Emilio Tuñón: "Se puede ser feliz en una escalera"
Es el autor, junto a Luis M. Mansilla, del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Hoy participa en el Internacional Symposium Arquitectures per a la Música del Palau.
NÚRIA NAVARRO
--¿Por qué se metió usted en arquitectura?
--Hubo algo de azar... Luis Moreno Mansilla y yo decimos que estamos en arquitectura porque es la segunda cosa que hacemos mejor, ja, ja.
--¿Cuál es su primera cosa?
--La ingeniería, quizá. Pero la vida se compone de lo esperado y de lo inesperado. Y lo inesperado es siempre más interesante. Al proyectar el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), por ejemplo, pensábamos en una estructura lineal parecida a la de las Drassanes de Barcelona y, de repente, se impusieron las diagonales, como la mezquita de Córdoba.
--¿Sus edificios le explican?
--Toda obra es un autorretrato. Las nuestras explican la oscilación permanente entre sonido y sentido.
--¿Sonido y sentido?
--El sonido es el optimismo, la alegría, las ganas de jugar; mientras que el sentido es las ganas de servir a la sociedad, de cumplir con unos sistemas constructivos, de ser responsable con el mundo.
--El Musac tiene algo de juguete, sí.
--Nos interesan las reglas de juego. Alguien se las inventa y, al compartirlas, se convierten en universales. Esa idea nos viene del Taller de Literatura Potencial, del OuLiPo, de Perec y de Queneau.
--Y tras establecer las reglas de juego, ¡pam!, ¿la libertad?
--Cuando el proyecto avanza, nos interesa ir a lo esencial, a lo comunicable. Nos encanta esa cita de Coderch que dice que la belleza última es lograr la cabeza calva de Nefertiti, arrancando el cabello uno a uno... Estamos obsesionados con abrir las cajas negras de la arquitectura. Queremos que la gente de la calle entienda un edificio.
--Las vedetes de la arquitectura prefieren construir en Dubái.
--Las vedetes funcionan como reclamo. Es como cuando el Real Madrid tenía a los mejores jugadores del mundo pero no había forma de que ganaran la Liga, ¿no? Ahora que tiene un equipo más ajustadito, la gana. Estoy de acuerdo con Joseph Beuys cuando decía que cualquiera puede ser un artista.
--Cualquiera, cualquiera...
--Si reflexionas y todo lo que haces, lo haces moralmente, tu vida se convierte en una obra de arte. Por tanto, eres un artista. Y cuando la gente convierte su vida en obra de arte, la sociedad se transforma.
--Por el bien de esa sociedad, ¿qué edificio habría que derribar ya?
--Casi todos lo edificios posmodernos con mucha figuración me ponen nervioso.
--¿Por ejemplo?
--La torre ATT de Nueva York. Pero no hace falta demolerla. Si se la das a un colectivo okupa, la convierte en un centro cultural de primera. No hay nada mejor que reciclar, en el sentido de dar nueva vida a las cosas con un cambio de uso, como le sucedió a Santa Sofía, en Estambul, uno de mis edificios favoritos.
--¿A salvar en un apocalipsis total?
--También salvaría la mezquita de Córdoba, ¡un campo de matemática! El autor era un arquitecto visigodo que se creía romano y le dieron a hacer un templo musulmán. A partir de un plano abstracto, creó unas relaciones constructivas con los elementos. Da igual que Abderramán III lo ampliara. El sistema permite que la mezquita cambie.
--Dígame un espacio en el que ha sido feliz.
--Nadando en mitad del mar.
--¡Ahí no hay tocho ni vidrio ni acero!
--Es que la felicidad es algo interior. Además, las grandes obras de arquitectura están en el límite. Y cuando digo esto pienso en un alumno de Harvard al que le tocó como vivienda una escalera. Era hermosísima. Se puede ser feliz en una escalera.
--¿Qué le ocurre ante lo sublime?
--Ante la Tourette de Le Corbusier, al atardecer, me mareé. Otra cosa es la implicación social, la satisfacción de la lectura sintáctica de un edificio... La arquitectura es el resultado de una oscilación entre la utilidad y la identificación social.
--¿Sirve para entender el mundo?
--Sobre todo. Richard Rorty decía que para conocer el mundo, hay que crear un nuevo lenguaje, a partir de las palabras anteriores. Y el mundo se construye a base de grandes escenarios donde ocurren cosas, y la satisfacción se produce cuando la gente se identifica con ellos.
--Barcelona ha perdido fuelle respecto de Madrid. ¿Me lo explica?
--Le diré qué ocurre en Madrid. Cada vez que un arquitecto gana un concurso o hace un proyecto que está bien, todos los demás nos alegramos. Creemos que beneficia al colectivo y a la sociedad. Eso hace que no se produzcan tapones generacionales y genera un optimismo colectivo.
--Creo captar el mensaje.
--Solo digo que es muy importante la apertura. En todos los sentidos.
Etiquetas: Tuñon
«El Calatrava no dialoga con el espacio, tiene un problema de escala»
El creador del edificio del Colegio de Arquitectos apuesta por un giro «inevitable» hacia la sostenibilidad
27.06.08 -
C. MURIAS| OVIEDO
Entró ayer en la sede del Colegio de Arquitectos cargado de energía. El arquitecto César Ruiz-Larrea Cangas celebró en Oviedo sus 30 años en el oficio con una exposición retrospectiva y «ninguna intención de robarle protagonismo al España-Rusia». De ahí la 'tele' instalada «para relajarse» tras la conferencia sobre sostenibilidad y arquitectura, una apuesta en la que lleva más de 12 años.
-Tres décadas es mucho tiempo. ¿Con qué obras se queda?
-Es difícil decirle, pero quizá con unas oficinas en al calle Alcalá Galiano de Madrid que me dieron un impulso profesional importante o el Conservatorio de Música de Murcia, uno de los primeros trabajos. Luego, dentro de la apuesta por la arquitectura sostenible, quizá el Centro de Energía Renovable de España.
-La presentación la hace en un edificio diseñado por usted que aún genera polémica entre vecinos.
-Los vecinos son los que menos tienen que protestar porque gracias a esta rehabilitación se hicieron las viviendas. Esto era un palacio antiguo de época con jardines espléndidos. Y se hizo una barbaridad quitando los jardines y dejando que se construyeran las viviendas que destrozaron la unidad. Fue una operación extraña.
-Dicen que está desvirtuado.
-Lo que pasa es que estuvieron mucho tiempo sin el palacio delante y con el espacio abierto. Luego, un buen día se lo pusieron a dos o tres metros de la fachada. Pero eso ya se sabía que sería así y estaba en los planes originales.
-Protestan por la visera.
-Algunos lo que quieren ya es fastidiar, porque el concurso ganador tenía dos patas que bajaba desde la visera y que sobresalían hasta la calle con un palio generoso y un soportal precioso. El acuerdo que se adoptó por todos era dejar la visera y quitar las patas y el Colegio ha ganado el juicio.
-Hizo una apuesta difícil en el color y al convertirlo en algo nuevo.
-Había un edificio historicista un poco pastiche que una vez vaciado tampoco tenía muy poco sentido volver a llenar con las mismas pinturitas. Aposté por un objeto abstracto, casi una escultura, donde desapareciese la caligrafía del edificio. El resultado es un objeto nuevo con voluntad de diálogo con la ciudad. Siempre se critica las iniciativas diferentes.
-¿Qué opina sobre el Calatrava?
-Bueno, lo que he visto me parece que tiene un problema de escala. Esta como fuera de lugar. Me pareció un edificio con mucha musculatura, potente y poderoso que se come el entorno. Casi como un grito. Quizá como objeto en si mismo es brillante pero cuando se pone a dialogar con el entorno urbano, la cosa no funciona.
-¿Es partidario de la construcción en altura en una ciudad con las características de Oviedo?
-Suele ser una decisión tipológica buena siempre que no sobrepase una determinada altura. Sólo si el diseño es muy singular podría salvarse algo muy alto. En el caso de Oviedo, depende del perfil de la ciudad y de si desafía la altura más importante, sea la Catedral u otro edificio.
-Se lo pregunto por el proyecto de Patxi Mangado para construir dos torres en el barrio de San Lázaro. -Pues no lo conozco, pero si son obra de Patxi Mangado estoy tranquilo porque es uno de los mejores arquitectos que hay y seguro que será brillante. El problema de estas construcciones es que las haga un arquitecto mediocre. Entonces me pondría a temblar.
-¿Cómo ve el nuevo código técnico de edificación?
-Es un instrumento para que se empiecen a construir las cosas con más seguridad. Hubo una época del todo vale y ya era hora de que hubiera unas reglas del juego, una exigencia técnica en aislamiento térmico, acústico, material, Si bien hay cosas que pulir, es un primer esfuerzo que obliga a trabajar con más rigor y exigencia.
-¿Es coherente con esa apuesta por la sostenibilidad en arquitectura?
-Algunos artículos del código son, curiosamente, insostenibles, como la circulación de aires, pero es el primer paso para converger hacia edificios de eficacia energética y ahorro. Hay que apostar por edificios que contaminen menos en su producción y que usen energías renovables.
-¿Nos venden algo de 'humo' con tanta arquitectura ecológica?
-No creo porque no queda más remedio. Es inevitable que de aquí a 50 o 60 años la arquitectura cambie porque el paradigma que tenemos ahora ya no funciona, es incoherente con el medio ambiente y la sociedad.
-A veces se diseña pensando en los arquitectos y no en la sociedad.
-Los arquitectos son los instrumentos de los intereses de la mayoría. Si se refiere a que hay una determinada arquitectura ensimismada en sí misma, pues es normal porque tiene que existir un diseño intelectual y alejado de la contaminación para poder investigar. Es como la Formula 1.
Etiquetas: Calatrava
Una casa diseñada en BCN irá a la Bienal de Venecia
# • Vicente Guallart presentará una vivienda compartida para jóvenes
# • Enric Ruiz-Geli, invitado a participar en el apartado de experimentación
ROSARIO FONTOVA
BARCELONA
El arquitecto Vicente Guallart presentará en la Bienal de Venecia de Arquitectura un prototipo tecnológico de piso compartido para jóvenes que se producirá en Barcelona en las próximas semanas. Guallart (Valencia, 1963) ha sido invitado a participar en el espacio central del certamen, el Arsenale, junto a los estudios de Frank O.Gehry, Herzog & De Meuron y Zaha Hadid, entre los nombres más consagrados. En el Pabellón de Italia estará Enric Ruiz-Geli (Figueres, 1968) con cinco de sus proyectos, entre los que destacan dos edificios en Barcelona, el Media Tic y el Hotel Prestige Forest, además del pabellón Sed instalado actualmente en la Expo de Zaragoza.
La Bienal presentará desde el 14 de septiembre hasta el 23 de noviembre un panorama de nuevas tendencias en arquitectura. Su comisario, el norteamericano Aaron Betsky, actual director del Cincinnati Art Museum, plantea un enfoque novedoso, poco tradicional, que privilegia la experimentación en vez de exhibir los típicos edificios emblemáticos. Con el lema de Arquitectura más allá de los edificios, Aaron Betsky propone que los arquitectos invitados reflexionen sobre el crecimiento urbano y las nuevas formas de comunicación.
HIPERHABITAT
En el Arsenale se exhibirán una veintena de instalaciones creadas para el evento. Guallart, el único español de este apartado, insiste en un tema que ha ensayado ya en un edificio de viviendas compartidas para jóvenes en Gandía y, próximamente, realizará en Lleida. "Queremos explicar la idea de que una casa es como una ciudad a distinta escala, donde todos los objetos empleados pueden fabricarse digitalmente. La idea es enseñar una casa informatizada que podrá interactuar con Internet y que permitirá ir proponiendo un mundo más sostenible y más ahorrativo", explicó ayer respecto a su proyecto, titulado Hiperhabitat. El piso se fabricará en las próximas semanas antes de ser trasladado a Venecia, en el Instituto de Arquitectura Avanzada (IAA) de Barcelona que dirige.
En cuanto a Enric Ruiz-Geli, ha sido invitado para presentar sus proyectos, ya realizados, en el apartado de Maestros del experimento dedicado a los jóvenes profesionales emergentes y donde están también los madrileños Ecosistema Urbano y Recetas Urbanas-Santiago Cirugeda, de Sevilla. Ruiz-Geli y Guallart han compartido una visión avanzada de la arquitectura, caracterizada por la investigación en tecnología para desarrollar nuevas formas y aplicaciones.
Etiquetas: Barcelona
Dos profesores de la Escuela de Arquitectura de la ULPGC han sido galardonados con el Premio de Arquitectura de Canarias
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Pedro Romera García (profesor de Proyectos Arquitectónicos) y Ángela Ruiz Martínez (profesora de Arquitectura) han sido galardonados con el Premio de Arquitectura de Canarias en la modalidad "Obra nueva Vivienda".
19/6/2008
Dos profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Pedro Romera García (profesor de Proyectos Arquitectónicos) y Ángela Ruiz Martínez (profesora de Arquitectura) han sido galardonados con el Premio de Arquitectura de Canarias en la modalidad "Obra nueva Vivienda" por el proyecto de Ocho casas inscritas y tres patios y además han obtenido una mención por la vivienda unifamiliar en Santamargarita.
El acta del jurado señala lo siguiente de ambos proyectos
- Premio de Arquitectura de Canarias, modalidad obra nueva vivienda, Ocho casas inscritas y tres patios: "El Jurado concedió el Premio a ocho casas inscritas y tres patios (edificio VPO), en Santa Lucía de Tirajana, Gran Canaria, de los arquitectos Pedro Romera García y Ángela Ruiz Martínez, "por el desarrollo dentro del difícil marco normativo de la vivienda social de una pieza
arquitectónica de gran fuerza plástica, donde la cualidad mutante de su fachada y la experiencia sensitiva a través del uso del color, la luz, el aire y la materia, reproponen de manera sorpresiva la relación dentro-fuera desde la expresión de lo particular hasta lo silencioso colectivo".
- Mención, vivienda unifamiliar Santamargarita: "La mención a la vivienda en Santamargarita se concedió porque "la casa procura dos experimentos atrevidos. Primero, reconsidera la tradición de la casa unifamiliar que se propone como máquina de mirar al paisaje, creando un intrincado sistema de transparencias y opacidades que se extienden hasta los límites de la parcela. En segundo lugar, reexamina el rol de la valla de cerramiento tratándola como escultura amable ajena al lenguaje del propio edificio. Simultáneamente a la discusión sobre el éxito de cada experimento, el jurado se siente unánime en su deseo de animar tal investigación".
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L'architecture et la Chine à la Cité de l'Architecture à Paris
PARIS (AFP) — La Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris donne cet été un coup de projecteur à la Chine, à l'occasion des prochains jeux Olympiques de Pékin et, à plus longue échéance, de l'exposition universelle de Shanghaï de 2010.
La Cité expose du 18 juin au 19 septembre "Dans la ville chinoise", une présentation et un "regard sur les mutations d'un empire", qui évoque l'urbanisme et l'architecture en Chine, leurs traditions et leur avenir.
En parallèle, la Cité expose aux mêmes dates les quatre maquettes finalistes du concours d'architecture organisé pour le Pavillon français à l'Exposition universelle "Shanghai 2010", dont le projet lauréat signé par l'architecte Jacques Ferrier.
Sur quelque 3.000 m2, l'immense exposition consacrée à la ville chinoise "a l'ambition de donner les clefs" pour comprendre les transformations spectaculaires qu'a vécu la Chine au cours des dix dernières années, et leurs répercussions sur ses habitants.
Selon son commissaire Frédéric Edelmann, également journaliste au Monde, les "Français connaissent mal la Chine, et en ont une vision pleine de clichés", dit-il à la presse.
L'exposition présente des maquettes, dont un plan-relief du centre de Pékin en 1998 sur 50 m2, des photos réalisées par des Chinois et des films supervisés par le cinéaste Jia Zhangke, Lion d'or à Venise en 2006.
Divisée en trois parties, elle évoque la tradition chinoise en matière de ville, explore ensuite six mégapoles comme Pékin, Shanghaï ou Xian, puis donne la parole à 16 jeunes architectes chinois.
"Dans la ville chinoise" ira ensuite à Barcelone à l'automne, au Centre de Culture Contemporaine.
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La arquitectura de Perrault abre las puertas del Centro Pompidou de París
La 'Caja Mágica', construcción en la que Madrid sueña ver el tenis de los Juegos Olímpicos de 2016, o la parisiense biblioteca Francois Mitterrand son dos de las obras del arquitecto francés Dominique Perrault, a quien el Centro Pompidou de la capital gala dedica su primera gran retrospectiva.
A sus 55 años, con el premio nacional de arquitectura bajo el brazo y una trayectoria arquitectónica que ha ido derramando su talento por países como Rusia y España, además de su Francia natal, Perrault aterriza en el Pompidou siguiendo los pasos de Jean Nouvel, Richard Rogers o Renzo Piano.
Medio centenar de sus obras, algunas erigidas en la realidad y otras que nunca pasaron del estadio de proyectos, junto con trece vídeos explicativos de su forma de trabajar, conforman una muestra que estará abierta hasta el 22 de septiembre próximo.
Para descubrir las obras y los estudios más célebres de este creador, el visitante circula por una sala sembrada de tejidos metálicos, elemento esencial en la arquitectura de este geómetra convencido.
A través de maquetas, planos y bocetos emerge el universo arquitectónico de un creador en experimentación permanente, siempre a la búsqueda de nuevos territorios de expresión, según los organizadores de la muestra.
Así, su obra fluye desde las superficies lisas y geométricas de la 'Caja Mágica' de Madrid a la nebulosa de aluminio y cristal del Teatro Mariinsky de la ciudad rusa de San Petersburgo, pasando por el Velódromo y Piscina Olímpica de Berlín, obra que él mismo considera esencial porque 'crea una nueva escenografía'.
Amante de las formas industriales, si hay un elemento que se repite a menudo en sus concepciones es el entramado de alambre grueso que envuelve bastantes de sus edificios.
Ocurre en la plaza Garibaldi de Nápoles, en Italia, en su desechada propuesta para la ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid, en su proyecto para la Casa de Francia de Ciudad de México o en la Biblioteca Kansai-Kan de Kioto, en Japón, obras todas ellas representadas a escala en el Pompidou.
El metal gira, se entrelaza y otorga a sus edificios un halo de luz y frescura e invita a desenvolver la creación que se esconde bajo el manto de alambre.
A ello hay que añadir la integración de sus edificios en el espacio, pues además del edificio mismo, Perrault se confiesa interesado también por 'el paisaje y la creación de una nueva naturaleza: una naturaleza artificial con árboles construidos'.
Un claro ejemplo de esta concepción del espacio es su propuesta para el Parque del Manzanares de Madrid: una espiral de metal que recuerda al ojo de un huracán es, en realidad, una pasarela que atraviesa el río y parte de un jardín arbolado.
También lo es el proyecto que ha ideado para el Palacio de Congresos que ha diseñado para la ciudad española de León y que debe estar terminado para principios de 2009.
Perrault lleva más de quince años a la vanguardia de la arquitectura francesa, sin descuidar por ello su faceta de urbanista.
La obra que proyectó a Perrault al escenario internacional fue la Biblioteca Nacional de Francia, un encargo del difunto presidente de Francia Francoise Mitterrand y que porta su nombre.
Este, reconocido amante de los proyectos arquitectónicos singulares aceptó el diseño de Perrault, un conjunto de angulosas torres situadas en la rivera del Sena que emulan a cuatro libros abiertos y que se inauguró dos años después de que su autor recibiera el Premio Nacional de Arquitectura en 1993.
Terra Actualidad - EFE
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Architecture : Dominique Perrault, démonstration de géométrie dans l'espace
LE MONDE | 13.06.08 | 16h28 • Mis à jour le 13.06.08 | 16h28
Dominique Perrault est un architecte euclidien, un passionné de géométrie qui profite de chaque occasion de la vie pour vérifier la pertinence des lois qui organisent le monde, le plaçant d'équerre ou le faisant tourner en rond. Avec la mezzanine sud du Centre Pompidou, qui accueille son exposition jusqu'au 22 septembre, il ne pouvait pas mieux tomber.
Cet espace rectangulaire peut facilement être remis au carré par un ingénieux artifice de grands rideaux de mailles métalliques, créant autant de salles de projection où s'organise une symphonie rythmée sur l'oeuvre de l'architecte, filmée par le réalisateur Richard Copans.
Les architectes du Centre Pompidou, Renzo Piano et Richard Rogers, exposés ici avant Perrault, avaient meublé l'espace de grandes tables qui leur permettaient de présenter leurs travaux sans avoir à suivre une chronologie mal adaptée à la diversité de leurs réalisations. Perrault joue la même carte. Ses "tables" sont carrées, assez basses, ce qui, dans cet espace dépourvu de photos, et de références techniques, permet de lire remarquablement les maquettes.
Disposés avec la régularité d'un damier, les socles interdisent de classer l'oeuvre en catégories simples : édifices culturels, stades, écoles. Ou encore : projets urbains, ruraux, montagnards. Cela vaut mieux car l'architecte, âgé de 55 ans (il est né en 1953 à Clermont-Ferrand), se range difficilement dans ce type de boîtes.
Le commissaire de l'exposition, Frédéric Migayrou, propose cependant dans le catalogue un classement délicieux, qui rappelle l'imaginaire des plus célèbres chocolatiers contemporains : boîtes, voiles, tectoniques, piles ou méréologies... La méréologie, pour qui l'ignore, est un modèle de pensée, à mi-chemin entre mathématiques et philosophie, qui, pour faire court, se préoccupe des liens entre le tout et la partie.
LE "MAUSOLÉE"
De fait, il est assez difficile de définir chez Perrault une écriture qui obéirait à une constante simple. Convoquons, comme témoin, la Bibliothèque nationale de France dont les quatre tours évoquent la froide rigidité d'un réfrigérateur haut de gamme proprement disséqué, et voici Perrault habillé en maniaque sans âme de la géométrie classique. Bien que versaillais de coeur, les Parisiens ont été peu nombreux à exprimer reconnaissance et admiration à celui qui a édifié le "mausolée" de François Mitterrand.
Rejet viscéral d'une réalisation qui recèle pourtant, pour les lecteurs, de belles qualités de confort et une multitude de détails remarquablement soignés et dessinés.
Partons pour Berlin où se trouve un projet plus férocement géométrique encore : un complexe sportif associant un vélodrome (toit rond) et une piscine (couverture quadrangulaire), mariés dans la perspective des Jeux olympiques de l'an 2000, qui iront finalement à Sydney. C'est une version "body-buildée" de la rêveuse BNF.
Au-delà de ces premiers grands projets, l'exposition permet de découvrir, en une cinquantaine de projets, un architecte aux facettes multiples, déconcertantes, tour à tour énervantes et fascinantes. Côté nerfs, la nouvelle salle du Théâtre Mariinsky (l'ancien Kirov), au coeur de Saint-Pétersbourg, énorme hanneton doré, si vivement contesté qu'il ne pourra pas l'achever.
C'est une des premières tables que rencontre le visiteur. Comme pour la BNF, où il faisait face à d'incessantes polémiques, Dominique Perrault semble prendre plaisir à affronter l'adversité et la critique. Sur l'affiche de Beaubourg, il joue au clown ou au magicien, prêt à jaillir des rideaux métallisés. Il a clairement aussi un côté torero.
Il est donc bienvenu en Espagne. L'immense stade de tennis qu'il construit actuellement à Madrid, encore un carré, encore des boîtes et du métal, correspond assez bien au mariage du spectacle et de l'austérité qui caractérise le meilleur de l'histoire architecturale du pays.
L'université Ewha (réservée aux femmes), rêvée comme une faille monumentale dans les flancs ondoyants de Séoul, en Corée du Sud, révèle, au-delà de la rigueur du technicien, une capacité d'habiter le paysage plus douce qu'à l'ordinaire. Classée "tectonique" par Migayrou, elle rappelle aussi la maison de campagne de Perrault, cachée dans un pli de Bretagne.
Dominique Perrault Architecture. Centre Pompidou, place Georges-Pompidou, Paris-4e. Mo Rambuteau. Tous les jours sauf le mardi, de 11 heures à 21 heures. Jusqu'au 22 septembre. De 8 € à 12 €.
Catalogue, éditions HYX, 208 p., 650 illustrations, 40 €.
Frédéric Edelmann
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Dominique Perrault, l'architecte des sensations
Marie-Douce Albert
10/06/2008 | Mise à jour : 10:42 | Commentaires 1
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Le Centre Pompidou révèle, à travers deux cents maquettes, l'œuvre prolifique et souvent méconnue du concepteur de la Bibliothèque nationale de France.
Y a-t-il une vie après la Très Grande Bibliothèque ? Il y a un peu plus de dix ans, les quatre tours des bords de Seine et leur jardin caché étaient définitivement ouverts au public. L'ensemble monumental était signé par un jeune architecte, Dominique Perrault. Il n'avait que 36 ans l'année où il avait remporté ce grand concours de l'ère mitterrandienne et fêtait ses 44 ans au moment de l'achèvement total du projet. Il avait connu la gloire et affronté les polémiques. Ensuite, il se fit plus discret. « De 2000 à 2005, nous avons fait beaucoup d'études et presque rien construit, raconte-t-il. Mais dans les cinq prochaines années, nous avons une trentaine de bâtiments à venir, dont quatre ou cinq en France. »
Perrault est prolifique et il suffira de pénétrer, dès demain, dans la galerie sud du Centre Pompidou pour s'en persuader. Cette rétrospective prouve qu'il y a non seulement une vie mais une œuvre au-delà de la Bibliothèque. « J'ai un certain plaisir à présenter 60 projets dont 45 sont relativement inconnus, y compris des professionnels », remarque le commissaire de l'exposition, Frédéric Migayrou, qui fait le compte : « Perrault a étudié quelque 400 projets » depuis le début de sa carrière.
Mais ce n'est pas la quantité qui en fait le troisième homme de l'architecture française, avec Jean Nouvel et Christian de Portzamparc, ainsi qu'une star à l'étranger. Dominique Perrault, né en 1953, à Clermont-Ferrand, est peut-être architecte parce qu'il n'est pas devenu peintre ce qui est bonnement impensable dans sa famille d'ingénieurs , mais Frédéric Migayrou entend démontrer qu'il est devenu « un très grand architecte ».
Assembler des choses simples
Les quelque 200 maquettes présentées au Centre Pompidou, dont évidemment celles de la BNF, présentent ainsi « sa force d'innovation » et « l'originalité de son langage », poursuit le commissaire. « Dominique Perrault n'impose pas un objet mais crée des espaces, décrypte-t-il. Il fait une architecture que l'on traverse, que l'on expérimente. C'est participatif et très généreux ».
Du complexe olympique de Berlin à la tour hôtel de Barcelone, du stade de tennis de Madrid aux futures tours semi-jumelles de Vienne, Dominique Perrault travaille à assembler des choses simples, non pour dresser des murs mais pour créer des sensations, une « géographie », une relation physique avec l'environnement. « Tout cela est plus de l'ordre du paysage que du bâtiment », juge l'architecte. Certains parlent de « minimalisme », de « non-architecture »… Dominique Perrault assume ces mots et résume son travail en quelques paradoxes : « On peut faire beaucoup avec peu, de l'architecture sans ornementation et disparaître tout en construisant un bâtiment. »
Enveloppement des formes
Si une architecture selon Perrault est un volume simple qui remplit son office, on peut tout de même jouer sur ses limites. De son projet pour le concours international pour la Fondation Pinault jusqu'au complexe hôtelier qu'il bâtit à Tenerife, Dominique Perrault enveloppe ses constructions. À Tenerife, le bâtiment s'habille ainsi d'un vaste filet métallique sur lequel la végétation viendra s'accrocher. Quant au centre de tennis olympique de Madrid (ci-dessus) qui doit être achevé au printemps 2009, il joue les boîtes magiques. Outre ses toitures amovibles, il est empaqueté dans une housse de tissu métallique. Premier filtre contre la pluie, le soleil et le vent, celle-ci rend surtout « le bâtiment vivant. Le jour, la maille est opaque et brillante et la nuit, elle donne un effet lanterne et devient transparente, révélant les volumes qui sont derrière », explique l'architecte. Il se joue ainsi de ce mal nécessaire : la séparation imposée par l'acte de bâtir des murs. Dans sa cotte de maille, l'édifice n'est ni totalement fermé, ni totalement ouvert.
(Dés)équilibre
Perrault prône la forme simple, neutre », qui « n'a pas d'autres fonctions que de protéger, d'abriter des fonctions ». Loin de toute envolée de béton lyrique, les hôtels qu'il construit à Barcelone et à Milan pourraient donc se contenter de leur condition de parallélépipèdes. Mais si les deux tours de Milan (ci-contre), qui abriteront un trois et un quatre étoiles à la fin de l'année, sont des jumelles carrées, « elles sont décalées l'une par rapport à l'autre, légèrement inclinées, ce qui crée des immeubles en mouvement », décrit l'architecte. Leur habit de verre noir renforce l'illusion d'optique en leur donnant comme l'allure d'un « mirage » sous un grand soleil. « La lumière est toujours essentielle, elle rend l'architecture solide ou vibratile », estime Dominique Perrault. Quant à la tour de Barcelone qui sera livrée à la fin du mois, elle est, comme un échassier, posée sur un pied et présente un porte-à-faux à 20 mètres du sol propre sans doute à donner le vertige. « Avec peu de moyens stylistiques », Perrault joue donc avec la perception des passants, les touche, les impressionne.
Effacement
Parfois Perrault enfouit ses bâtiments, les inscruste dans le sol. Ce n'est pas par fausse modestie, par désir farouche de se faire discret mais plutôt par « volonté de créer un caractère de l'ordre du paysage ». En 1999, il achevait un complexe sportif à Berlin, monumental mais tapi dans le sol dans un verger de pommiers. À Séoul (ci-contre), il a créé une vallée en pente douce pour abriter des activités sur le campus de l'université féminine Ewha. Un bâtiment qui semble ne pas en être un, inauguré en avril dernier. « Il y avait là une espèce de non-lieu, une excavation dans la colline sur laquelle se trouvent les pavillons de l'université où l'on trouvait parking et terrains de sport. L'idée était donc de reconstruire ce paysage de parc », explique-t-il. Les équipements sont camouflés dans une faille et rendent la colline habitée. « Les choses sont en partie cachées, reconnaît l'architecte, mais elles sont aussi mises en scène. »
Du 11 juin au 22 septembre au Centre Pompidou, 75004 Paris. Tél. : 01 44 78 12 33 ou www.centrepompidou.fr Catalogue : 40 €.
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La era de la velocidad en estado congelado
PROYECTO INTERNACIONALEDIFICIO BMW WELT
La última obra de Coop Himmeb(l)au, un tornado de metal y vidrio, es un manifiesto de la nueva arquitectura mundial.
MIGUEL JURADO.
mjurado@clarin.com
En los ochenta, en su Viena natal, Wolf Prix construyó un techo retorcido que revolucionó la arquitectura. En pleno Posmodernismo, el ahora legendario fundador y socio de Coop Himmeb(l)au, editaba la primera expresión de lo que se dio en llamar el Deconstructivismo. Ahora, en Munich, Alemania, inauguró un techo de formas suaves y etéreas, casi una nube metálica que cubre el centro de exposición, venta y entrega de autos de la BMW. La idea que elaboraron con su socio, Helmut Swiczinsky, resultó un éxito hace casi 7 años, cuando ganaron el concurso entre 275 proyectos de los arquitectos más importantes del mundo.
Hoy, la enorme ameba voladora que cubre más de 200 metros de largo y 130 de ancho, parece haber cumplido su principal cometido: convertirse en una pieza urbana dinámica, fascinante y lo suficientemente vanguardista como para como para que su imagen de la vuelta al mundo.
Además de su efecto mediático, existe una causa urbana: el flamante edificio de la BMW Welt intenta producir una conexión visual y virtual entre varios hitos urbanos que permanecen desperdigados entre las autopistas de Munich: el Centro Olímpico, con sus techos tensados de Frei Otto; la fábrica; y las famosas torres de la BMW, diseñadas en los 70 por Karl Schwanzer, antiguo profesor de Prix.
Al ritmo del mercado. El nuevo edificio es parte de una generación de proyectos de alto impacto formal encargados por empresas automotrices alemanas en los últimos años. El BMW Welt se suma a la fábrica de BMW de Zaha Hadid, en Leipzig, y al Museo Mercedes Benz de UNStudio, en Stuttgart; entre otros.
Esta onda tecnológica y audaz viene alentada por dos factores confluyentes: la natural pasión de los fabricantes de autos por las máquinas bien construidas. Y la capacidad de la arquitectura para comunicar valores de sofisticación tecnológica y calidad, una cualidad de la que muchos empresarios ya han tomado nota.
Pero Wolf Prix se encarga de aclarar que su techo volador de Munich busca mucho más que proyectar valores simbólicos y positivos al servicio de una marca. "Lo más importante del proyecto es su disposición como espacio de encuentro", afirma el vienés. De alguna manera, este edificio resume las últimas tendencias de lo que hoy conocemos como vanguardia arquitectónica: generar espacios y formas que son el resultado de las fuerzas dinámicas de la arquitectura. Ese mismo camino es recorrido por otros arquitectos como el español Alejandro Zaera Polo, el polaco-estadounidense Daniel Libeskind o la famosa iraquí Zaha Hadid.
Sin embargo, el estudio austríaco se siente pionero en ese género y aspira a llegar mucho más lejos. "En el futuro, estos espacios serán vistos como se perciben hoy los paisajes durante un viaje en auto", asegura Prix y vaticina el comienzo de la era de la "arquitectura de la velocidad en estado congelado".
Pero, le guste o no a su autor, la nube que desarrolló Prix no es sólo un manifiesto de arquitectura, además, cumple a pies juntillas una nueva filosofía de márketing de la empresa alemana: vender autos y potenciar el prestigio de la marca.
En el nuevo edificio de BMW se muestran los últimos modelos de la fábrica alemana de una manera distinta: a través de la experimentación. Los clientes que llegan al salón de exposiciones principal para buscar sus autos nuevos son recibidos con capuchinos helados y conducidos a una pequeña cabina donde pueden probar las características de manejo especiales en simuladores computarizados.
Luego, los clientes avanzan por una escalera imponente hasta una plataforma donde hay alineados autos BMW. Al acercarse a la base de la escalera, se encienden unos reflectores debajo del auto que les corresponde, que comienza a girar sobre su plataforma. En ese instante aparece una chica para tomar una foto del cliente y su auto.
Por su parte, Prix y Swiczinsky se aseguraron de que los espacios interiores estimularan los sentidos de los visitantes. Las nuevas líneas de autos y motos están expuestas en un espacio rodeado de negocios, puestos de servicios para los clientes y oficinas que facilitán la compra y el retiro de los vehículos. Es que la nueva política de la empresa alemana es buscar que todas las actividades se realicen en un ambiente excitante, rodeado de las cosas que hay en las ciudades o en los shoppings.
La etérea cubierta ondulada del BMW Welt está constituida por dos capas tridimensionales de reticulado metálico. La superior desarrolla la forma de un gran alfombra voladora y sirve de protección. La inferior, por su parte, toma diferentes alturas para darle cualidades especiales a cada una de las funciones que cubre.
Entre ambas capas, una estructura de barras diagonales refuerza el conjunto. Para sostener este techo, los proyectistas diseñaron una serie de puntales inclinados.
Pero la jugada más audaz fue generar un enorme cono de doble curvatura que llega al piso en un extremo del edificio. Esta deformación del techo es la que le da carácter al edificio y le brinda la apariencia de un tornado en continuo desarrollo. El efecto contagia de dinamismo a todo el conjunto y se propaga bajo el cielorraso provocando la sensación de que el espacio fluye sin cesar. En sus puntos más bajos, la cubierta alcanza 8 metros de altura y se eleva a 28 metros en los puntos más altos.
Hace 7 años, el vanguardismo de la propuesta de Coop Hime(l)blau era evidente. Los miembros del jurado eligieron el proyecto convencidos de que el edifico sería una experiencia arquitectónica sin precedentes. De ninguna manera se equivocaron.
Por su parte, las autoridades de Munich esperan que el nuevo emprendimiento impacte beneficiosamente en los alrededores. Todo parece mostrar que así será. Al integrarse con el Parque Olímpico y las oficinas principales de la BMW, el edificio hace las veces de costura urbana en un lugar de la ciudad que está cortado por las autopistas.
De alguna forma, la arquitectura audaz e inconformista de Coop Himmeb(l)au, un verdadero movimiento revulsivo en los 80, puede resultar el perfecto cliché estético de la nueva conciencia empresaria, más cerca del espectáculo que nunca.
Etiquetas: Clarin, Coop Himmeblau
Koolhaas VII, «El Inédito»
POR B. LÓPEZ
CÓRDOBA. Hoy -en periodismo no se debe empezar por un adverbio de tiempo, pero esta vez hay que hacerlo porque el tiempo [el transcurrido] es la noticia en sí-, se cumplen siete años desde que el prestigioso arquitecto holandés Rem Koolhaas ganó el concurso internacional para construir el Palacio del Sur, el nuevo centro municipal de congresos. También se dio en llamar, en el ambiente de megalomanía que se vivió entonces, la «mezquita del siglo XXI».
Y 2.555 días después el proyecto ha fracasado, lastrado por su coste (171 millones) que nada tiene que ver con el presupuesto orientativo que se marcó en 2001: 50 millones. Un «dream team» arquitectónico se dio cita en Córdoba para «tomar» el Palacio del Sur. Los medios hablaron de «lucha de titanes» en la que Koolhaas se impuso a destacados colegas suyos: Rafael Moneo -premio Pritzker, el «nobel» de la arquitectura, en 1996- y el estudio de Antonio Cruz y Antonio Ortiz más la iraquí Zaha Hadid -entonces, un valor muy en alza que tres años después se haría con el Pritzker- y el japonés Toyo Ito.
Pero fue Koolhaas el que llegó, vio y venció. Literal, porque arribó en su jet privado, expuso su diseño y se fue. Traía bajo el brazo una iniciativa impactante y el Pritzker conseguido en 2000.
El jurado, formado por nombres destacados de la arquitectura, necesitó más de cinco horas para decidir. Dicen las crónicas que los primeros en caer fueron Cruz y Ortiz y Toyo Ito. La cosa quedó entre Moneo, Hadid y Koolhaas. Ganó el holandés. El presidente del jurado y gerente de Urbanismo, Pedro García del Barrio, anunció el fallo y dijo que todos los proyectos habían estado a la altura. Visto lo sucedido después, el que no ha estado a la altura es un Ayuntamiento incapaz de sacar adelante un equipamiento vital para la economía local.
Pero, eso es el presente. Aquel 9 de junio de 2001, el arquitecto holandés tuvo un arma en el factor sorpresa: propuso un cambio de ubicación del inmueble dentro de Miraflores. A su juicio, el solar previsto no era idóneo. Desaprovechaba la excelente panorámica del río y dejaba escondido al visitante el futuro edificio. Decidió llevarlo a la cabecera de la cuña que forma el meandro del río. Su impactante diseño también le ayudó a vencer: un edificio lineal, una larga pasarela cubierta que se abría, como una ostra, en dos auditorios.
Mellado y el «renacimiento»
Eran los faraónicos días de «vino y rosas», en los que el Ayuntamiento obvió «detallitos» como que el cambio de ubicación, eludiendo las reglas del concurso, iba a obligar a innovar el PGOU. Eso generó uno de los innumerables retrasos de la iniciativa. Ese trámite no concluyó hasta junio de 2004.
Ahora bien, aquel 9 de junio de 2001, sólo había declaraciones grandilocuentes sobre el fallo del jurado. Aquel día, el entonces edil de Urbanismo, José Mellado, vaticinó que se daba un «punto de inflexión de la ciudad». Lo que no aclaró era si hacia arriba o hacia abajo.
Eso sí, se adornó con palabras ampulosas que, con el paso de los años, se ha llevado el viento que sopla en la ribera del Guadalquivir. Dijo que con el Palacio del Sur «Córboba entra en su segundo renacimiento y da un paso de gigante».
Pero, esa zancada la daba con un gigante arquitectónico con «pies de barro». Se empezó a ver cuando, horas después de la resolución del concurso, Mellado se quitó de encima la cuestión de cómo se iba a pagar el equipamiento asegurando que «tenemos claras las fórmulas de financiación; ése es un tema menor». Debía serlo entonces, porque con el transcurrir de los años algo que no iba a costar ni un euro a las arcas públicas acabó embarrancando tras dispararse su presupuesto y ahora no podrá nacer sin aporte de las Administraciones.
Y es que, tras múltiples dimes y diretes, el proyecto -que incluía un hotel o galerías comerciales- se adjudicó en 2004 a Ferrovial, que iba a construirlo y a cambio lo explotaría. La constructora tomó una iniciativa con un coste de 92 millones y éste acabó disparándose a los 171. Ferrovial, en contra de las condiciones de adjudicación, pidió en febrero de 2007 al Ayuntamiento que buscara 35 millones de financiación, pues no podía cubrir todo el presupuesto. Achacó a Urbanismo la elevación del coste.
Reunión con Koolhaas
De todas formas iba a dar igual. El pasado mes Ferrovial anunció que no había logrado financiación suficiente para el Palacio del Sur, con lo que desde entonces es un castillo de naipes desmoronado. Y los añicos dan miedo: su fracaso -el modelo inicialmente previsto ya no se hará- puede costarle a las arcas municipales al menos 7 millones, entre lo ya desembolsado y los gastos originados por la gestión del proyecto que reclame ahora Ferrovial.
Por cierto, entre lo ya abonado están los 204.333 euros de la «factura» del concurso internacional de arquitectos.
Mientras Mellado y García del Barrio «ven los toros» desde la consultora que han creado, la alcaldesa, Rosa Aguilar, en 2001 y 2008 se prepara para «desfacer el entuerto» y que la ciudad tenga Palacio del Sur -a ella le gusta seguir llamándolo así, aunque se vaya a rediseñar-. Para ello, se reunirá este mes con uno de los reyes del urbanismo mundial, Koolhaas VII -el ordinal tiene la ventaja de que se puede aumentar a medida que pasen los años sin que se haga el proyecto-, «El Inédito»; al menos, por estos lares.
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Architecture - La Défense : le second tour
Laurence Allard et Bruno Monier-Vinard.
Les finalistes malheureux du concours de la tour Signal à la Défense n’auront pas travaillé pour rien. La plupart des projets verront le jour sur le site même où leur construction était prévue. Ainsi, Jacques Ferrier devrait édifier ses tours jumelles en bord de Seine. Seule incertitude : Hermitage, société immobilière filiale du promoteur russe Stroïmontage, obtiendra-t-elle l’agrément de l’établissement public d’aménagement de la Défense (Epad) pour construire des bureaux (le quota de 450 000 mètres carrés alloués par l’Etat ayant été déjà distribué) ? « Un refus ne compromettrait pas l’équilibre financier du projet. Nous augmenterions alors les surfaces dévolues aux logements (130 000 mètres carrés prévus initialement), aux hôtels, commerces et lieux publics (salle de spectacle, galerie d’art contemporain...) », déclare Emin Iskenderov, président d’Hermitage.
Même cas de figure pour la tour de Norman Foster, mention spéciale du jury. Propriétaire du terrain entre Puteaux et Courbevoie, la Compagnie La Lucette compte toujours associer l’architecte britannique au projet qui doit remplacer l’actuelle tour Scor. Contrairement à Hermitage, la compagnie dispose d’ores et déjà d’un droit de construction de 70 000 mètres carrés de bureaux.
L’Epad pourrait également autoriser, porte Sud, la construction de la tour de Jean-Michel Wilmotte sur le second site identifié par l’établissement pour la tour Signal et que Jean Nouvel n’a pas retenu. Sur ce terrain, Jean-Michel Wilmotte l’a en effet emporté sur cinq autres concurrents. « L’originalité de notre concept architectural et environnemental suscite un vif intérêt. Nous avons de fortes chances de le réaliser », commente cet architecte qui vient d’être sollicité pour construire trois nouvelles tours à l’étranger.
Grand Paris : dix architectes sélec
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Londres confirma mayor festival de arquitectura del mundo
Viernes 6 de Junio de 2008
09:05
ANSA
LONDRES.- El Festival de Arquitectura de Londres (LFA), el más amplio del mundo con unos 500 eventos y actividades especiales, abrirá este mes al público, confirmó hoy a Sarah McLean, vocera del certamen.
El festival, entre el 20 de junio y el 20 de julio organizado por los grupos British Council y Design for London, incluirá estructuras temporarias, eventos de arte, música, cine y danza, como también charlas, caminatas, paseos por el río Támesis, "performances" y proyectos urbanos.
Como parte del espectáculo, se abrirán al público unas 25 embajadas extranjeras en Londres, entre ellas la de Argentina, Estados Unidos e Italia.
Al festival fueron invitados destacados arquitectos internacionales, entre ellos David Chipperfield, Daniel Libeskind, César Pelli y Rafael Viñoly.
"El LFA 2008 presentará a los principales actores de la arquitectura de Londres, en una fiesta del diseño, el urbanismo y la edificación de la capital britanica destinada a conocer a fondo la belleza arquitectónica de una de las ciudades más bellas y complejas del mundo", declaró McLean.
Etiquetas: Arquitectura Inglesa, Londres
Brad Pitt retoma la arquitectura
Actualmente construye un lujoso hotel
Univision Online
7 de Junio de 2008
BERLÍN - El actor de 44 años ha destinado en los últimos años a desarrollar su pasión, la arquitectura. Primero con la construcción de varias casas ecológicas en Nueva Orleans como parte de un programa de ayuda a los damnificados del Huracán Katrina y, ahora, forma parte en la construcción de un hotel de cinco estrellas en la ciudad de Dubai, según reportó el sitio en Internet del periódico Telegraph del Reino Unido
Pasión por el diseño
Pitt, junto con un grupo de empresarios alemanes están edificando este hotel cuya ubicación exacta se mantiene en secreto por el momento.
La construcción contará con 800 habitaciones y será un hotel ecológico.Uno más de los siete hoteles con la misma temática que hay en los Emiratos Árabes Unidos.
El actor ha expresado en varias ocasiones su afición por la arquitectura. "Mientras que la actuación es mi trabajo, la arquitectura es mi pasión", dijo Pitt al Telegraph. También aseguró que involucrarse en el desarrollo de esta obra fue una decisión fácil de tomar.
Brad Pitt y su pareja, Angelina Jolie se han destacado por sus constantes actos altruistas, en la actualidad se encuentran al sur de Francia en la espera de que Jolie dé a luz a sus mellizos.
Etiquetas: Pitt
Menos cemento, más conocimiento
El ciclo extraordinariamente expansivo de los últimos 10 años instaló en la opinión una falsa imagen de bonanza
• La crisis desvela la precaria legitimidad social de un sector que ha coqueteado con la especulación.
JORDI Ludevid*
De un tiempo a esta parte, las amenazas veladas de crisis en el sector inmobiliario han abandonado los titulares para dejar paso a la crudeza de las cifras y los indicadores, al punto que la crisis se ha adueñado del debate público en todos sus niveles. Lamentablemente, el ciclo extraordinariamente expansivo de los últimos 10 años instaló en la opinión una falsa imagen de bonanza, que eclipsó las tendencias de cambio significativo de la fisonomía del sector, y silenció a quienes alertábamos de ellas con los medios a nuestro alcance. Hoy, al bajar la marea, estas tendencias resultan amenazantes para algunos. Otros preferimos identificar las oportunidades que traen consigo para fundamentar nuestra agenda actual y futura.
Los arquitectos apostamos decididamente por el cambio de paradigma, y acciones como la jornada que acogió el Col.legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) el pasado 27 de mayo (con la participación destacada de Enric Reyna, Rafael Romero o Carme Trilla) evidencian que no estamos solos: promotores, constructores, financieros, administraciones y arquitectos somos conscientes de la necesidad de gestionar con propuestas estratégicas, más allá de pirotécnicas medidas cortoplacistas. Urge, pues, afinar en el análisis y sacar provecho de la coyuntura negativa para favorecer unos cambios estructurales beneficiosos para todos los agentes implicados y para la sociedad en conjunto.
EN
PRIMERlugar, la crisis no afecta significativamente a la obra pública, la obra civil, la rehabilitación ni la vivienda social. La contracción de la demanda ha repercutido con especial intensidad en la vivienda libre, con una caída de los visados de los últimos seis meses que ronda el 60%.
Es el momento de poner el acento en la vivienda social: el marco normativo --ley del derecho a la vivienda, pacto nacional de vivienda, áreas residenciales estraté- gicas y el inminente decreto de habitabilidad-- impulsado por los distintos poderes públicos en Catalu- nya, con los que el COAC colabora de manera muy activa, orienta al sector hacia objetivos muy ambiciosos en vivienda social. También ha llegado la hora de apostar por la rehabilitación de la vivienda construida y el reciclaje del parque existente para adaptarlo a las nuevas normativas (accesibilidad, salubridad, confort y habitabilidad), para permitir su acceso al mercado. De todos depende movilizarlas: es necesario un cambio de actitud y de escala de los actores implicados.
En segundo lugar, asistimos a la rápida transformación de la identidad profesional de la arquitectura. La imagen del profesional liberal se ha desdibujado en pocos años para convivir con múltiples maneras de ejercer la arquitectura. La mayoría de arquitectos colegiados del área metropolitana de Barcelona son hoy trabajadores por cuenta ajena en un contexto de rápida empresarización y con siete escuelas de arquitectura, en lugar de una, surtiéndonos de nuevas y cada vez mayores cohortes de licenciados.
Puede que sea hoy el punto de inflexión a partir del cual entremos de lleno en la normalización de nuestro sector. Desde el COAC hemos impulsado un proyecto de colaboración con varios ayuntamientos catalanes, que se ha materializado ya en Sabadell, para ofrecer un servicio de certificación, un visado con valor añadido, que permitirá abreviar los plazos de concesión de licencias, así como el desarrollo de un paquete informático para mejorar la calidad de redacción y control de proyectos de arquitectura, junto con el Institut de Tecnologia de la Construcció de Catalunya (Itec). Es también necesario reforzar las bases societaria y empresarial de los despachos, laboralizar a nuestros colaboradores cuando corresponda, y atreverse a explorar y competir en otros mercados e incidir en la formación continuada y en la especialización, para hacer frente a la competencia creciente y dar respuesta a necesidades de, por ejemplo, buenos gestores urbanísticos.
FINALMENTE,la crisis ha descubierto la precaria legitimidad social de un sector que ha coqueteado con la especulación y que no ha sabido responder a la incipiente sensibilidad medioambiental y paisajística. La visión industrialista de la producción de vivienda, agravada por el precio del suelo, ha impedido el deseable progreso de la I+D, dando más valor al cemento que al conocimiento y desincentivando la productividad, la innovación y la creatividad. Hoy estamos huérfanos de referencias internas de calidad.
Por ello, propongo reemprender el debate de la autoexigencia y la autorregulación en el sector, del establecimiento de criterios que sean referencia de calidad y excelencia, para la investigación, la innovación y la creatividad, y sus incentivos correspondientes. Tendría sentido para todas las partes y agentes, y para la sociedad en su conjunto, una nueva orientación basada en el retorno a la comunidad de parte de los beneficios obtenidos. Retorno por la vía de la investigación y la innovación de materiales y productos, pero también de sistemas constructivos, de procesos, tipologías y paisajes.
Es una gran oportunidad para que el sector inmobiliario entre de lleno en la economía del conocimiento, un paso necesario e ineludible.
* Arquitecto, decano del Col.legi d'Arquitectes de Catalunya.
Etiquetas: Ensayo, Teóricos
La esencia de la Arquitectura
El Hombre como simple constructor, lejos de la Voluntad Creativa
Se ha planteado que uno de los principales aspectos que ha orillado un distanciamiento entre Hombre y Arquitectura es la evolución del arquitecto y su desempeño dentro de la vida en las ciudades.
El hombre es un ser vivo dotado de peculiares dones y capacidades. Su principal característica es su habilidad racional, que lo ha llevado a transitar por caminos completamente diferentes que el resto de los seres vivos. Sabemos de antemano que la Arquitectura, rama que nos interesa en este ensayo, surgió como una necesidad que se buscaba ser resuelta. La capacidad racional del hombre le dotó de la habilidad de adaptar los medios naturales existentes en los alrededores, permitiendo la creación del concepto espacio , que siglos después, cuando el lenguaje del hombre hubo evolucionado hasta altos niveles de abstracción, surgió como base para nombrar y diferenciar las actividades arquitectónicas de todos los seres humanos con respecto a otras.
Hemos analizado como la vida y el punto de vista del hombre de nuestros días han sido transformados e influenciados lentamente por distintos aspectos. Una búsqueda y una meta: alcanzar el desarrollo y una evolución, traducida en mejoras en la calidad de nuestras vidas. La hipótesis: la Arquitectura se ha convertido en simple satisfacción de necesidades por medio de la construcción .
¿Qué es lo que ha sucedido en la vida social de nuestras ciudades que nos ha llevado al lugar en donde nos encontramos ahora? Un análisis de la esencia de la Arquitectura, nos permitirá comprender la situación.
La Arquitectura es una vaga palabra que ha encerrado a través de los siglos, la conjunción de varios elementos que definen las actividades que los hombres realizan para la satisfacción de necesidades de habitabilidad. Pero la Arquitectura es mucho más que esto. Su campo de acción y jurisdicción abarca de igual manera aspectos estéticos y necesidades más altas que las simplemente biológicas. Las obras arquitectónicas penetran, por lo tanto, en la esfera cognoscitiva de la Estética: término que reúne aquellas características o aspectos que debe poseer una obra arquitectónica para ser considerada como bella, bajo el supuesto de que la Arquitectura forma parte del campo de las Bellas Artes, y no sólo existe como medio de satisfacción de necesidades básicas de los seres humanos.
La Estética es un concepto que desde la antigüedad ha sido utilizado para hacer referencia a los diversos aspectos que debe contener un objeto para ser relacionado con el arte, y por lo tanto, con la belleza. Las formas sensibles de las cosas son percibidas por nosotros (de acuerdo a las leyes de los escolásticos ) por lo que se conoce como sentido común. Las formas exteriores o apariencia de las cosas que se presentan ante nosotros se conservan y permanecen gracias a la memoria y a la imaginación del ser humano. El instrumento estético por excelencia es el juicio o la razón. Los objetos nos gustan o disgustan debido a la sensación visual que actúa como intermediaria. La vista es el sentido estético por excelencia, mientras que el resto de los sentidos están de alguna manera excluidos. En arquitectura se ha tomado esta idea como supuesto, y en base a ella se dice que son las sensaciones de la vista las que nos permiten asimilar las impresiones estéticas que el objeto contiene. Pero es la razón la capacidad responsable de generar y comprender aspectos estéticos. Dicho juicio o razón puede ser influido por aspectos culturales que rodeen al hombre que realiza las valoraciones estéticas. Dentro del concepto de Estética, el arte conforma aquél instrumento por el cual los seres humanos (autores de obras artísticas – arquitectónicas – ) transmiten sentimientos a las personas, por medio de la memoria y la imaginación, influida por costumbres, tradiciones y aspectos propios del modo de vida humana. La Estética puede dividirse en dos vías estimativas: la natural (juicio natural) y la cognoscitiva (juicio racional). El ser humano, como cualquier ser viviente, es capaz de experimentar juicios naturales, pero es el único ser que puede experimentar juicios racionales, es decir, ser capaz de sentir, frente a un objeto, placer por considerarlo bello. La belleza es, por lo tanto, un producto meramente intelectual.
La Arquitectura, entonces, satisface necesidades propias del espíritu del hombre. La belleza es un concepto que define aquello que agrada a los sentidos, y que de alguna manera permanece fuertemente unido a la vida comunitaria de los seres humanos, traduciéndose físicamente en formas y símbolos que complementan las obras arquitectónicas surgidas de las mentes y manos de los hombres. Sin embargo, los valores estéticos han sufrido al paso de los años, el predominio de un solo juicio y valor: los cánones clásicos , derivados de la cultura griega antigua.
Cada pueblo, ubicado en cada tiempo y en cada lugar específico, se ha desarrollado en una vida distinta y única. Cada grupo humano busca no sólo satisfacer sus necesidades inmediatas, sino encontrar la verdad que encierra el mundo que le rodea. Todas y cada una de las obras arquitectónicas pertenecientes a cada cultura humana es una expresión de dos aspectos: las necesidades biológicas de la comunidad y sus costumbres, tradiciones y valores sociales, reflejados en formas estéticamente comprensibles. En el último Siglo, las formas clásicas han jugado un papel fundamental en la valorización y crítica de las obras arquitectónicas, determinando aquello que es universalmente bello y aceptable, de aquello que no lo es.
Este punto de vista ha generado que los elementos que conforman a la Arquitectura se fragmenten y separen. En cada sitio y en cada pueblo, las consecuencias y expresiones de esta ruptura son diversas. Hemos visto la situación en nuestro país: inferioridad y copia de aquello que creemos bello y verdadero . Sin embargo, detrás de este primer juicio, puede hallarse un aspecto oculto, olvidado hasta ahora. Juzgamos veloz e injustamente la situación. Un panorama más complejo y amplio nos permitirá conocer y comprender aquello que se oculta detrás de la Arquitectura que mira hacia el pasado clásico para existir 12 .
La Arquitectura, al igual que el resto de las ciencias y los conocimientos del hombre, han sido cubiertas por la búsqueda de la verdad , una búsqueda que desemboca en principios y valores universales. La Ciencia del Hombre se ha planteado como objetivo desde hace mucho tiempo encontrar el orden y los principios que rigen todas las cosas . Teorías han surgido, ido y venido por el mundo, cada una de ellas asegurando poseer la verdad absoluta. El hombre sólo busca comprender para anticiparse y controlar . Hoy nos damos cuenta, muy a nuestro pesar, que eso no es posible. Muchas teorías se han debilitado y caído, no por la carencia intelectual de sus autores (el hombre lo mide todo por su capacidad racional) sino por lo cambiante del mundo que nos rodea . La Arquitectura no podía ser la excepción. Su objeto de estudio, aquél a quien sirve y satisface es al fin y al cabo el hombre mismo .
Los análisis científicos de las últimas décadas nos han demostrado que el mundo se mueve sin cesar y cambia constantemente. Existe caos e incertidumbre , que posee su propio orden paradójico . Los esfuerzos del hombre por clasificarlo y racionalizarlo todo han sido inútiles. La Naturaleza posee su propio orden. El caos y la incertidumbre son elementos necesarios para lograr el orden y permitir el surgimiento de sistemas estables 13 .
La Arquitectura ha intentado vanamente encontrar un orden universal y eterno, y tal vez el dominio de los cánones clásicos fue una fiel expresión de dicho objetivo. La Arquitectura es respuesta y vida de los seres humanos, quienes, a su vez, son seres que cambian, evolucionan y transforman sus conductas y sus puntos de vista. Una mirada profunda a obras arquitectónicas pasadas nos harán descubrir esta voluntad creativa , que se encuentra siempre presente y que se manifiesta de diversas formas 14 .
Los pueblos de la antigüedad se caracterizaron por lograr una armonía con la incertidumbre y el caos, valiéndose de relaciones míticas profundamente valoradas y respetadas por los pueblos. La voluntad creativa fue una capacidad desempeñada con sumo cuidado, buscando siempre satisfacer cualquier tipo y nivel de necesidad: biológica, social, espiritual.
Hoy en día, nuestro vano punto de vista lo ha transformado todo. Muchas ramas de conocimiento han aceptado sus límites frente a lo caótico, considerándolo no como negativo, sino como la forma de ser del mundo. El Hombre pertenece a este sistema.
La verdad , amplia y desesperadamente buscada, ha sido un concepto erróneo y mal interpretado. “La verdad es, […] algo que se vive en el momento y que expresa nuestra vinculación individual con el todo” 15 . La verdad no es absoluta y estática, sino que se encuentra en cada uno de nosotros, al romper con el abstraccionismo que impera en nuestra mente, y descubrimos aquello que nos rodea como lo que realmente es , algo nuevo y por primera vez visto por nuestros ojos.
La Arquitectura responde al Hombre. Cada obra arquitectónica encierra sus propios vórtices y aspectos caóticos. Cada ser humano es distinto y diferente al resto. La Arquitectura no puede ser encerrada nunca en valores estéticos universales, porque cada tiempo, cada espacio y cada lugar hablan de hombres que viven y miran al mundo con distintos ojos.
La creatividad es una manera de penetrar en el caos para descubrir la verdad . El arquitecto de los últimos años lo ha olvidado, se ha convertido en ese hombre que sólo soluciona necesidades del estrato más superficial. Independientemente de las formas arquitectónicas finales, cada obra posee dentro de sí, estratos más profundos y ocultos. Valores, costumbres, tradiciones, maneras de responder al caos y a la incertidumbre y la duda. Aspiraciones míticas, políticas o sociales. Cultos y homenajes.
¿Qué es lo que alimenta a la creatividad?
“Algunos lo llaman demonio, musa, espíritu, genio; otros lo nombran trabajo, azar, inconsciente, razón. Para el intelectual – y, también, para el hombre común – la inspiración es un problema, una superstición o un hecho que se resiste a las explicaciones de la ciencia moderna” 16 .
Los arquitectos de hoy se valen de la técnica útil y eficaz, buscan clasificarlo y ordenarlo todo, por medio de la repetición de procedimientos que se perfeccionan o degradan. Dan la espalda al caos y a la incertidumbre, al trasfondo colectivo y a lo profundo y cambiante que impera en los hombres. Se han vuelto simples constructores.
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El hotel ecológico de Pitt en Dubai
'La actuación es mi trabajo, la arquitectura mi pasión'
DPA
NUEVA YORK | BERLÍN.- Brad Pitt tiene un nuevo proyecto entre manos. El actor de Hollywood, de 44 años, ha acordado construir, junto con un estudio alemán de arquitectura, un hotel en Dubai desde el punto de vista ecológico.
"La actuación es mi trabajo, la arquitectura mi pasión", afirma Pitt en la revista 'People'. La estrella, que no tiene estudios oficiales de arquitectura, trabaja con la empresa alemana Graft, de Lars Kruckeberg, Thomas Willemeit y Wolfram Putz, también con oficina en Los Ángeles.
Poco más se sabe del proyecto. Y es que los detalles de este hotel en el desierto se irán revelando durante los próximos meses.
No obstante, ésta no es la única iniciativa ecológica de Pitt, ya que también inició un proyecto de viviendas ecológicas en los barrios arrasados por el huracán 'Katrina', en Nueva Orleans. El actor se encuentra actualmente en Francia, junto con su pareja, Angelina Jolie, de 31 años, quién está a punto de dar a luz a mellizos.
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Avec le chantier du Grand Paris, le chef de l'Etat prétend rivaliser avec le baron Haussmann
LE MONDE | 03.06.08 | 14h48 • Mis à jour le 04.06.08 | 10h17
François Mitterrand a laissé aux Parisiens la grande bibliothèque et la pyramide du Louvre, Jacques Chirac le musée des Arts premiers. Nicolas Sarkozy, lui, voit plus grand. Mercredi 4 juin, le président de la République reçoit à l'Elysée dix grands noms de l'architecture mondiale - parmi lesquels Roland Castro, Jean Nouvel ou le Britannique Richard Rogers - pour leur confier une mission : faire rêver les Français sur le Grand Paris. "Le propos n'est pas de construire des monuments à la gloire du régime", précise Henri Guaino, conseiller spécial à l'Elysée. "Il s'agit d'enfanter une nouvelle ville comme en son temps le baron Haussmann", assure ce défenseur de longue date du Grand Paris.
Alors que Bertrand Delanoë s'apprête à lancer de nouveaux projets de tours dans la capitale - notamment dans le 17e arrondissement aux Batignolles et le 13e dans le quartier de l'avenue Masséna -, le président de la République veut, lui, redessiner les contours de la métropole parisienne du XXIe siècle.
Les architectes lauréats se sont engagés à travailler chacun avec une équipe d'une vingtaine d'urbanistes, de sociologues, de philosophes, de géographes, d'ingénieurs, des bureaux d'études spécialistes du climat et des transports. Ils doivent rendre un "diagnostic prospectif" au début de l'année 2009 assorti de propositions "concrètes" pour inventer la métropole de "l'après-Kyoto".
Au total, c'est une armada de près de 250 personnes qui va fournir cartes, schémas, tracés de nouvelles lignes de métro ou de tramway, emplacement de pôles économiques ou de "nouvelles villes", selon le voeu du président de la République. "C'est une consultation fondatrice", s'enthousiasme Antoine Grumbach, l'un des architectes retenus.
Alors que depuis 1966, les grands schémas d'aménagement du territoire sont du ressort principalement des ingénieurs des Ponts-et-Chaussées sous la tutelle du ministère de l'équipement, "pour la première fois l'Etat demande à des architectes urbanistes d'imaginer l'espace urbain", se félicite un conseiller de la ministre de la culture, Christine Albanel.
Si le projet est ambitieux, son cheminement a été chaotique... Lorsqu'il lance l'idée d'un "nouveau projet d'aménagement global du Grand Paris" le 17 septembre 2007, à l'occasion de l'inauguration de la Cité du Patrimoine et de l'architecture, le président de la République ne cache pas son ambition de renouer avec la tradition de l'Etat bâtisseur. "Je veux remettre l'architecture au coeur de nos choix politiques" lance-t-il en présence de gloires de l'architecture, telles que Rem Koolhass, Zaha Hadid ou Tom Mayne, auteur de la Tour Phare à la Défense. A l'époque, l'Elysée envisage plutôt de lancer un "concours d'idées" auquel participeraient exclusivement des agences d'architectes.
L'idée d'une consultation théorique qui fasse appel à d'autres experts que les urbanistes ne viendra qu'ensuite et à l'instigation du ministère de la culture. "On a dû se battre pour ne pas se laisser imposer par l'Elysée un ou deux "architectes paillettes", confie un conseiller au ministère de la culture, qui se seraient d'abord préoccupés de proposer des icônes architecturales."
L'incursion des chercheurs en sciences de l'homme et de la société dans ce que les ingénieurs considèrent comme leur chasse gardée a suscité aussi agacement et résistances. Au point qu'avec un certain zèle, les services du ministère de l'équipement ont découvert un vice juridique dans le premier appel d'offres de la consultation lancée début 2008. Le ministère de la culture a dû annuler la procédure pour la relancer le 5 mars. La consultation aura pris entre temps six mois de retard.
D'autres critiques sont venues des économistes. Professeur à Paris-XII et expert du développement de l'Ile-de-France, Laurent Davezies, bien que sollicité, a refusé de participer à la consultation. L'urgence, ce n'est pas de "sortir les crayons de couleurs", estimait-il dans une interview au Nouvel Observateur en janvier 2008. Les "grands gestes poétiques" ne remplaceront pas les grands projets.
Nommé après le lancement de la consultation secrétaire d'Etat au développement de la région capitale, Christian Blanc s'est en revanche bien gardé de toute critique. Le 13 mai, en présentant sa lettre de mission, l'ancien patron de la RATP a souligné que les travaux des équipes pilotées par les architectes nourriraient sa réflexion. M. Sarkozy a de son côté veillé à l'associer au jury de la consultation et l'a convié mercredi à l'Elysée avec Mme Albanel.
Béatrice Jérôme
Etiquetas: Le Monde, Paris
Architecture : Polémique autour d’une tour
La sélection de Jean Nouvel pour la construction d’une tour ultramoderne dans le quartier d’affaires de La Défense se heurte à la contestation du maire de Puteaux. Un autre projet en compétition sème la polémique car il entraînerait le déplacement d’une centaine de familles.
L’architecte français Jean Nouvel vient de remporter la compétition pour la réalisation de la tour « Signal » de La Défense à Paris. Voulu par le président Sarkozy, ce futur bâtiment doit « symboliser le renouveau de La Défense » et impérativement suivre une démarche de haute qualité environnementale et de développement durable. Si l’objectif est ambitieux, la sélection du projet de Jean Nouvel soulève déjà une polémique.La contestation vient d’abord de Joelle Ceccaldi-Raynaud, maire de Puteaux et membre du jury. L’élue refuse que la tour soit construite sur sa commune en l’état et réclame d’importantes « retouches » : le bâtiment serait « conçu comme un donjon » et « fermerait la ville à La Défense plutôt qu’elle ne l’ouvrirait ». Elle menace de tuer dans l’œuf le projet en refusant la révision du plan d’occupation des sols, obligatoire pour permettre la construction. En réponse à cette menace, le lauréat du concours se dit prêt à discuter et compte bien faire passer sa vision du projet.
La polémique vient également d’un autre concurrent, Jacques Ferrier, qui compte faire aboutir son dossier sur un autre site, à Courbevoie. Sa tour en forme de H obligerait de reloger plus d’une centaine de familles installées aujourd’hui dans des logements sociaux.
Etiquetas: Arquitectura Francesa, Nouvel
Brad Pitt es un arquitecto de Clóset
De acuerdo con People.com, el actor será el diseñador de un hotel de lujo, amigable con el ambiente, en Dubai.
“Actuar es mi carrera, la arquitectura es mi pasión”, dijo Brad, quien será parte de un equipo de 800 consultores encabezado por la firma, con sede en California.
“Seleccionar este desarrollo como mi primer gran proyecto de construcción fue fácil, declaró Pitt, y agregó: “Reafirma mis valores en la arquitectura amigable con el ambiente.”
De acuerdo con People.com, el actor será el diseñador de un hotel de lujo
De acuerdo con People.com, el actor será el diseñador de un hotel de lujo, amigable con el ambiente, en Dubai.
“Actuar es mi carrera, la arquitectura es mi pasión”, dijo Brad, quien será parte de un equipo de 800 consultores encabezado por la firma, con sede en California.
“Seleccionar este desarrollo como mi primer gran proyecto de construcción fue fácil, declaró Pitt, y agregó: “Reafirma mis valores en la arquitectura amigable con el ambiente.”
Etiquetas: Pitt
Brad Pitt construirá hotel ecológico en Dubai
Nueva York.- El actor Brad Pitt tiene un nuevo trabajo: junto con un estudio alemán de arquitectura construirá en Dubai un hotel desde el punto de vista ecológico.
"La actuación es mi trabajo, la arquitectura mi pasión", dijo Pitt, de 44 años, a la revista "People". El astro, que no tiene estudios formales de arquitectura, trabaja con la empresa alemana Graft, de Lars Krückeberg, Thomas Willemeit y Wolfram Putz, que tiene también una oficina en Los Ángeles.
Los planes detallados para el hotel en el desierto se conocerán en los próximos meses. Una portavoz del grupo inmobiliario Zabeel, que encargó el proyecto, declaró al periódico "Gulf News" que el actor viajará a Dubai. "Él no será sólo el cartel publicitario del proyecto, sino que participará en el diseño total y en el alma del edificio", añadió.
El hotel, cuyo emplazamiento es mantenido en secreto, tendrá 800 habitaciones.
Pitt es también el iniciador de un proyecto de viviendas ecológicas en los barrios arrasados por el huracán "Katrina" en Nueva Orleans. Actualmente se encuentra en Francia junto con su pareja, Angelina Jolie, quien está a punto de dar a luz a sus mellizos.
En Dubai se están realizando varios proyectos patrocinados por estrellas del deporte o el espectáculo, como el ex tenista Boris Becker, recordó DPA.
Etiquetas: Pitt
Theory of Architecture
By Pentti Routio
Monday 2 June 2008, by Rédaction Journal3
Not all industrial products are modern inventions. There are several types of artifacts that have been produced during generations. Accordingly, these products have also been the object of many studies and theories. The most notable example of these is the building. The art and science of architecture has been studied almost continuously during two millennia, and a great number of these treatises have been preserved until our day.
In the following is given an overview of the most prominent lines of thought in the study of building until now. Possibly the account can also give researchers of other types of products some cues, to follow or to abstain.
Because of the great number of published essays on architecture it is convenient first to pigeonhole them to a few clusters. One possibility would be to use the normal library classification, based either on geographical areas or on the type of building (houses, schools etc). However, in practice a much more useful division of research and theory is based on the principal target of the study:
- Descriptive studies aim at reporting the present (or past) state of the object which in architectural studies can be either one building or any defined class or series of buildings, as well as people related to these buildings. Monographs of buildings often belong to this category, as well as a great part of the histories of architecture.
- Explanatory studies try to find out why each building has taken the shape that they have. The reasons can be taken either from the past (causal explanation), from the concurrent context, or alternatively from the future (i.e. from the intentions of the builders). See also Explaining Development.
- Normative studies attempt to point out in which respects the object of study could be improved, and the method of doing it. When the outcome of normative studies is generalizable to later similar objects, we can call it theory of design.
Recent studies about architecture and buildings can usually be classified into one or the other of the above three genres of research (if not being combinations of them). As a contrast, when looking at earlier writings it turns out that practically all papers published before 18 century belong exclusively to the third group, i.e. to design theory. The same seems to be true for the very oldest writings about architecture, about which has survived just the name, like "Instructions for the decoration of walls" that is listed in the library catalog of the Edfu temple in ancient Egypt (Ricken, p. 10). For those texts that still exist, the normative purpose often is clearly expressed in their introductory phrases:
"Because I saw that you [Caesar] have built and are now building extensively, I have drawn up definite rules to enable you to have personal knowledge of the quality both of existing buildings and of those which are yet to be constructed." (Vitruve, Book I, Preface, trans. by Morgan.)
"It seemed to me a thing worthy of a man, who ought not to be born for himself only, but also for the utility of others, to publish ... those rules which I have observed, and now observe, in building; ... that one may learn to lay aside the strange abuses, the barbarous inventions, the superfluous expence, and (what is of greater consequence) avoid the various and continual ruins that have been seen in many fabricks" (Palladio, preface, 1570, trans. by Isaac Ware in 1738).
"My purpose is to develop the taste of architects and ... to give them secure instructions of work and a method which guarantees an impeccable result" (Marc-Antoine Laugier, Essai sur l’architecture, xliii, from the year 1753).
"Architects everywhere have recognized the need of ... a tool which may be put in the hands of creators of form, with the simple aim ... of making the bad difficult and the good easy" (Le Corbusier, The Modulor, Foreword of 2nd ed. 1951).
"This language is extremely practical. ... You can use it to work with your neighbours, to improve your town and neighbourhood. You can use it to design a house for yourself, with your family; or to work with other people to design an office or a workshop or a public building like a school." (Alexander et al., 1977, A Pattern language, page x).
It seems thus that in architectural writing during centuries the most common objective has been to guide later design, i.e. the outlook has been normative.
In present day, the design theory of architecture includes all that is presented in the handbooks of architects: legislation, norms and standards of building. All of them are intended to aid the work of the architect and improve its product — the quality of buildings. The aim is thus the same as in technology and production in general: proven theory helps designers to do their work better and more effectively. It occasionally even helps to do things that were believed to be impossible earlier on. As an old saying goes, there is nothing more practical than a good theory.
The design theory of architecture consists of all the knowledge that the architect uses in his work, including how to select the best site and the most suitable construction materials. Moreover, there is advice on how to design practical buildings, up to the ease of maintenance and reparations. You can find out what it includes by studying empirically what source material architects actually use in their work. This study will reveal that, in addition to rationally motivated rules and methods, this material includes rather miscellaneous and "unscientific" elements; prejudice of the clients, whims of fashion, cost saving decisions of building companies and horse trade of politicians.
Some people say that the architect is an artist and, unlike engineers, he cannot base his work on theory. This is true, of course: the plan of the architect cannot come into being only by following the rules of manuals nor by proceeding in a totally rational fashion from the initial information the architect has. But even an artist has to have his technique. In art, like in any other work, professional skills are needed and that is the same as knowing what you should do, does it not? This was at least what erudite architect Jean Mignot thought when inspecting the worrisome, cracking vaults on the building site of the Milan cathedral in 1400: "Ars sine scientia nihil est." (Skill without knowledge is nothing.)
While theory of design is intended to help design, it does not necessarily precede design. On the contrary, the first building where a new architectural style is exposed, is usually created intuitively, without the help of any theory, just by the skill of a brilliant architect. The design theory comes a little later, and even less brilliant architects can then base their work on it.
In the following are examples of traditions of theory, in other words, paradigms that architects have applied at different times. They are classified in two groups in the following:
- Thematic theories
- Theories of synthesis
Thematic or "analytic" theories are treatises which aim at the fulfilment of one principal goal of architecture. They are often based on profound analyses of this goal, often made at the cost of other customary goals of building. This adds to the clarity of the theory, and also of the buildings that are designed on its basis. They are often admirable works of art and can be used as exemplars in the education of younger architects.
On the other hand, over stressing just one goal of building has often made these edifices impractical and inadequate in other respects. Indeed, many of them are today no more used for their originally intended purposes but are instead serving as tourist attractions or museums.
Theories of architectural synthesis are examples of theories which aim at fulfilling simultaneously several goals, usually all the goals that are known. These paradigms are commonly applied in conventional construction projects which then produce practical but customary looking buildings which will probably never be included in the books on architectural history.
Pentti Routio, University of Art and Design Helsinki (August 3, 2007.)
Etiquetas: Ensayo, Teóricos
Niemeyer o el espíritu emprendedor a los 100 años
JUAN ARIAS - Río de Janeiro - 31/05/2008
La edad no cuenta para Oscar Niemeyer, conocido mundialmente como el arquitecto que diseñó Brasilia. A los 100 años recién cumplidos, lanzó esta semana una revista de arquitectura titulada Nosso Caminho, en colaboración con su joven esposa, Vera Lúcia. La revista es la reencarnación, en nuevo formato, de Módulo, que creó en 1955 y fue clausurada en la dictadura militar. "La revista busca crear curiosidad entre los jóvenes", dijo Niemeyer al diario O Globo.
En el primer número, Nosso Caminho presenta el trabajo de los arquitectos João Niemeyer, Jair Varela y João Filgueiras Lima, junto con los tres proyectos diseñados por él mismo después de cumplir los 100 años, todos ellos en Brasilia: el Sambódromo, donde se unirán samba y forró, las dos grandes músicas brasileñas; la Plaza del Pueblo, para actos culturales, con cabida para 40.000 personas, y la Torre TV Digital. "La arquitectura tiene que sorprender siempre como una obra de arte", ha dicho Niemeyer.
El arquitecto centenario siempre entendió su trabajo como una rama del saber que no se puede aislar. Por eso, todos los martes celebra, desde hace años, una discusión en su estudio de Copacabana, en Río de Janeiro. Una especie de seminario sobre los temas más diversos de la vida y de la política, de la filosofía y de la ciencia.
"Queremos estar al día de todo. Estamos preocupados con la vida. No es posible volver atrás. Lo que nos interesa es el futuro", ha afirmado Niemeyer, que está creando en Niteroi una escuela para arquitectos, y no de arquitectos. O, como él la llama, una "escuela de vida".
Etiquetas: Niemeyer, Pais
La Boqueria crecerá a costa de la reforma de la plaza de la Gardunya
Las obras empezarán en 2009 por el aparcamiento y durarán varios años
BLANCA CIA - Barcelona - 23/05/2008
El mercado de la Boqueria de Barcelona crecerá más y, sobre todo, mejorará la fachada que da a la plaza de la Gardunya. Lo hará mediante la reforma integral a la que se someterá la plaza a partir del año próximo: el aparcamiento, la construcción de viviendas nuevas, el derribo de varias fincas para dar espacio a la nueva Escola Massana y la apertura de un pasaje que comunicará la plaza con el interior de los jardines del antiguo hospital de Sant Pau.
De la Gardunya desaparecerán los coches y se creará una plaza con espacio para terrazas y para paseantes. Nada que ver con el cuarto trastero que ha sido durante décadas en las que, pese a todo, en los últimos años se ha producido un cierto renacimiento con la apertura de pequeños restaurantes y terrazas al lado del pasaje Mil Vuit-cents.
La intervención, una de las de más calado en Ciutat Vella después de las operaciones de la Rambla del Raval y Santa Caterina-Casc Antic, se prolongará durante más de cuatro años. El Ayuntamiento -que ha rehusado informar de los cambios con el argumento de que convocará una rueda de prensa al efecto- quiere que sea una de las intervenciones estrella de este mandato. Es una reforma en la que trabajan simultáneamente varios despachos, como el de la arquitecta Carme Pinós, que ganó el concurso, y PCG Enginyeria i Arquitectura, entre otros.
La Boqueria se sometió a una renovación de sus instalaciones hace nueve años -que costó 1.400 millones de pesetas- y ahora encara más obras. Especialmente la parte de atrás, que crecerá al anularse toda la zona de carga y descarga actual y también las instalaciones que compactan los residuos. El edificio de oficinas permanecerá igual. No así todo lo que le rodea. Las naves que albergan los puestos de alimentación crecerán hacia la plaza. En ese nuevo espacio se resituarán los puestos que se verán afectados por la colocación de una batería de ocho ascensores. La puerta de atrás del mercado tendrá un tratamiento tan noble como la que da a La Rambla. La primera planta del aparcamiento se destinará íntegramente a todos los servicios del mercado de almacenaje, cámaras frigoríficas y carga y descarga de los camiones. Las otras dos plantas serán de aparcamiento. Habrá otros dos ascensores en la parte más central del mercado, de uso exclusivo de los comerciantes. Para los vendedores del mercado es muy importante todo lo relacionado con el aparcamiento. "No sólo para la carga y descarga, sino para dar servicio a los clientes", resume el presidente de la junta, Manuel Ripoll, un veterano que se echa las manos a la cabeza al recordar que a alguien -un técnico municipal- se le ocurrió proponer la zona de carga y descarga de forma provisional por la mismísima Rambla.
El aparcamiento crecerá en cerca de 150 plazas -pasará de 340 a 490- porque ocupará todo el perímetro de la plaza. A él se accederá por la calle del Carme y se saldrá por la del Hospital. No está cerrada la negociación con la empresa que lo gestiona, Interparquing Hispania. "Tenemos la concesión vigente y se está hablando", puntualizó un responsable de la firma. El plazo que resta es de unos 10 años y todo parece indicar que cerrará mientras duren las obras.
Los que no tienen noticias concretas son los afectados de las fincas que serán derribadas con frente a la calle del Canonge Colón y los de los números 50, 52 y 54 de la calle del Hospital. "Nos dijeron que esta parte de la plaza va para largo, hasta que no construyan los pisos para realojar a los afectados", explica el propietario de un local. Ese bloque se alzará en un solar -ya libre- en el lado norte de la plaza, frente a los jardines del doctor Fleming.
Pasaje al jardín
La última pieza de la reforma de la plaza de la Gardunya será el traslado de la Escola Massana a un nuevo edificio diseñado por Carme Pinós que se alzará al sur y girará hasta la calle del Hospital. Se trata de un traslado complejo por el espacio que requiere. "Al final, serán unos 5.000 metros cuadrados útiles distribuidos de forma singular", resumía su director, Ferran Signes. La conexión de la plaza con el interior de los jardines de Rubió i Lluch se realizará por un pasaje, todavía en fase de concreción. La alternativa de derribar un edificio que se construyó anejo a las paredes centenarias para abrir un paso mayor ha sido descartada. Desde la Escola Massana el traslado todavía se ve lejos. No en balde se lleva más de dos mandatos con la reforma de la plaza de la Gardunya a vueltas.
Etiquetas: Barcelona, Pais
Arquitectos ¿y diseñadores?
Construir edificios no siempre equivale a saber proyectar muebles
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 11/05/2008
Más allá del célebre y disparatado profesor Franz de Copenhague (el de los grandes inventos del TBO), lo habitual, hasta hace un par de décadas, era que los diseñadores fueran también arquitectos. Los proyectistas más conocidos de Finlandia y Dinamarca (Alvar Aalto y Arne Jacobsen) fueron a su vez dos de los diseñadores más famosos del mundo. Los arquitectos de la modernidad, como Mies van der Rohe, o de la premodernidad, como Frank Lloyd Wright o Gerrit Rietveld, hicieron desde sillas hasta tiradores de puertas pasando por chimeneas, papeles pintados o ceniceros.
A nadie sorprendió que, cuando el diseño industrial adquirió pátina de glamour y comenzó a batallar con ebanistas para instalarse en los mejores salones, fueran los arquitectos los que firmaran las piezas de esa nueva época. Piensen en uno: Marcel Breuer, Gae Aulenti o Ettore Sottsass. Los arquitectos metidos a diseñador fueron siempre legión frente a sus colegas sin esa doble vertiente.
En Italia, profesionales como los hermanos Castiglioni casi desaparecieron como arquitectos para crear lámparas o asientos míticos. La historia se escribió así. Pero hace ya un tiempo que las cosas están cambiando. Vistos los últimos diseños de los proyectistas estrella, a la hora de idear productos o mobiliario, muchos parecen, cuando menos, despistados.
Hay pocos que no hayan sucumbido a la tentación del diseño. Lo habitual es que lo hagan cuando necesitan una pieza para uno de sus edificios y no la encuentran en ningún catálogo, como les ocurrió a Herzog & de Meuron, cuando diseñaron las lámparas para la Tate Modern de Londres, o como cuando Rafael Moneo dibujó las que cuelgan sobre la nueva librería del Museo del Prado. Pero también hay quien considera que un mueble debe ser como un eco, una especie de maqueta a escala, un pequeño souvenir de su arquitectura. Así, Zaha Hadid ha diseñado mesas-escultura para Vitra y cuencos, también escultura, para Sawaya &Moroni. Y Gregg Lynn propone una experiencia deconstructivista para tomarse un té imposible en el servicio que ha ideado para Alessi.
Hay otros profesionales que miran al diseño con una ambición distinta y aprovechan la pequeña escala para reinventarse. Los últimos diseños de Dominique Perrault o Maximiliano Fuksas para Poltrona Frau forman parte de esa búsqueda. Han logrado productos sorprendentes. Y ya se sabe que las sorpresas no siempre son agradables.
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Arquitectura en equipo
ANATXU ZABALBEASCOA 10/05/2008
El estudio español ACXT está formado por 400 arquitectos, además de biólogos, ingenieros y químicos, que construyen y tienen oficinas en todo el mundo. "Asumimos todos los encargos aunque cada uno tenga un padre que le da cara y ojos"
Creemos que los tiempos en que un arquitecto hacía de director de orquesta han pasado. La autoría de un proyecto hoy es compartida. El arquitecto plenipotenciario está en extinción". El jefe de ACXT, el arquitecto Jesús Susperregui (Hondarribia, 1961), lo tiene claro. Cree que es el sentido instrumental de la ingeniería, "que hace posible las ideas de los arquitectos", lo que está cambiando la arquitectura. "Vivimos en un tiempo de trabajo en equipo. La suma responde mejor a la realidad compleja actual". Su empresa, como las grandes firmas anglosajonas, no tiene nombre de arquitecto, sino las siglas ACXT: "Las primeras cuatro letras que estaban libres en el registro". Susperregui considera que la autoría compartida no lleva a perder el control sobre el proyecto ni diluye la responsabilidad, sino que aporta complejidad y precisión. "La división funciona ya en todos los planos de la cultura. De la jerarquía en la creatividad hemos pasado a la red. Las aportaciones son complementarias, híbridas. Hoy un biólogo o un diseñador tienen algo que decir en la arquitectura", apunta. Su empresa-estudio cuenta con biólogos, ingenieros y químicos que trabajan, codo con codo, en el diseño de edificios.
Susperregui tenía 30 años cuando dejó Ingeniería Idom, "un lugar atípico porque un arquitecto allí no puede hacer carrera". Es significativo que eligiera empezar allí. Admite que los arquitectos dispuestos a trabajar para empresas de ingeniería lo que les interesa es el silencio: "Tal vez estemos cansados del discurso retórico y endogámico de la arquitectura actual. Al trabajar con los ingenieros buscas hacer algo real". Así, es crítico con la enseñanza en las escuelas de arquitectura nacionales: "Hay una carga teórica muy importante. Y uno vive en una burbuja, alejado del disfrute de la construcción". En Idom (la firma de ingenieros que levantó el Guggenheim), mil ingenieros construían puentes e instalaciones para la industria siderúrgica. Susperregui fue el primer arquitecto y su primer proyecto fue un oleoducto. "Allí había poca arquitectura", admite. En el mundo anglosajón es habitual la comunión de los ingenieros y los arquitectos en una misma firma. Es también frecuente que, lejos del mítico taller, un estudio sea una gran empresa. "Somos una mezcla entre un estudio tradicional y una empresa a la americana. Somos 400 profesionales, una cooperativa. No buscamos el anonimato, sino el trabajo en equipo. Asumimos todos los encargos aunque cada uno tenga un padre que le da cara y ojos".
Cuando hace una década nació ACXT en Madrid, muchos lo entendieron como una escisión de Idom, arquitectos que no querían que la imagen pragmática de la ingeniería les restara clientes. Hoy han incorporado ingenieros a la plantilla conforme han ido creciendo. La mayoría de sus encargos son obra pública. Su especialidad ha sido ganar concursos y hoy están construyendo por toda España y por medio mundo. Entre otros: una escuela de negocios en Irlanda, la Universidad de Misratah en Libia, una biblioteca en Ourense, un campus universitario en Pekín, el Centro Polideportivo Pau Gasol de Sant Boi (Barcelona) y el nuevo Estadio de San Mamés, en Bilbao, un proyecto que se escapó de las manos de estrellas mediáticas para apostar por la solvencia de esta cooperativa. A ese mundo de estrellas arquitectónicas ellos contraponen "lo que falta en la arquitectura mediática: el rigor". "No nos interesa sobresalir. No somos arquitectos de circo. Nuestro discurso es otro: cumplimos plazos y presupuestos. Tenemos voluntad de servicio".
¿Creen que eso les lleva a construir mejor? "Para nosotros el cliente no es una excusa para hacer algo con nuestro sello. Creemos que un proyecto bien hecho es aquel con el que el cliente queda contento". Así, frente a la descarga emocional de buena parte de la arquitectura actual, ellos defienden la descarga racional. ¿Es mala la expresión? ¿Esclaviza? "Dentro del equipo no todo el mundo opina lo mismo. Somos una suma de individuos y eso tiene un reflejo". Susperregui considera que la arquitectura, en sí misma, es expresiva. "La arquitectura cuenta cosas. No es sólo producir un espacio para cubrir una necesidad. Cómo llegas a solucionar un problema define la arquitectura que haces. Si lo haces desde el silencio, tratando de transmitir emoción, sale un tipo de edificio. Si lo haces con tralla, celebrando, exagerando con voluptuosidades esa emoción, el edificio es otro. Nuestra obra quiere ser más callada. Pero no menos emotiva".
La media de edad de ACXT es baja. Los responsables tienen 35 años. "Ofrecemos poder temprano. Incitamos a que empiecen pronto a diseñar". Es una manera de arraigarlos en el estudio. Aunque algunos necesitan volar: "Eso ocurre. Ponemos el nombre de quien firma el proyecto. Pero no es lo mismo estar solito que pertenecer a un colectivo". Con todo, la mayoría acaba adaptada. "Se habrán ido tres directores de proyecto en estos años", apunta. ¿Confían a alguien joven y sin experiencia un encargo? "La gente joven con responsabilidad crece. La apuesta en la entrega de una persona con ganas nos ha dado siempre buenos resultados. Son los más exigentes".
ACXT es también un laboratorio de investigación. "Es necesario crecer en paralelo. Buscamos lugares de encuentro entre la construcción y la universidad para tratar de innovar". Así comenzaron a investigar "un vidrio que cambia sus condiciones de transparencia a voluntad, desde un ordenador". "Con él uno podría rediseñar las fachadas de un edificio de vidrio a diario. Hacer una opaca, otra transparente..., según las necesidades de filtro de luz". Un día los llamaron de la Universidad de Upsala y hoy fabricarán el primer vidrio activo en Suecia". Además, indagaron en las fachadas vegetales. "Introducir elementos vivos para sombrear, para aislar térmicamente o generar ventilaciones que se mantienen con riego por goteo". "La planta de hoja caduca, aplicada a una fachada, en verano da sombra y en invierno permite el paso del sol", resumen. La investigación hoy está organizada con un sistema de becas financiadas por industriales y gestionada por comités de seguimiento compuestos por químicos, ingenieros, arquitectos y biólogos de las universidades. El anonimato da ese pragmatismo. Susperregui lo confirma: "Creemos que es fundamental que la arquitectura acabe en obra. Uno puede tener un discurso espléndido y si no sabe cuajarlo en un edificio acaba convertido en muy poco". -
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Más allá de los edificios
ANATXU ZABALBEASCOA 06/05/2008
"Los edificios son la tumba de la arquitectura". "Construir un mundo mejor puede ser el nuevo motor". Lo anunció ayer en Roma el arquitecto americano Aaron Betsky, el comisario de Out there: architecture beyond building. La próxima bienal de Venecia (14 de septiembre al 23 de noviembre) quiere ampliar los límites de este desacreditado campo. Si hace dos años, Ricky Burdet reivindicaba repensar las megalópolis desde el punto de vista de los habitantes, para la undécima edición de la bienal, Betsky quiere volver a soñar. "Arquitectura es lo que nos hace sentir en casa en el mundo", ha dicho con generosidad. Pero ¿cuántos lugares en el planeta provocan hoy esa sensación? Betsky, que ganó el León de Oro en 2002 con el pabellón holandés, se apunta a una vieja teoría que asegura que un dibujo es ya arquitectura. La discusión es antigua. Es cierto que, como las grandes aventuras, los inmuebles más osados se quedan en la imaginación. Con frecuencia el poder resulta demasiado cauto para lanzarse a cambios reales y opta por el maquillaje, más por entender mejor lo que ya se ha digerido que por voluntad de entorpecer una arquitectura con futuro. Al "que inventen otros" se aplica aquí el "que prueben otros". Tal vez por eso, los arquitectos más rompedores se suelen apuntar a la idea que considera arquitectura a los planos. Aunque, con frecuencia, esos mismos proyectistas pasan a defender la construcción como el verdadero reto de un profesional cuando logran, por fin, levantar un proyecto. Que la arquitectura sobre el papel fuera ya arquitectura equivaldría a que un médico pudiese lanzarse a curar a un paciente sano. Una operación limpia, pero no una cura. Es encomiable que Betsky quiera recuperar los sueños. Pero no deja de ser curioso que apunte a los escenarios del cine y el arte como el lugar concreto en el que buscar esa nueva arquitectura.
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Dar un paso atrás
ANATXU ZABALBEASCOA 29/04/2008
Una regla de oro del periodismo invita a dar un paso atrás. Y en ocasiones hace falta recordar lo obvio: que cuando se hace una entrevista, el entrevistado es el que cuenta. No se trata de hablarle sino de hacerle hablar. En arquitectura también hay reglas no escritas que, aunque deberían ser inolvidables, a veces hace falta recordar. En una ciudad lo importante son los ciudadanos. Así, muchos de los mejores edificios se relacionan con la ciudad dando un paso atrás, cediendo la primera fila a una plaza pública, como el nuevo CaixaForum madrileño de Herzog&deMeuron. O haciéndose a un lado, inclinándose sutilmente hacia el Nervión sin acaparar toda la fachada fluvial, como la nueva Biblioteca de Deusto que Rafael Moneo construye en Bilbao.
Tradicionalmente, los edificios levantados en las márgenes de los ríos eran como los tipos altos en el cine, o se acomodan en su asiento o no dejan ver al de atrás. La costumbre invitaba a construir en paralelo al cauce. El resultado, además de bloquear las vistas de los vecinos, era que las fachadas delanteras disfrutaban del panorama y las traseras tenían que imaginarlo. Cuando alguien, como Gehry con el Guggenheim, fragmenta su edificio, o como Moneo, con su biblioteca, elige el eje diagonal para mirar al río, no sólo está repartiendo vistas y luz entre los usuarios. También está dejando espacio para que los ciudadanos vean correr el agua.
No lejos de la biblioteca, la criticada Isozaki Atea también sabe hacerse a un lado. Abre una puerta tanto como construye una muralla. Entre las torres, puede verse el puente de Calatrava. O podía verse. Hasta que alguien decidió colocar en medio una escultura de Chillida que tropieza con los ojos de los ciudadanos cuando buscan la otra orilla. La escultura no tiene la culpa, pero alguien, en urbanismo, debería saber que la mejor manera de que te miren no pasa por tapar a los demás.
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