralement construit à Firminy du vivant de l’architecte. 112m de long, 14m de large : le bâtiment est organisé sur 3 niveaux. L’un des pignons est orné d’une fresque et représente les arts majeurs régulièrement pratiqués en ce lieu. Un effet de matière donne du relief à la structure. Une partie est creuse, l’autre non. Pourtant, l’originalité de l’édifice est une erreur. Une erreur laissée visible par l’architecte et qui atteste du « passage de la main de l’Homme. »
Le complexe sportif est un souhait du maire. Pensé par Le Corbusier dès 1954, le stade est réalisé entre 1966 et 1968 pour le bâti et terminé dans les années 70. La Maison de la Culture surplombe la pelouse. Sa capacité totale d’accueil est de 4 180 places dont 3 780 assises et 500 abritées. Pour compléter cette construction, une piscine municipale couverte est construite, sous les ordres et le savoir-faire de Le Corbusier. Elle sera finie après la mort de celui-ci et inaugurée en 1971. L’architecture de la piscine est en harmonie avec le reste des bâtiments. Elle reste fidèle aux principes de construction de l’architecte. Afin de renforcer la protection de cet édifice, il est inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.
Enfin, l’unité d’habitation s’intègre au plan d’extension de Firminy-Vert qui prévoyait la construction de 3 500 logements. La mort de Le Corbusier au début du chantier conduit Eugène Claudius-Petit à faire appel à André Wogenscky, disciple de Le Corbusier. Là aussi, le projet était ambitieux. Mais le résultat est satisfaisant: 130m de long, 21m de large, 50m de haut. 414 logements répartis sur 18 niveaux. Au sommet, l’école et le toit-terrasse viennent peaufiner la composition. Le Corbusier proposait donc un nouveau concept urbain matérialisé par les unités d’habitation et une densification verticale de l’habitat. Majoritairement aménagés en duplex, six types d’appartement y sont proposés,. L’édifice est traversé par un couloir longitudinal surnommé "rue intérieure". Il s’agit du plus long jamais réalisé par Le Corbusier.
9,2 millions d’euros et une candidature à l’Unesco…
Un peu plus de 9 millions d’euros auront été nécessaires pour mener à bien ce projet. La mairie de Firminy, Saint-Etienne Métropole, le département de la Loire, la région Rhône-Alpes, l’Etat et l’Europe ont contribué à son financement. Aujourd’hui, tous les bâtiments du site sont classés Monuments Historiques. A ce titre, ils sont donc protégés par l’Etat. Celui-ci reconnaît les édifices tels une richesse historique et artistique française. Le projet d’inscrire l’œuvre de Le Corbusier sur la liste du Patrimoine Mondial de l’UNESCO est devenu une réalité. 65 000 € supplémentaires ont été requis pour proposer un dossier de candidature à l’Unesco. L’œuvre de Le Corbusier serait alors classée à travers le monde dans le cadre d’un dossier international. Un dossier proposant 21 productions architecturales et urbaines de Le Corbusier. Et pour être lauréate, la globalité de ses fondations doit être un chef d’œuvre du génie créateur humain, témoigner d’une période et d’une influence considérable sur le développement de l’architecture du XXè siècle et être associée à des œuvres artistiques qui ont une signification universelle d’exception. Encore un petit bout de chemin pour Le Corbusier et son exceptionnelle ouvrage qui met à l’honneur l’architecture, mais surtout le savoir-faire de l’Homme au service de la culture.
Pour les contacter :
Fondation Le Corbusier
8-10 square du Docteur Blanche - 75 116 Paris
01 42 88 41 43
Pour en savoir plus :
http://www.ville-firminy.fr/page.php?nIdPage_PM=94/
http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/
http://lecorbusier.ville-firminy.fr/
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