Finalistas del Concurso Plaza y Símbolo del Bicentenario, México DF
Con motivo de los festejos del centenario de la Revolución Mexicana y el bicentenario de la Independencia de México, el Gobierno del Distrito Federal convocó el pasado octubre al “Concurso Internacional de la Plaza y Símbolo del Bicentenario”, como parte de las acciones para preservar la monumentabilidad de la Ciudad de México, a través de la recuperación de espacios públicos como la Plaza conocida como Tlaxcoaque, una importante entrada al Centro Histórico, ubicada al sur y que, además, se conecta con Calzada de Tlalpan.
El concurso atrajo a participantes de México, Argentina, Italia, Estados Unidos, Japón, España, entre otros, con un total de 191 propuestas de las cuales 185 fueron aceptadas.
Los cinco finalistas anunciados por GDF pasan a la segunda etapa y son los integrados por los arquitectos:
* Italia: Arq. Antonio Esposito, Arq. Elena Bruschi, DR. Arq. Gianluca Aresta, Sr. Arq. Giampiero Conserva, y Arq. Georgia Pezzolla.
* Argentina: Arq. Adrián Malavella, Arq. Marcelo Leyría, Arq. Gustavo Alejandro Boffi, Arq. Juan Manuel Alfei, Arq. Natalia Leves, Mercedes Machado, Muria Peirone, y Laura Alexopoulos.
* México: Arq. Ana Lilia Cortés Pérez, Arturo Jiménez Maldonado, Arq. Gabriel Ortiz Zarate y Escultor Jorge Yazpik.
* México: Arq. Antonio Musi Afif, Arq. Ernesto L. Natarén de la Rosa, Arq. José Luis Creixell Diaque, M. Arq. Alejandro Cabeza Pérez, Arq. Juan Felipe Ordóñez Cervantes y equipo.
* México-Argentina: Arq. Alexandre Lenoir, Arq. Ignacio Carón, Arq. Santiago Castorina, Arq. Andrés Francesconi, Arq. Humberto Fuel, y Arq. Marco Macrelli.
La selección fue realizada por un jurado integrado por reconocidos arquitectos y especialistas entre los que destacan: Bernardo Gómez Pimienta, de México; Carlos Hernández Pezzi, de España; Jorge Kunihiro, de Japón; Felipe Leal Fernández, mexicano; Carlos Morales Henry, colombiano; Xavier Muñoz, mexicano; y Pedro Ramírez Vázquez, mexicano.
A partir del próximo viernes, en la página del gobierno, http://www.df.gob.mx/, estarán disponibles los cinco proyectos finalistas para que los ciudadanos puedan conocerlos y hacer comentarios sobre los mismos.
La propuesta final se dará a conocer en el mes de mayo.
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Las sedes olímpicas
Arquitectura y tecnología de punta en estadios y gimnasios de la capital china
Juan José Rodríguez
El Universal
Domingo 24 de febrero de 2008
juan.rodriguez@eluniversal.com.mx
La infraestructura que China mostrará al mundo en el magno evento deportivo muestra grandes logros de ingeniería, arquitectura y tecnología.
Estadio Olímpico
Fue proyectado por la firma suiza de arquitectura Herzog & de Meuron. Será escenario de las pruebas de pista y campo. Tiene una capacidad de 100 mil espectadores y un domo que puede transformarlo en un recinto cerrado. Los visitantes pueden visitar la terraza superior.
Centro acuático
Proyecto de la firma PTW, este recinto cuenta con tecnología de ahorro de agua y energía y su aspecto exterior semeja un cubo de burbujas. Podrá contener hasta 11 mil espectadores.
Gimnasio de la Universidad Tecnológica
Al sureste de la ciudad, albergará las competencias de gimnasia rítmica y badminton.
Tiene una capacidad de 7 mil 500 asistentes. Mantiene una temperatura constante de 26° C y un viento máximo de 20 centímetros por segundo, requerimientos exigidos por las federaciones internacionales de esos deportes.
Renzo Piano's Architecture for LACMA: An Irreverent Photo Essay
Here's the Wall Street Journal piece on the new Broad Contemporary Art Museum of the Los Angeles County Museum of Art, which I've been promising you. It's in tomorrow's newspaper but online now: LA Story With Broad and Piano (Page D7 in the "Personal Journal" section).
Now that it's out, I'm liberated from the confines of the phone booth and ready to fly around in my CultureGrrl cape. Here's another of my irreverent photo essays. But you must promise to read the newspaper article first, to prepare for what follows. This time, I'll do my photojournalism two parts. First, let's grapple with the architecture; later, the people and the galleries.
Above is what you see when you first approach the west side of LACMA's campus---the canopied pavilion that looked to me like a carport, perhaps a fitting image for vehicle-obsessed LA. Nicolai Ouroussoff of the NY Times called it "a gas station." That works for me. But what are those shower curtains on the right, behind the woman in the white shirt? Let's take a closer look:
Hmmm. Not very lovely. They're mounted on a track that permits enclosure of the open-air entry plaza when wind or rain threaten. LACMA's director, Michael Govan, who has never seen anything that could not be improved by an artist, assures me that he will commission someone to create more aesthetically pleasing drapery.
Here's a full view of BCAM, accented in Charles Ray fire-engine red. (Eli Broad told me he bought Ray's "Firetruck" (on the left, parked near the carport) from that other contemporary mega-collector, Charles Saatchi.)
Below is the much discussed escalator to the third floor of BCAM. Reports say that it broke down for a while during the public opening last weekend.
Also breaking down was BCAM's giant Barbara Kruger-surrounded, glass-enclosed elevator---out of service for almost the entire press preview. I happened to be the first to inform Govan of this glitch, right before we sat down together for lunch. "Was anyone in it?" he inquired anxiously. I never did get to ride in it and see the entire Kruger piece, appropriately titled, "Shafted." Here's what I did manage to see, peering through the glass door:
Here's a view of Piano's signature skylight apparatus. Each time it's a bit different, depending on the needs of the project and the quality of local light...or maybe depending on cost and the architect's latest theories. This one, I've been told, has computerized shades instead of louvers and sunlight bounces back and forth between the fins so that it is indirect when it ultimately descends into the gallery:
Looking up from the third-floor gallery, you can see strips of sky through fritted glass, and other parts appear opaque---a perplexing unevenness:
All those red girders lining the long concourse connecting buildings on the lower-level west campus seemed to me more obtrusive than attractive:
Here's a view from the new BCAM towards the former May department store, now dubbed LACMA West:
But here's another view of the same building, from Wilshire Boulevard. You can see why I called it "dilapidated":
The interior of LACMA West, currently used as a children's space, looks like this:
And finally, here's what that Piano-designed stairway-to-the-stars (actually, to the rest of LACMA's campus) looks like. It's part of the architect's reconfiguration of the atrium of the old Ahmanson building. I actually did climb that mountain, but I think I'm getting too old for this. That's artist Ellsworth Kelly standing at the base, chatting with modern art curator Stephanie Barron. (Kelly opted for the elevator.)
Etiquetas: Piano
El Museo de Urbanismo estará en una nave de la fábrica de Can Batlló
EL PAÍS - Barcelona - 20/02/2008
La sede barcelonesa del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo estará situada en una antigua nave del complejo fabril de Can Batlló, en el distrito de Sants-Montjuïc. Su superficie no es muy grande, unos 1.600 metros cuadrados, si bien se confía en que, gracias a la altura de los dos pisos que tiene, podrá ampliarse la superficie utilizable. Lo anunció ayer la ministra de Vivienda, Carme Chacón, en Salamanca, donde constituyó el patronato del nuevo centro y visitó el espacio en el que se ubicará otra de las sedes de este museo, en un edificio que antes había ocupado el Banco de España, en la plaza de los Bandos, y que ya tiene proyecto de rehabilitación. El nuevo museo tendrá tres sedes: una en Salamanca dedicada a la arquitectura, otra en Barcelona centrada en el urbanismo y una tercera en Madrid, donde estará el centro de documentación en un edificio aún por decidir.
Dimisión del director
Lo que no tiene, en cambio, el nuevo museo es director. El arquitecto Manuel Blanco, que había sido nombrado para este cargo en mayo de 2007 por la anterior ministra, María Antonia Trujillo, dimitió poco después del cambio de titular en el ministerio.
Chacón ayer no se refirió a este hecho y anunció, en cambio, el nombre de los 10 expertos que asesoran por periodos de tres años al patronato del nuevo museo, sobre cuyo proyecto aún pesan muchas incógnitas. Serán Joan Busquets, Carmen Espegel, Xerardo Estévez, Beth Gali, Manuel Gallego Jorreto, Luis Fernández Galiano, Carmen Jordá, Blanca Lleó, Víctor Pérez Escolano y Carme Pinós.
Etiquetas: Arquitectura Española, Barcelona, Pais
La ciudad de la arquitectura
JOSEP MARIA MONTANER 19/02/2008
A mediados de 2007 se inauguró en París la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, después de un retraso de cuatro años y de una larga, dura y conflictiva gestión durante la cual una buena parte del equipo que había iniciado el proyecto en el Palais de Chaillot dimitió o fue destituido, incluido Jean-Louis Cohen, el arquitecto e historiador que había pensado un proyecto inicial cosmopolita que fue reducido al contexto francés.
En principio, una iniciativa como ésta, disponer de un museo de arquitectura y del patrimonio, parece admirable y envidiable; pero, una vez conocida, se ve que responde al mismo desierto en el que se ha convertido el París cultural de los últimos años, con la misma confusión que generó en 2006 uno de los peores museos contemporáneos, el Musée du Quai Branly de Jean Nouvel.
También esta llamada Ciudad de la Arquitectura es una fusión de colecciones unidas por el chovinismo: el Musée des Monuments Français, el Instituto Francés de Arquitectura y la École de Chaillot, que forma a los arquitectos encargados del patrimonio. Todo el acondicionamiento interior, bastante mediocre, es del arquitecto Jean-François Bodin. En la planta baja del Palais Chaillot se puede visitar la colección de moldes de arquitectura histórica francesa medieval y renacentista, realizados a finales del siglo XIX y principios del siglo XX para la antigua École de Beaux-Arts, que el público confunde con obras auténticas, con la complicidad de los museólogos. Y en la primera planta se puede recorrer la galería de historia de la arquitectura moderna, desde mediados del siglo XIX hasta hoy, a través de 11 temas, con maquetas, planos, dibujos y montajes audiovisuales de cierto interés. Ello culmina, sin embargo, con una ridícula y siniestra réplica de un módulo de la Unité d'Habitation en Marsella de Le Corbusier. Y la Cité se ha inaugurado, cómo no, con una exposición temporal dedicada a la arquitectura francesa actual.
Hablar de este proyecto, en teoría crucial pero en realidad una operación mediática de autopromoción cultural, viene a cuento por la falta que hay en Barcelona de espacios para exponer algo de lo que la ciudad es emblemática: diseño, arquitectura y urbanismo.
Ciertamente, el futuro Centro del Diseño tendrá una sección dedicada a la arquitectura, aunque sigue hipotecado por la reforma pendiente de la plaza de las Glòries. Está previsto que se inaugure a finales de 2010 o principios de 2011, y de momento, dentro de unos meses se iniciarán actividades ocupando la actual sede del Museo del Textil y de Indumentaria de la calle de Montcada.
Y es cierto que Barcelona fue nombrada por el Ministerio de Vivienda sede del Museo de Urbanismo, dentro del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo y compartiendo sedes con el Centro de Documentación en Madrid y con el Museo de Arquitectura en Salamanca, elegida por componendas políticas. Pero todo este proyecto nacional ha quedado congelado con el cambio de ministras en Vivienda y con la dimisión de Manuel Blanco, el arquitecto y profesor que había ganado el concurso para ser el director. Al mismo tiempo, se ha anunciado que la Bienal Iberoamericana de Arquitectura va a tener su sede en el conjunto que ha proyectado Óscar Niemeyer en Oviedo, cuando éste se inaugure. Por su parte, la Junta de Andalucía sigue enriqueciendo su Centro de Arquitectura, en el antiguo convento de Santa María de los Reyes en Sevilla, donde ya hace años presenta exposiciones y conferencias.
Y también es cierto que el Colegio de Arquitectos de Cataluña, la institución que posee más documentación de la historia de la arquitectura catalana, tenía previsto instalarse en las tres naves de una parte de la antigua fábrica Oliva Artés, dedicando espacio al museo de arquitectura. Pero esto parece que se ha suspendido, entre otras razones, al rechazar un edificio convertido en unos pabellones encerrados dentro del Parc Central del Poblenou, de Jean Nouvel.
A esta endémica insuficiencia barcelonesa, no disponer de lugares donde exponer sobre arquitectura, aún le quedan años para que sea paliada. Llevamos tiempo fuera de las rutas de las grandes exposiciones sobre arquitectura y urbanismo, y tenemos escasas posibilidades de preparar exhibiciones relevantes de un cierto tamaño y profundidad al no disponer de salas ni infraestructuras adecuadas. Otro indicio de una Barcelona que se publicita como modelo, pero que tiene graves deficiencias, y de unos intereses profesionales dominantes que no quieren que la información y el conocimiento aireen un ambiente cerrado y autocomplaciente.
Josep Maria Montaner es arquitecto.
Etiquetas: Montaner, Pais
Contra la pasividad de los profesores
Alumnos de Arquitectura protestan "en positivo" para mejorar la enseñanza
LIDIA JIMÉNEZ - Sevilla - 16/02/2008
Crítica constructiva. Denuncia positiva. Son conceptos que los alumnos de Arquitectura de la Universidad de Sevilla quieren reivindicar. Luchan contra la pasividad que se respira en la Escuela por parte de los estudiantes y, sobre todo, de profesores.
Para ello han organizado una Semana Cultural que comenzó el martes pasado, con un homenaje al arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, y concluirá mañana con un concierto en la Plaza de Armas de la ciudad.
Arquitectos de Brasil, Inglaterra o Noruega han viajado hasta Sevilla para conferenciar en la Escuela. "Y todos los que han querido participar gratis", reconocen. Y es que los alumnos, que llevan tres meses trabajando sin parar, no están subvencionados por la Universidad ni por la Junta de Andalucía.
Miguel Gimeno, de 20 años, está en 3º. Hoy se ha puesto un traje oscuro con una camisa roja. Muy llamativa: "Lo que pretendemos es crear, al menos durante una semana, un espacio de libertad en el que se debatan todas las corrientes arquitectónicas, filosóficas y culturales que están por el mundo".
Como si se tratara de un reverendo protestante, otra chica repite sus palabras: "Sí, estar en el mundo, conectar con el mundo", exclama. "Estábamos hartos de huelgas y malos rollos", explica Francisco Tejada, también de 3º. Quiere que la gente conozca lo que es la Arquitectura, lo que representa, hacia dónde evoluciona. Para él, la carrera tiene muchas salidas. "Un jefe de bomberos, por ejemplo, debe ser arquitecto. ¿A qué eso no se sabe? Hay que entender la estructura del edificio, qué pasa si se funde el hierro de una viga...".
La idea de crear estas jornadas surgió hace ocho años, a raíz de una manifestación en la que se exigía el cumplimiento del plan de estudios. Desde entonces, los organizadores han heredado las responsabilidades. Aseguran que algunos profesores se mantienen pasivos y contagian su falta de entusiasmo. "Algunos vienen a echar el rato", protesta Laura Carreño.
La juventud de Laura, con sólo 18 años, no le impide controlar hasta el más mínimo detalle. Todos le preguntan qué hacer, dónde ir, quién sella las asistencias. "Aquí trabajamos en equipo", asegura la chica con una rasta en su pelo corto. "Ayer [por el miércoles] yo fui a recoger a los arquitectos brasileños con el coche de uno de éstos. La gasolina la pagué yo, de mi bolsillo, pero no pasa nada", dice. "Lo importante es haber sido capaces de organizar algo así".
Jorge Gorostiza es uno de los arquitectos que han participado. El jueves habló a más de 300 personas sobre "la tenue línea que separa la realidad de la ficción". Con un aire misterioso, desarrolla el concepto: "En el cine hay mucho de realidad; en la arquitectura, ficción. También se construyen edificios y viviendas en Internet, por ejemplo en el juego Second Life...". Los estudiantes parecen ir recordando la conferencia y acompañan a Gorostiza con rítmicos movimientos de barbilla arriba y abajo. También han acudido dos arquitectos noruegos: Han van den Born y Paul de Vroom.
Entonces una chica llama a la puerta del desordenado despacho de organización. Viene a ofrecerse como voluntaria. Los chicos la miran y parecen no creérselo. Tras dos segundos reaccionan: "Gracias por venir. Esto era lo que necesitábamos: implicación", la confiesan aliviados.
Etiquetas: Arquitectura Española, Pais
La arquitectura destruida de Bagdad renacerá en Barcelona
18/2/2008 Edición Impresa ARQUITECTURA
• Un proyecto de la UPC rescata edificios de arquitectos como Sert y Le Corbusier
Maqueta de la gran mezquita de Bagdad que diseñó Ricardo Bofill para Sadam Husein. Foto: EL PERIÓDICO
Maqueta de la gran mezquita de Bagdad que diseñó Ricardo Bofill para Sadam Husein. Foto: EL PERIÓDICO
ROSARIO FONTOVA
BARCELONA
La ciudad de Bagdad, ahora semidestruida por los bombardeos, acogió a los mejores maestros de la arquitectura del siglo XX antes de la era Sadam. Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius realizaron proyectos avanzados. A ellos se sumó Josep Lluís Sert, el arquitecto catalán exiliado en Harvard, que diseñó la embajada norteamericana. Y Ricard Bofill, que proyectó para Sadam Husein una mezquita gigantesca que abandonó al comprobar la megalomanía del sátrapa. Aquella época de urbanismo floreciente solo es un recuerdo en Irak y, en el mejor de los casos, un montón de ruinas. Una exposición rescatará en Barcelona todos aquellos proyectos según una idea común del profesor de Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) Pedro Azara y del embajador de España en Bagdad, Ignacio Rupérez.
COCHES BLINDADOS
Cuando llegó a Bagdad, Rupérez se encontró ya con una ciudad devastada, pero aún pudo recorrer las calles de Karkh y Russafa, y entrar en las antiguas mezquitas de Galaini y Kadhhimain. Ahora, en el Badgad actual, al exterior se sale con coches blindados, escoltas armados y chalecos antibalas. "Lo más recomendable --escribe el embajador-- es pasar desapercibido, vivir a escondidas y sin destacar, que nada se note detrás de los muros y los libros, conectado a internet...". Hace pocas semanas, entregó a la escuela de arquitectura de Bagdad un lote de 50 kilos de libros de arquitectura (donados por las editoriales Actar y Gustavo Gili) en una cita secreta, casi como si se tratara de material altamente radiactivo y peligroso. Porque en Bagdad la universidad sobrevive rodeada de muros texas antibombas, con las bibliotecas y archivos devastados y el temor a los espías integristas y a las denuncias.
Aun así, Pedro Azara ha logrado recrear para la exposición Bagdad, ciudad del espejismo, que se inaugurará en julio en la sede del Col.legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC), los proyectos que encargó el rey Faisal en la década de los años 50. El estadio que construyó el francés Le Corbusier sigue intacto; la embajada americana de Sert está en bastante buen estado; el Ministerio de Planificación de Gio Ponti está dañado; Sadar City, del griego Constantinos Doxiadis, cuna del integrismo, está casi completamente destrozada; sigue en pie la universidad que proyectó el alemán Gropius y el gran proyecto cultural de Frank Lloyd Wright --ópera, bazar, museos-- está pendiente de construcción.
INCÓGNITAS
La investigación, muy compleja, plantea incluso incógnitas. Se desconoce si llegó a construirse un museo de arte islámico según diseño de Alvar Aalto de 1953 y si se hizo un barrio con torres de viviendas a cargo de Robert Venturi y Ricardo Bofill. El arquitecto catalán ganó, por cierto, un concurso para hacer la gran mezquita de Bagdad que debía acoger a 30.000 personas y que se olvidó tras la guerra Irak-Irán. Tras muchas vicisitudes, Sadam ordenó construir una versión reducida con minaretes en forma de misil y un Corán escrito con su sangre.
La exposición que se prepara en Barcelona contará con el apoyo del ayuntamiento, interesado en establecer una agenda de cooperación que incluso podría incluir la restauración del edificio de Sert, de estilo mediterráneo y propio de tiempos menos belicistas. Los americanos construyen una nueva embajada, una fortaleza inmensa que se quiere inexpugnable.
Etiquetas: Barcelona, UPC
Realizará Arquitectura simposio de la IASS
18/02/2008 12:48:02 a.m.
El evento se efectuará por segunda ocasión en México
REDACCIÓN
La Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) organizará el Simposio de la Asociación Internacional de Cascarones y Estructuras Espaciales 2008 (IASS, por sus siglas en inglés), Nuevos materiales y tecnologías, nuevos diseños e innovaciones, un enfoque sustentable del diseño arquitectónico y estructural.
Este encuentro académico se realizará por segunda ocasión en Latinoamérica, específicamente en México. De forma simultánea se llevará a cabo el Tercer Simposio Latinoamericano de Tenso-Estructuras.
Al respecto, Juan Gerardo Oliva Salinas, académico de la FA e integrante del comité organizador, afirmó que éste busca motivar a los futuros arquitectos e ingenieros para que tomen conciencia sobre la importancia de las estructuras en el diseño arquitectónico, sean cuidadosos con el medio ambiente y hagan propuestas novedosas en la materia, no sólo para México, sino para el planeta.
Oliva Salinas advirtió que es fundamental que los profesionales estén conscientes del cuidado que merece el medio ambiente y “que no diseñen estructuras que requieran gran cantidad de energéticos, sino que los recursos naturales se ocupen adecuadamente, que no se desperdicien”.
En cuanto a los materiales idóneos para la realización de grandes estructuras, el especialista dijo que se puede emplear acero o concreto, sin embargo aclaró que el problema principal es su forma de manejarlos. “En México, por ejemplo, existe la tradición de la bóveda de ladrillo, que no está obsoleta, pues sabiéndola aplicar funciona igual que el acero y el concreto armado.
Con este simposio se pretende que arquitectos, ingenieros y diseñadores tengan un mayor acercamiento con los colegas de la IASS y que exista un acercamiento con especialistas de Europa, Estados Unidos y Asia.
Etiquetas: UNAM
Arquitectura de Gehry y Hadid para la Barcelona del futuro
El Consorcio de la Zona Franca invertirá 1.200 millones en seis proyectos urbanísticos
M. Paul / MADRID (15-02-2008)
Una ciudad no puede parar de concebir futuro'. El alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, habla de la ciudad que rige desde hace año y medio. Tras un siglo XX en el que Barcelona se planteó hitos como exposiciones universales, foros o juegos olímpicos para crecer o ser reconocida en el mundo, hoy apuesta por una transformación que va más allá del urbanismo y pone sus miras en el desarrollo económico, social y cultural.
El futuro al que se refiere Jordi Hereu empieza con proyectos como la Torre Sagrera de Frank Gehry, emblema del nuevo barrio que surgirá alrededor de la nueva estación del AVE, la Torre Espiral de Zaha Hadid, la nueva sede de Telefónica de Enric Massip-Bosch o el nuevo barrio de Sant Andreu de Manuel de Solà-Morales. Todos impulsados por el Consorcio de la Zona Franca (CZFB), la agencia de promoción económica en la que participan el Ayuntamiento de Barcelona y el Estado. Las obras supondrán una inversión de 1.200 millones de euros en total, según el CZFB. Sólo son una parte, recuerda el alcalde, del nuevo desarrollo de Barcelona.
Los proyectos que transformarán la Ciudad Condal se muestran desde ayer en Madrid en la exposición Barcelona proyecta, construyendo el futuro en el Centro Cultural Blanquerna (Alcalá, 44. Hasta el 13 de abril). Jordi Hereu defiende que las ciudades expliquen su potencial de desarrollo en otras metrópolis del mundo y es importante hacerlo en Madrid, no sólo como centro político, también porque 'es una megalópolis'. Esta exposición no será la última, asegura el regidor, porque en el campo urbanístico 'Barcelona tiene muchas cosas interesantes que explicar'.
Uno de los proyectos destacados es la Torre Sagrera de Frank Gehry, con una inversión de 480 millones de euros. El edificio, de 34 plantas para oficinas y un museo del transporte, presenta un aspecto innovador, con un perfil distinto en cada fachada, y aportará soluciones de ahorro energético. Una torre emblemática para el futuro barrio de la Sagrera que surgirá alrededor de la nueva estación del AVE y que en palabras del alcalde, 'supondrá un importante desarrollo de la zona norte de la ciudad'.
Gehry dejará su huella en Barcelona, igual que la arquitecta iraquí Zaha Hadid, que desarrollará la Torre Espiral, futura sede del Campus Interuniversitari del Besòs. El proyecto, concebido en una zona de cluster energético, implicará una inversión de 53 millones de euros.
Muy cerca se levanta ya la Torre Diagonal ZeroZero, obra del joven arquitecto barcelonés Enric Massip-Bosch, que alojará a finales de 2009 la sede de Telefónica en Barcelona y su centro de investigación y desarrollo. El CZFB está invirtiendo 75 millones.
En esta transformación urbanística también tiene protagonismo la investigación y la tecnología. El Consorcio promueve la nueva sede del Banco de Sangre y Tejidos, entidad pública dedicada a la investigación biomédica que hoy tiene sus efectivos dispersos en varios hospitales. El edificio es obra de Joan Sabaté, cuenta con una inversión de 35 millones de euros y empezará a construirse este año.
El edifico Media-Tic, de Enric Ruiz-Geli, es un original cubo con dos caras hinchables destinado a incubadora de empresas TIC (tecnología, información y comunicación). Ya está en marcha y en él se invierten 27 millones.
Finalmente, los antiguos cuarteles de artillería de Sant Andreu darán paso a una zona residencial, con 2.000 viviendas (1.200 de protección oficial), un parque de 22.000 metros cuadrados y 100.000 metros cuadrados de equipamientos. Serán necesarios 500 millones de euros para lograr 'el mejor barrio de Barcelona para vivir', en palabras de su arquitecto-director Manuel de Solà-Morales.
Etiquetas: Arquitectura Española, Barcelona, Gehry, Hadid
Defiende arquitecto Villarruel Hemmer el valor artístico del origami
Cultura - Jueves 14 de febrero (18:36 hrs.)
* El artista expone la muestra Caleicoscopios del Papel, en Universum
El Financiero en línea
México, 14 de febrero.- El arte del origami, que en otros países juega un papel importante dentro del diseño y la arquitectura, en México es practicamente ignorado, afirmó hoy aquí Fernando Villarruel Hemmer, la única persona en este país que se ha dedicado a ello por más de 30 años.
En entrevista con Notimex, Villarruel, arquitecto de profesión, añadió que en naciones como Estados Unidos, Brasil, Alemania, Italia, Suiza y Japón, el origami es muy importante en el diseño y la arquitectura.
Agregó que el hecho de que esta manualidad (basada en dobleces de redes principalmente bidimensionales) no se conozca mucho en el país, radica en la ignorancia y desinterés por parte de la sociedad, que no ha confrontado la técnica.
"En México estamos en pañales. La poca gente que lo conoce y el nivel que llega a desarrollar es muy sencillo, no sé si ello se debe a la falta de nivel o capacidad para seguir con esta técnica, la cual es una manualidad", dijo.
Comentó que el origami le ha servido para entender, sobre todo, la tridimensionalidad, después para concebir que puede ser un método de diseño si se vincula con las matemáticas.
"Esta manualidad puede tener muchos usos en el campo de la arquitectura y el diseño, se pueden realizar maquetas de arquitectura, prototipos de empaque en diseño industrial, pantallas para lámparas, vitrales, etcétera", destacó.
Sobre ese tema se pronunció porque estudiantes de las carreras de diseño y arquitectura se dieran cuenta del potencial de esta técnica, ya que ello, les permitirá encontrar las herramientas para ser una plástica.
El artista, quien actualmente expone en el Museo de Ciencias Universum, la muestra "Caleidoscopios del Papel", conformada por 30 piezas de su autoría, lamentó que además de que el origami no se conoce en México, no haya espacios para su promoción y exhición.
Ejemplo de ello, recordó que hace aproximadamente cuatro meses en la Ciudad de Celaya en Guanajuato, se cerró lo que había sido considerado como el primer Museo del Origami en México.
"Era propiedad de Sergio Anaya amigo mío, es una pena que esto suceda. La cultura en México esta en crisis", dijo.
Definido como un intérprete y no como creador, afirmó que para dedicarse a esta técnica hay que tener mucho interés, habilidad, y sobre todo, curiosidad por saber como se hacen estos modelos, lo cuales, a pesar de su bidimensionalidad esconden formas insospechadas cuando se les mira a contraluz.
"Muchos de nosotros no tenemos la curiosidad para investigar, culturalmente, no la tenemos. Si hay alguien interesado puede aprender, pero no es nada sencillo, es un proceso", agregó.
Adujo que el origami, es una técnica que brinda la posibilidad de dar texturas visuales no muy vistas comúnmente, además, de que tienen intrínseco un valor no visto anteriormente.
"Estamos acostumbrados a ver y entender el mundo de manera bidimensional. Sabemos que todo tiene largo y ancho, pero difícilmente nos imaginamos la tercera dimensión que es el volumen, para entender el origami hay que comprender esa captación de la tridimensionalidad", destacó.
Y es que para Villarruel Hemmer, el origami no necesita instrumentos como la regla, el compás, la escuadra, lápices, nada, sino que la única herramienta que se requiere es el papel y las manos.
"Todo lo demás es el producto de encontrar fracciones en ángulos y distancias", expresó. Con esta técnica uno aprende a seguir instrucciones, si la pieza no sale bien, hay que volverla a repetir. El origami nos ayudaría a desarrollarnos socialmente, es una disciplina", apuntó.
Cuenta que su pasión por esta manualidad surgió a raíz de que su padre llevó a su casa una pieza que un amigo japonés le había regalado.
"Lo primero que hice fue examinarla, pero como todo niño, mi padre me dijo que no lo tocara porque si lo hacía, se iba a deshacer y no volvería a armarlo de nueva cuenta. Y así sucedió, no puede. Y de ahí surgió mi inquietud, estudié e investigué", recordó.
Señaló que el objetivo de este arte es la creación de un determinado resultado y pliegues geométricos utilizando patrones de preferencia, sin incrementar el uso de mordazas o documento de corte mediano.
Amable, serio, sencillo y educado, definió al origami como un mundo infinito de posibilidades para la creación y la recreación, encerrados en un cuadrado de papel. (Con información de Notimex/GCE)
Etiquetas: Financiero, Vanguardia
La colección Arco tendrá nueva sede en la zona arquitectónica industrial Matadero Madrid
Merry MacMasters (Enviada)
Será una sala de exposiciones para confrontarla con otros acervos y tendencias
8 artistas que se encuentran, desde 1996, en régimen de cesión temporal, en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, de Santiago de Compostela.
Matadero Madrid se ubica al sur de la ciudad, junto al río Manzanares, en una zona de grandes cambios urbanísticos. La propiedad es de 150 mil metros cuadrados, con 85 mil metros cuadrados de construcción.
El proyecto está concebido como un laboratorio interdisciplinario, con la presencia de las diferentes formas de creación, entre ellas las artes visuales, la arquitectura, el diseño, la urbanística, la literatura, las artes escénicas y la música.
Matadero Madrid nació en 2004 y desde el año pasado se empezaron a abrir los diferentes espacios. Uno de los primeros fue el teatro las Naves del Español.
Como Brasil es el país invitado de honor, Matadero Madrid trabajó tres proyectos con esa nación: dos intervenciones, una de Carmela Gross y la otra de Fernanda Gomes, y una colaboración con el Grupo de Interferencia Ambiental.
Etiquetas: Arquitectura Española, Jornada
Inauguran en Morelia el Centro Cultural Francisco Javier Clavijero
Cuenta con nueve salas el recinto ubicado en un edificio de cantera rosa construido en 1660 por la Compañía de Jesús
Notimex
El Universal
Ciudad de México
Jueves 14 de febrero de 2008
08:42 Con un total de nueve salas para exposiciones, el Centro Cultural Francisco Javier Clavijero, el espacio más importante de la cultura en Michoacán, fue inaugurado por autoridades federales y estatales.
El imponente edificio de cantera rosa construido por la Compañía de Jesús (sacerdotes jesuítas) en 1660 y que fue durante más de un siglo un lugar de enseñanza doctrinal en Morelia, cobró nuevos bríos y se convirtió en ese Centro.
Este proyecto es resultado del esfuerzo conjunto entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), con el apoyo del gobierno del estado y museos particulares.
En un comunicado del INAH, el titular del Conaculta, Sergio Vela, señaló que "el Centro Cultural Clavijero es un ejemplo donde se conjuga la preservación del patrimonio histórico, con su valor actual como infraestructura contemporánea para nuevos servicios culturales destinados a la sociedad".
Alfonso de Maria y Campos, director del INAH, dijo que "es la ocasión perfecta para que Morelia, una de las ciudades coloniales más importantes del país, tenga la oportunidad de ofrecer a la gente un centro de recreación cultural vivo, donde conozca y ame su patrimonio.
En opinión de Teresa Franco, directora del INBAL, el suceso se traduce en oportunidades para todos y el centro se muestra como ejemplo del trabajo óptimo de restauradores y museógrafos, así como de excelencia en las exposiciones, tanto del INAH, como del primer instituto.
El recinto, en su primera etapa, como punto de conjunción cultural y artística, fue restaurado por un equipo encabezado por el arquitecto Ricardo Legorreta, dando como resultado un contexto arquitectónico ideal para albergar muestras de trascendencia histórica, tanto nacional como internacional.
Asimismo cuenta con exposiciones proporcionadas por el INAH, entre las que destacan El universo precolombino de Diego Rivera, donde se exhibe parte de la colección de objetos del artista; y Espejo de la arquitectura precolombina.
También está la muestra Maquetas y representaciones, compuesta por reproducciones de ciudades precolombinas y ejemplos de su arquitectura, así como la denominada Corpus Urbanístico del obispado de Michoacán, muestra que permite apreciar los primeros mapas españoles.
El visitante puede disfrutar obras pertenecientes a corrientes artísticas, como el impresionismo con piezas de Van Gogh y Cézanne en la exposición Impresionismo y vanguardia, colaboración del Museo Soumaya, así como Obra gráfica del maestro Francisco Toledo, proporcionada por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).
Además se encuentra un homenaje gráfico al maestro Alfredo Zalce en Memorias de lo cotidiano. Homenaje aniversario 100, y Archivo de la mirada en Michoacán, en la que se expone el acervo cultural del gobierno del estado y muestras de autores michoacanos.
En el nuevo centro cultural, es trascendente la participación del INAH, debido a la estrecha colaboración para crear el Centro Nacional de Arquitectura, Patrimonio y Urbanismo, lugar donde se abordarán cuestiones relacionadas a los contextos arquitectónicos y urbanísticos de todo el país, desde épocas prehispánicas, hasta nuestros días.
Posteriormente se llevará a cabo la creación del Centro de Documentación de las Urbes, así como la implementación de un taller de restauración en el patio trasero del edificio, asesorado por el INAH e INBAL.
Morelia refuerza con este centro su oferta cultural y consolida un histórico edificio como escenario para todas y cada una de las civilizaciones que distinguen al estado y que forman parte fundamental de la historia mexicana, apuntó finalmente la fuente.
mzr
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Frecuencia arq 12.02.08 a
Etiquetas: Frecuencia arq
Frecuencia arq 12.02.08
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Elegido el jurado para el Premio Internacional Velux 2008
El plazo de entrega de los proyectos finaliza el 8 de mayo
El Premio Internacional de Arquitectura Velux, que tradicionalmente cuenta con una gran participación española, anima a los estudiantes de arquitectura de todo el mundo a explorar las múltiples posibilidades que ofrece la luz natural en la arquitectura. Se trata de un certamen bianual, convocado por primera vez en el 2004 y es un elemento esencial en la estrategia de Velux, centrada en el estudio de los aspectos cualitativos de la luz natural en los edificios.
Todavía hay tiempo para participar en el certamen. Los estudiantes deberán inscribirse antes del 8 de marzo de 2008, pudiendo hacerlo por Internet en www.velux.com/A. La fecha límite para entregar sus proyectos será el 8 de mayo 2008. Ya hay más de 208 inscripciones, procedentes de 40 países.
Antes de que finalice el plazo para la presentación de proyectos, se ha hecho pública la composición del jurado. Uno de los criterios principales para la selección de los miembros del jurado ha sido lograr una amplia representación geográfica, a fin de destacar el espíritu internacional del Premio 2006.
Así, el jurado representa cuatro continentes: Hani Rachid (USA), Matthias Sauerbruch (Alemania), Enrique Browne (Chile), Huat Lim (Malasia), Eva Jiricna (Reino Unido), Francis Nordemann (Francia); y Michel Langrand como representante de Velux en el jurado.
El jurado se reunirá en Turín con motivo del XXIII Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA que se celebrará del 29 de junio al 3 de julio de 2008. Dicha reunión tendrá lugar del 25 al 27 de junio de 2008, antes de que dé comienzo el Congreso. Una vez finalizada la reunión del jurado se exhibirán todos los proyectos presentados a concurso en una exposición que se organizará durante el Congreso.
La ceremonia de entrega de premios del Premio Internacional Velux 2008 se celebrará el viernes 7 de noviembre de 2008 en Venecia, durante la Bienal de Arquitectura.
Podrán optar al premio todos los alumnos matriculados en cualquier Escuela de Arquitectura del mundo en el curso académico 2007/2008, pudiéndose presentar de forma individual o en grupo y siempre bajo la tutela de un profesor, no existiendo límite en el número de participantes por cada Escuela. El importe del Premio es de 30.000 Euros. Los ganadores serán anunciados en la gala que tendrá lugar en noviembre de 2008 en Europa
Etiquetas: Concursos
Arquitectura azul y oro, cambios en CU
Por Ángel Mendoza Cruz
Publicado: 00:00 10 de febrero de 2008
He aquí los trabajos arquitectónicos realizados durante los años en que Juan Ramón de la Fuente estuvo al frente de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución que posee una arquitectura viva, cuyo punto neurálgico está en Ciudad Universitaria y llega a distintos sitios de la capital, el país y hasta Estados Unidos.
El libro brinda un acercamiento a la creciente infraestructura de esta casa de estudios, ya que destaca su importancia y las adecuaciones realizadas para satisfacer los nuevos requerimientos; cuenta con secciones dedicadas a inmuebles del Centro Histórico de la Ciudad de México intervenidos por la UNAM y a trabajos que aún están inconclusos, como la restauración del Museo Universitario del Chopo y el surgimiento del Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Patrimonio renovado. UNAM. Felipe Leal (coordinador), Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2007, 277 p.
El libro brinda un acercamiento a la creciente infraestructura de esta casa de estudios.
Etiquetas: Arquitectura Mexicana, UNAM
Reconocerán labor de Kenneth Frampton con el premio Mario Pani 2008
Miquel Adria, director de la Revista Arquine y uno de los organizadores de este acontecimiento, aseguró que será la primera vez en la historia del congreso que se distinga a un crítico de arquitectura.
México, D.F.- El teórico inglés de arquitectura Kenneth Frampton (1930) será galardonado con el premio Mario Pani 2008 por la Universidad Anáhuac, mismo que será entregado en Bellas Artes durante el noveno Congreso Internacional de Arquitectura a desarrollarse del 10 al 12 de marzo.
Miquel Adria, director de la Revista Arquine y uno de los organizadores de este acontecimiento, aseguró a Notimex que será la primera vez en la historia del congreso que se distinga a un crítico de arquitectura.
“Nos sentimos muy afortunados de que este año Frampton sea distinguido por su destacada trayectoria”, dijo.
La entrega se realizará el próximo 11 de marzo y posterior a ello, el teórico ofrecerá una charla en donde compartirá sus experiencias con jóvenes de la carrera de arquitectura y diseño de diferentes escuelas del país.
El premio, que consiste en una efigie realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura en 1992.
Este se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico, que cuenten con una trayectoria relevante en este campo.
Entre los arquitectos que han recibido dicho galardón destacan Mario Pani Darqui, Pedro Ramírez Vázquez, Carlos García Vélez y Javier Sordo Bringas, Augusto Quijano, Bernardo Gómez-Pimienta, Héctor Mestre, Mauricio Arditti y Teodoro González de León.
Kenneth Frampton nació en 1930 en el Reino Unido. Estudió arquitectura en la “Architectural Association School of Architecture” de Londres.
Su actividad profesional se reparte entre la de arquitecto, la de historiador y crítico de arquitectura.
En la actualidad desempeña labores docentes en la “Graduate School of Architecture and Planning”, de la Universidad de Columbia, de Nueva York, como profesor de la cátedra Ware. También ha impartido clases en centros como el “Royal College of Art” de Londres y la “ETH” de Zurich.
Ultimamente en la “University of Virginia”, donde ha ocupado la cátedra Thomas Jefferson.
Es autor de numerosos ensayos sobre arquitectura contemporánea, tales como Towards a Critical Regionalism y Modern Arquitectura: A Critical History y Studies in Tectonic Culture, considerada como su obra más importante y en la que realiza un completo análisis de la arquitectura moderna.
Notimex
Etiquetas: Arquine, Arquitectura Mexicana
H & M abre cuenta en Madrid
POR FREDY MASSAD
FOTO: CHEMA BARROSO
BARCELONA. La exitosa rehabilitación de la central eléctrica de Southbank en la nueva sede para la galería Tate Modern en Londres que llevaron a cabo Herzog & de Meuron avala la i-nauguración de la nueva sede de CaixaForum en Madrid: la antigua Central Eléctrica del Mediodía, una estructura industrial del siglo XIX que sobrevivía en el casco urbano de la capital, reconvertida en un edificio que se concibe no sólo para acoger las actividades culturales promovidas por la Fundación «la Caixa» sino para constituirse como un nuevo espacio urbano público. La capacidad para actuar como pieza dinamizadora de su entorno y constituirse como un centro de referencia para la vida cultural londinense, que con su trabajo lograron los arquitectos para la Tate Modern, serán probablemente también cualidades de CaixaForum Madrid, un proyecto que se distingue igualmente por el modo en que los arquitectos han tratado de aprovechar al máximo las cualidades estructurales y materiales del edificio original para lograr una obra de fuerte expresividad y solidez, dotada de una cualidad escultórica.
Preservando la estructura de ladrillo y concibiendo su intervención como una operación quirúrgica, Herzog & de Meuron han incrementado la superficie de la estructura inicial, de 2.000 metros cuadrados a 8.000, distribuidos en diferentes niveles y que acogerán salas de exposiciones, un auditorio con aforo para 300 personas, una mediateca, salas polivalentes, talleres de conservación y restauración, almacén para obras de arte, restaurante y un amplio vestíbulo con cafetería, tienda-librería, además de zonas para uso administrativo y un área subterránea de estacionamiento. La fachada original se ha preservado, habiéndose creado además un jardín vertical que imbuye de fuerte identidad a la imagen exterior del edificio, y se ha eliminado el zócalo de granito que rodeaba a la antigua usina.
Junto al Edificio Forum en Barcelona, el recién concluido CaixaForum Madrid forma parte de la serie de proyectos que este estudio está desarrollando actualmente en España, entre los que destacan la Ciudad del Flamenco en Jerez de la Frontera, así como la rehabilitación de la Plaza de España en Tenerife, y el Espacio Goya en Zaragoza. La trayectoria de Jacques Herzog y Pierre de Meuron (ambos nacidos en Basilea en el año 1950) es paradigma del modo en que se ha constituido el perfil del arquitecto dentro de la actual sociedad mediática. Establecieron su estudio en Basilea en 1978, determinados a desarrollar su propia arquitectura. Su «Casa Azul» afirmó el comienzo de una actividad que hasta comienzos de los años 90 se caracterizó por la creación de estructuras a pequeña y mediana escala de factura impecable y por lograr sublimar las cualidades de los materiales empleados en la construcción. Con obras marcadas por la contención formal, con aparente sutilidad, con obras como el almacén y la factoría Ricola, la Casa de Piedra, el Estudio Frei, el Puesto de Señalización «Auf dem Wolf», la Bodega Dominus, la Casa Rudin, la Biblioteca de Eberswalde o el Museo Küppersmühle, Herzog & de Meuron imbuyeron a la arquitectura de una sensualidad que impactase a los sentidos y trascendiera hacia el intelecto: cada edificio latía como la posibilidad de una compleja expresión de belleza.
En firme expansión
Tras esos comienzos como arquitectos claramente regionales y que producían una arquitectura gestada con consistencia y cuidada hasta el mínimo detalle, Jacques Herzog y Pierre de Meuron dieron el gran salto al mundo mediático tras la obtención del premio Pritzker en el año 2001. Ese momento marca la expansión global de su arquitectura, el crecimiento de la firma que ha supuesto la afirmación de Herzog & de Meuron como marca dentro del star-system y, consecuentemente, la adopción de un modo de hacer en oposición al carácter casi artesanal con que afrontaron la realización de esos proyectos a menor escala, algo que ha supuesto que la concreción de los resultados de sus actuales grandes emprendimientos dependa esencialmente de la pericia de los arquitectos locales con los que Herzog & de Meuron se asocian para construir, algo que les ha llevado a erigir fracasos como el Edificio Forum o potenciales éxitos, como el interesante y prometedor Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea que están realizando en Tenerife junto al arquitecto Virgilio Gutiérrez.
La suma de estos factores ha actuado en detrimento del sostenimiento y desarrollo de la base conceptual de su arquitectura: hoy, Herzog & de Meuron son especialistas en diseñar proyectos que saben responder a las expectativas icónicas y alcanzar la repercusión mediática deseada por sus comitentes, pero que en su apresuramiento o ambición carecen o ponen en crisis su profundidad estética y la indagación en la dimensión de lo sensible. Al tratar de superar los límites donde intrínsecamente residían, esos valores esenciales de su visión arquitectónica se desfiguran. O bien caminan hacia una reformulación, como evidencian en obras recientes como la Biblioteca de Cottbus, el Pabellón en el Parque de Arquitectura en Jinhua, el Estadio Olímpico de Pekín o CaixaForum Madrid.
Etiquetas: Arquitectura Española
El reto de reconstruir el paisaje
El arquitecto reconoce que su vicio es estudiar el desarrollo de las ciudades y edificios porque ésta es una forma de conservar la memoria de las civilizaciones. Le preocupa que en México no exista una cultura de la preservación, por lo que su meta es revertir el ‘Alzheimer histórico’ en el que vivimos
El reto de reconstruir el paisajeEl reto de reconstruir el paisaje
GUILLERMO CÁRDENAS GUZMÁN
El Universal
Domingo 10 de febrero de 2008
Como habitante del mundo tecnologizado asume que le sería difícil prescindir de la computadora y el organizador personal.
Sin embargo, su herramienta básica sigue siendo un lápiz y un papel: con ellos traza croquis a mano libre de cada uno de sus proyectos y dice ser capaz de identificar a un arquitecto simplemente con verlo plasmar una línea.
Saúl Acántara Onofre tiene 47 años de edad y es especialista en lo que se denomina Arquitectura del Paisaje. Abandonó sus estudios de Ingeniería y Arquitectura en el Instituto Politécnico Nacional para estudiar en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco (UAM-A), donde asegura haber encontrado no sólo una orientación más artística y el gusto por leer, sino el impulso para ejercer el que es su vicio: el trabajo.
Al lado de su maestro, el arquitecto Alberto González Pozo, colaboró en la elaboración de unas monografías sobre las iglesias del Centro Histórico de Oaxaca. Más tarde, el arquitecto Salvador Aceves logró interesarlo en un área poco desarrollada en México: el jardín y el paisaje.
Una especialización en restauración de monumentos y centros históricos, en Florencia, lo puso en contacto con los maestros Salvatore di Pasquale, Angelo Calvani, Guido Ferrara y Luigi Zangheri, que le dieron la pasión por la restauración y el jardín.
“La experiencia italiana me dejó tatuado, porque el profesor Aldo Rossi —Premio Pritzker de Arquitectura— me invitó a colaborar en su despacho con proyectos de gran relevancia... ( ). Él tiene un concepto de ciudad muy importante, pues no es sólo sus edificios, sino el conjunto del espacio público.
“De ahí mi pasión por la arquitectura contemporánea, porque ningún edificio puede estar en el desierto ni tampoco en el mar; siempre tiene un contexto y éste es el que hay que trabajar.”
Tengo un vicio, que es estudiar sobre la arquitectura y sobre todo la historia y los cronistas. Una de mis pasiones es leer a (Francisco Javier) Clavijero.
También leo sobre las historias de las ciudades, aspectos de metodología y los nuevos conceptos de arquitectura y restauración. Siento que me falta otro tipo de literatura, pero no tengo tiempo. A (José) Saramago lo tengo pendiente. Es una deuda.
No recuerdo en qué libro que hojeé dice que están acabando con las montañas, están acabando con los ríos; están acabando con todo, pero paisajes aún quedan.
Y lo artístico. Vemos concursos internacionales tan en boga que son ejercicios encerrados en sí mismos, de “dibujismo”.
Ahora los ganan por el mejor dibujo en Autocad o por los grandes renders o visuales en 3D, pero están vacíos en relación con el concepto, el conocimiento del paisaje, el territorio y sobre todo la sociedad que lo ocupa.
Sobre todo escribo en relación con la historia del paisaje del jardín en México. El primer artículo publicado en el Compendio mundial de jardines de la Universidad de Oxford es de mi autoría, junto con Lorenza Tovar y de Teresa.
Mi pasión y recreación es el proyecto, así como viajar. Me interesa conocer lo que se hace en el mundo, en nuestro país, y verlo de manera tangible. Conocer otras culturas y nuevos idiomas como el japonés, pues hablo italiano, estudié francés e inglés.
Sobre todo me gustan las ciudades históricas. Y la arquitectura contemporánea en esos contextos históricos: el verla, observarla, criticarla, entenderla... Por qué frente a la catedral de Viena, Hans Hollein hace un edificio de vidrio que crea escuela. La Fundación Cartier de Jean Nouvel en París; Washington, este gran proyecto de Thompson, esos grandes ejes con perspectivas enormes... Roma también es una pasión extraordinaria, pasear por las calles del Trastevere, del Aventino... es una delicia conocer todos estos sitios y compararlos con nuestra ciudad.
Tengo una investigación interesante que quiero proponer a mi tutora de tesis, Pilar Tonda, que es una melómana (yo soy un mero aficionado) acerca de la música relacionada con el paisaje y los jardines: (Jean Baptiste) Lully y (Antonio) Vivaldi.
También me llama la atención la música popular. A donde voy trato de conseguirla y veo que hay un hilo conductor, pues los instrumentos tienen mucha relación con el paisaje. La vihuela de Jalisco, por ejemplo, está hecha con madera de ahuehuete.
Desafortunadamente. Pero sigo practicando el croquis. Puedo identificar a un arquitecto cuando lo veo plasmar una línea sobre papel. Ya puedes manipular completamente los ambientes a través de las realidades virtuales, pero la arquitectura jamás cambiaría sin el croquis, sin el sketch, sin las ideas primigenias plasmadas en papel y lápiz.
Basta ver la arquitectura del árbol para entender la importancia del espacio abierto. Y no ver al árbol como un adorno urbano, ya que incide en el mejoramiento ambiental y la calidad de vida de una ciudad.
Esta ciudad habla muy mal de los urbanistas; no se planifica y ahí están los segundos pisos del Periférico y el nuevo distribuidor vial en la calzada Ignacio Zaragoza, como ejemplos. Igualmente los caseríos de Geo y Ara que crecen agrediendo completamente el paisaje sin importar la calidad de vida. Es la especulación del territorio al máximo sin ver lo que va a traer un conglomerado de esta índole. La ciudad ya no es susceptible de desarrollo urbano.
Tutelar el territorio y el paisaje con normas mucho más severas. No legalizar lo ilegal, porque cuando hay un asentamiento irregular a los pocos años se legaliza a través de los planes de desarrollo urbano. Yo no entiendo cómo les dan autorización para construir miles y miles de casas destruyendo todo.
He plantado algunos árboles importantes que tienen que ver con nuestra cultura, nuestras raíces: en Palacio Nacional, la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Chapultepec, Culhuacán. También he escrito sobre metodología, la historia y mis proyectos.
Al Alzheimer histórico... a perder la memoria histórica, como lo ha hecho esta ciudad. Es lo peor que puede pasarle al ser humano porque tiende a no ser racional.
Quisiera imaginarme cómo eran los jardines de los antiguos mexicas.
El Nuevo Códice Florentino menciona que eran cuadrantes bardados con varas, que había tanques de agua con peces y aves, y también miradores.
Me interesaría muchísimo hacer una restitución virtual de los jardines de Moctezuma, de Nezahualcóyotl, del señor de Oaxtepec. No hay mejor lugar para recrear el espíritu que un jardín.
Etiquetas: Arquitectura Mexicana, El Universal
La percepción sensual
Jacobo Armero 09/02/2008
El edificio de CaixaForum en el paseo del Prado de Madrid, obra de los suizos Herzog y De Meuron, flota sobre el nivel de la calle. "Cada uno de nuestros proyectos es una provocación"
La imagen de una antigua central eléctrica levitando sobre el vacío no es más que el punto de partida del edificio que Herzog y De Meuron presentan la semana que viene en Madrid. Una vez más han creado una nueva arquitectura que apela a la imaginación de las personas, un "LSD arquitectónico", como ellos mismos han definido sus obras. La futura sede de CaixaForum en Madrid viene a situarse entre las grandes instituciones culturales de la capital, en frente del Museo del Prado y del Jardín Botánico, a caballo entre el Museo Thyssen y el Reina Sofía, para redondear una de las propuestas más completas y variadas del panorama artístico internacional.
El proyecto de los dos arquitectos suizos surge de una operación muy sencilla, como explica la memoria: "Se ha concebido como una suerte de imán que atrae a los amantes madrileños del arte y a los que visitan la ciudad. La poderosa masa de la antigua central eléctrica se elevará sobre el plano del suelo en un aparente desafío a las leyes de la gravedad y con el efecto real de atraer al público hacia el interior. Al suprimir la base del edificio apareció un espacio abierto y cubierto bajo la carcasa cerámica, que ahora parece flotar sobre el nivel de la calle".
El espacio que ha quedado libre bajo la caja suspendida, junto al de una antigua gasolinera que había en el paseo del Prado, se ha cedido a la ciudad. Desde la distancia se ve muy bien la primera imagen del edificio. Una arquitectura cuajada de instantáneas que convierten la experiencia en un proceso de comunicación: "Nos interesan las imágenes porque son abiertas; no utilizan un lenguaje conceptual sino universal y, por lo tanto, apuntan directamente a la imaginación". A la vista queda nada más llegar la caja volando sobre la plaza, con un gran ventanal por el que se adivinan tubos fluorescentes, que corona un volumen de chapa de fundición oxidada difuminado en algunas zonas para mostrar otras luces más bien ovaladas.
Desde el borde de la parcela, un suelo de grandes triángulos de hormigón hace que la gente vaya subiendo y bajando según se acerca. Al traspasar la sombra que ha sustituido al antiguo zócalo de granito, se nota el peso de la fuerza de la gravedad. Un techo también de triángulos, esta vez de acero pintado, refuerza esa sensación. La plaza cubierta es un espacio que se comprime y se descomprime, rodeado siempre por la línea que delimita la fachada volante, subrayando las tensiones que se producen con los desniveles de las calles circundantes. El alarde estructural no se menciona. La atención se centra en una puerta iluminada que deja ver una lengua brillante que nos engulle, una escalinata forrada de triángulos brillantes de acero inoxidable almohadillados deslumbrantes. Con un suave giro de 180 grados se llega al vestíbulo de la planta primera, que sigue con el mismo juego. Está iluminado con las lámparas fluorescentes diseño HdeM que se veían desde la calle. Al fondo queda la tienda, con unos muebles de madera colgados del techo que tampoco parecen querer tocar el suelo, como si flotaran liberados de la fuerza de la gravedad que aplasta la plaza. El gran ventanal ofrece una vista diáfana del paseo del Prado.
Desde el vestíbulo se accede a todas las plantas. Una monumental escalera de hormigón pintado nos transporta por el edificio a través de un mundo de suaves curvas, que contrasta con el de aristas por el que hemos transitado hasta ahora. En la primera y segunda planta están las dos salas de exposiciones, de 1.250 metros cuadrados cada una, amplias, diáfanas y neutras. Arriba está el restaurante, envuelto por las chapas oxidadas que veíamos en la primera imagen que nos regalaban, y que en la zona de la cafetería han sido agujereadas por unos píxeles que forman una fina celosía, un bordado que filtra la luz para crear un mundo infinito de destellos. Las blandas lámparas, del estudio de HdeM, tienen forma de espermatozoide. Por la noche, se adivinan pixeladas.
El sótano lo ocupa el auditorio y su teatral foyer en dos alturas. Las paredes y techos están forrados con una chapa de acero ondulada y perforada, un envoltorio sensual que crea un ambiente elegante y refinado.
El juego con los materiales y las texturas es fundamental. Se eligen acabados reconocibles, pero ensamblados de forma distinta a la habitual, muy intuitiva, lo que permite interpretarlos sin conocimientos especializados. Y otros son totalmente nuevos: "Buscamos materiales que sean de una belleza tan impresionante como las flores de los cerezos de Japón, o tan condensados y compactos como las formaciones rocosas de los Alpes, o tan enigmáticos e inescrutables como las superficies de los océanos. Buscamos materiales que sean tan inteligentes, tan virtuosos y tan complejos como los fenómenos naturales; materiales que no sólo deleiten la retina de los asombrados críticos de arte, sino que sean verdaderamente eficaces y atractivos para todos nuestros sentidos: no sólo la vista, sino también el olfato, el oído, el gusto y el tacto".
Frente a las arquitecturas marcadas por un estilo que es imagen de marca, la suya se camufla detrás de una actitud. Su objetivo es hacer de cada proyecto una obra distinta: "Este enfoque conceptual es, en realidad, un recurso desarrollado en cada proyecto, por medio del cual permanecemos invisibles como autores. Naturalmente, esta invisibilidad no afecta al nombre de HdeM, que no puede quedar oculto -y menos ahora gracias al Premio Pritzker- sino que más bien se aplica sólo a nuestra identidad arquitectónica. Se trata de un planteamiento que nos ofrece libertad para reinventar la arquitectura en cada nuevo proyecto más que para consolidar nuestro estilo", explicaba Jacques Herzog en el discurso que pronunció al recibir el galardón en 2001. Universos distintos son el almacén Ricola (1986), la Tate Modern de Londres (2000) o el nuevo estadio olímpico de Pekín, que inundará los medios de todo el mundo en agosto.
La arquitectura de estos dos suizos nacidos en Basilea en 1950, que llevan juntos prácticamente toda la vida, se enriquece con la colaboración de artistas y otros oficios. Aceptan solamente un 3% de los encargos que reciben y siguen un riguroso sistema de producción: entregan la responsabilidad de cada uno de los proyectos a los siete arquitectos directores que trabajan con ellos, que "podrían estar a la cabeza cada uno de un estudio importante". Esto les asegura el poder contar con puntos de vista tan diversos como lo son los problemas a resolver, y abarcar sensibilidades igualmente amplias. Herzog y De Meuron se encargan de supervisar los proyectos, pero la confianza es total. Nada se hace como siempre. Hay que inventar soluciones constructivas para casi todo. El proyecto está vivo, y va evolucionando a medida que avanza la obra.
Cada uno es libre de imaginar lo que quiera. Ése es el objetivo de Herzog y De Meuron: "Cada uno de nuestros proyectos apunta al mundo de la imaginación, a los sueños y deseos de las personas. Cada uno de ellos es una provocación. Aunque no siempre se articule igual, nuestro objetivo es siempre el mismo". Lo que les hace inconfundibles es la propuesta sistemática, la arquitectura entendida como un proceso de comunicación, la confianza en la "percepción sensual" del individuo. -
CaixaForum de Madrid se inaugura el próximo miércoles con una exposición de fondos de la colección de arte de La Caixa.
Etiquetas: Critica, Pais
"Es un error fijarse sólo en los gastos iniciales de construcción"
Y. MONTERO - San Sebastián - 04/02/2008
ENTREVISTA: HELMUT KRAPMEIER Arquitecto especialista en viviendas pasivas
El arquitecto Helmut Krapmeier (Viena, 1951), profesor en la Universidad de Krems y colaborador del Instituto de Energía de Vorarlberg, cerró la pasada semana en San Sebastián el ciclo de conferencias sobre la arquitectura sostenible organizado por el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro. El especialista austriaco habló de los conceptos energéticos en las viviendas pasivas.
Pregunta. ¿Qué es una vivienda pasiva?
Respuesta. Como todas las casas, tiene paredes, tejado, techos, puertas, ventanas... La diferencia es que tiene una eficacia energética altísima. Está aislada tanto contra el calor como contra el frío. El segundo punto importante es la aireación.
P. ¿Cómo se logra?
R. Normalmente se abre y se cierra la ventana, pero, ya hace 150 años, un médico se quejó de que la calidad del aire en la mayoría de los sitios no es adecuada. En 1905, otro médico dijo lo mismo. La casa pasiva tiene un sistema automático de aireación, que consigue que el 80 o el 90% del calor no se pierda.
P. Vorarlberg es una pequeña región ejemplo de arquitectura ecológica. ¿Es posible trasladar este tipo de construcción a cualquier ciudad?
R. El principio básico de la arquitectura ecológica siempre ha sido que hay que adaptarse al entorno. No hacemos como la arquitectura internacional, que puede hacer una montaña de cristal para cualquier sitio, sino que miramos cuáles son las condiciones locales y construimos para esas condiciones.
P. Construir bajo parámetros ecológicos es aún más caro. ¿A la larga merece la pena?
R. Siempre se comete el error de fijarse sólo en los gastos iniciales de construcción. Pero si tenemos en cuenta que los gastos del funcionamiento de la calefacción y la refrigeración y del cambio de la zona técnica de vez en cuando van a ser menores, construir una casa pasiva cuesta igual.
P. ¿A quién es preciso convencer para construir de forma masiva este tipo de casas?
P. A todos. Hay que motivar a los ciudadanos y hay que convencer a los especialistas y a los gobiernos. Los promotores son los más difíciles. Pero si los clientes van pidiendo, los gobiernos tienen que apoyarlo y los promotores, al final, tienen que seguir la corriente.
P. ¿Qué papel deben jugar en concreto los gobiernos?
R. Primero deben crear las condiciones marco necesarias. Segundo, deben apoyar las campañas de información a la población. Y tercero, aprobar las leyes correspondientes.
P. ¿Cree que la sostenibilidad, en este caso en la construcción, debe forzarse por ley?
R. Sí. Si los gobiernos hubieran sido inteligentes desde hace tiempo y hubieran dirigido el precio de la energía de una forma coherente, no sería necesario intervenir. Pero actualmente, en Europa, el queroseno de los aviones, por ejemplo, no tiene impuestos. Como existen estos fallos, hay que intervenir.
P. ¿Vería bien rebajar los impuestos a quien viva en una casa ecológica?
R. Eso depende de la configuración política de cada país. En Austria se trabaja por la línea de las subvenciones a las casas ecológicas. Y en Vorarlberg, desde el 1 de enero de 2007, toda la vivienda pública tiene que hacerse como casa pasiva.
P. En esto de la arquitectura ecológica, ¿cuánto hay de moda o incluso de fraude y cuánto de compromiso real?
R. En la casa pasiva es bastante fácil conseguir que lo que pone en la etiqueta esté realmente dentro. Existe un sistema de gestión y control de calidad desarrollado por un instituto de casa pasiva en Alemania. Este control es necesario, porque aquí, como en cualquier campo, hay algunos aprovechados que quieren montar en el tren en marcha. De todas formas, usando la casa se descubrirá si está bien hecha o no.
Etiquetas: Entrevista, Pais
Un triángulo y dos torres en el mercado de Legazpi
El Ayuntamiento ya tiene un diseño para la nueva sede de Urbanismo
DANIEL VERDÚ - Madrid - 06/02/2008
La nueva Gerencia de Urbanismo ya tiene cara. El concurso para diseñar su edificio, que se ubicará en el antiguo mercado de frutas de Legazpi, ya se ha fallado. Y lo ha ganado el estudio de arquitectos Ulargui-Pesquera con el proyecto TÜR. Empezará a construirse a mediados de este año y se acabará en 2010. Así se despide al viejo y mastodóntico edificio de la calle de Guatemala, apodado por algunos el gallinero, y registrado varias veces en los últimos meses en la investigación del caso Guateque.
El proyecto de la nueva Gerencia de Urbanismo utiliza los 24.000 metros cuadrados del antiguo edificio racionalista, diseñado en 1935 por Francisco Javier Ferrero Llusiá (autor también del viaducto de la calle de Segovia), para alojar las oficinas de los funcionarios. El resto de la superficie, el vértice del triángulo que forma la planta del edificio y que da a la plaza de Legazpi (4.800 metros cuadrados) iba a utilizarse para construir una torre de oficinas. "Un nuevo hito" de la arquitectura madrileña, lo definió el alcalde. Según la edificabilidad revelada, se estimaba en una estructura de unos 30 pisos, algo similar a lo que medía la carbonizada torre Windsor.
Pero según el proyecto ganador, serán dos los "hitos" que se alzarán en ese vértice. Eso reducirá su altura considerablemente, hasta 30 y 45 metros y 7 y 11 pisos, respectivamente. La construcción y la explotación de ese espacio se cederán a una empresa privada a cambio de 61 millones de euros. Dinero suficiente para sufragar la construcción del resto del proyecto. La empresa que pague esa suma podría modificar parte del diseño.
La sustitución de la torre, según fuentes cercanas al proyecto (el Ayuntamiento no ha querido comentar el fallo del concurso), ha querido dar una escala más amable al proyecto. Una dimensión con más posibilidades de dialogar con el río y con la colindante plaza de Legazpi. "Madrid tiene una deuda pendiente con esa plaza. Entendida como espacio industrial primero y como intercambiador de transporte después, siempre quedó en el olvido su espacio urbano", dicen los autores del proyecto.
Según los arquitectos, "el nuevo edificio terciario (las dos pequeñas torres), con sus vértices hacia el frente de la plaza, constituiría una nueva puerta para Madrid, una puerta hacia el sur".
La segunda planta del edificio de Gerencia reservará la mitad del espacio para un centro cultural o algo similar, según fuentes cercanas al proyecto. Así, el uso público, cultural, terciario y administrativo quedarán mezclados en la nueva estructura.
El diseño de los arquitectos Eduardo Pesquera y Jesús Ulargui, cuyo lema es "Abrir una puerta", recupera el patio interior (6.938 metros cuadrados) que formaba la planta del triángulo para el espacio público. En ese espacio se va a insertar una estructura / edificio "desproporcionada" que creará nuevos patios y jugará con los huecos y la luz. La cubierta, ajardinada, sería una "pila fotovoltaica" en la que se instalarían placas solares.
Jesús Ulargui y Eduardo Pesquera forman desde 1999 el estudio UP Arquitectos. Ulargui nació en Logroño en 1965 y Pesquera nació en Santander en 1964. Ambos han realizado proyectos como el Centro de Salud de Pavones en Madrid o un edificio de viviendas bioclimáticas de protección oficial en La Rioja.
Los puentes de los líos de Calatrava
Crecen las polémicas por las obras del arquitecto en Venecia, Bilbao y Viena
MILENA FERNÁNDEZ / A. URIONA - Venecia / Bilbao - 06/02/2008
"Es bellísimo, pero dicen que podría caer", comenta Beatrice, que cada mañana emplea la línea uno del vaporetto, por cuya ventanilla se asoma a la enorme estructura en acero del cuarto puente sobre el Gran Canal, diseñado por Santiago Calatrava (Benimamet, Valencia, 1951). La primera concesión a la arquitectura contemporánea en la frágil ciudad de los canales. Y una concesión, ciertamente, accidentada.
La decisión hecha pública ahora por la fiscalía de Venecia de entrar a investigar la estabilidad del puente con vistas a "aclarar los posibles peligros de su derrumbe", es el último episodio de una historia demasiado larga. El proyecto fue aprobado en 1992 con un presupuesto de cuatro millones de euros, pero el costo suma ya 16 millones y podría llegar a los 20. Se esperaba que fuese concluido en 465 días, y hoy nadie se atreve a dar una fecha de inauguración. Y a falta de nombre oficial, los venecianos lo llaman el puente de la vergüenza.
La conjetura del hipotético desplome nace de una explicación mal comprendida del ingeniero Roberto Casarin, director general de la obra, ante la comisión que investiga los motivos del retraso y el aumento de los costes. Casarin dijo el 17 de enero: "El esqueleto en acero lo convierte en una obra viva, se dilata y se encoje con el cambio de la temperatura. Es un arco que descarga 1.700 toneladas en cada orilla. El proyecto prevé una tolerancia del terreno de cuatro centímetros". La prensa local concluyó que si el terreno llegase a ceder más de esa cifra, el arco se rompería y caería sobre el Gran Canal. También recogió las declaraciones del presidente de la comisión, Raffaele Speranzon, de Alianza Nacional (extrema derecha), que ha combatido siempre a la criatura de Calatrava: "La belleza no justifica un coste tan elevado".
La nueva pasarela ha sido construida sobre un suelo de fango, estudiado en detalle por expertos en geotécnica. Antes del montaje del puente, el terreno fue reforzado, lo que sumó 1,2 millones de euros al coste final. "Calatrava lo ha calculado todo", explica Casarin. "Si las bases se alejasen más de cuatro centímetros podría derrumbarse. Pero la probabilidad de que esto suceda es de una entre 87.000 millones. Las pruebas con el máximo de peso de carga sobre el terreno han demostrado que el puente se ha movido 13 milímetros".
Dificultades como estas han marcado la obra de Calatrava. Al principio fue el no haber sido pensado para discapacitados, y se tuvo que crear una especie de teleférico paralelo a la pasarela. En agosto, la estructura del puente viajó en tres pedazos por el Gran Canal. Y superó la prueba, aunque todo fueran negros augurios. El arquitecto Paolo Portoghesi, ex director de la Bienal de Arquitectura de Venecia entre 1979 y 1983, sale, con todo, en defensa de Calatrava: "En Venecia reina la cultura del rechazo de todo lo nuevo".
El del Gran Canal no es el único frente abierto para Calatrava estos días. El arquitecto recurrió ayer ante la Audiencia de Vizcaya la sentencia por la que quedó desestimada su reclamación a causa de una supuesta vulneración de sus derechos de propiedad intelectual. Todo se debía a la construcción de una pasarela proyectada por el también arquitecto Arata Isozaki que sirve de unión entre el puente levantado por Calatrava sobre la ría y la ciudad.
Por si fuera poco, ayer también se conoció la oposición de la Cámara de Arquitectos de Austria a la intención del Ayuntamiento de Viena de encargar a Calatrava la realización de un pequeño puente peatonal sin que medie la licitación de la obra, requisito indispensable, según la citada asociación, para un encargo de estas características.
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Más allá de Niemeyer
Hugo Segawa analiza el papel y la relevancia de la arquitectura en Brasil y su insuficiente proyección en el extranjero pese a la calidad de sus profesionales
ANATXU ZABALBEASCOA 09/02/2008
El arquitecto Hugo Segawa (São Paulo, 1956) eligió la academia frente a la práctica porque trabajando en la revista Proyectos se dio cuenta de que la reflexión era fundamental para la arquitectura. La falta de publicaciones especializadas ha causado, para él, muchos de los falsos tópicos sobre la arquitectura latinoamericana y su desconocimiento para el resto del mundo. Sus progenitores japoneses resumen, en dos pinceladas, la historia del siglo XX. Su padre trabajaba en Wall Street, pero tuvo que salir de Estados Unidos cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Su madre era una niña cuando llegó a Brasil con sus propios padres, agricultores japoneses que emigraron, en los años veinte, para trabajar allí. "Hace poco regresé a Japón como profesor invitado. El sentimiento fue extraño. Allí parezco japonés pero soy brasileño. Como descendiente de japoneses he recibido una educación del Japón de principios del siglo XX, el Japón de mis padres. Y es evidente que el país hoy es otro, más cosmopolita". Los padres de Segawa hablan japonés entre ellos. "Pero mi cultura es brasileira", apunta. Desde esa perspectiva y alejado de nacionalismos, Hugo Segawa mira el mundo. Cree, como Guimarães Rosa, que Brasil y el resto de Suramérica son como hermanos siameses: "Cosidos por la espalda pero incapaces de verse el rostro": "Miramos para lados distintos. Pero tenemos problemas y contradicciones comunes. Buscamos referencias en Europa o América y no nos fijamos en lo propio. Tiene que pasar algo espacial, por ejemplo la experiencia urbana de Curitiba [una ciudad brasileña que se ha convertido en un modelo internacional para el crecimiento sostenible], para que seamos capaces de encontrar valores en lo nuestro. La idea de Curitiba se interpreta en Colombia, Chile y muchos otros sitios. Pero hasta que no se les presta atención desde Europa o Estados Unidos algunas cosas parecen no existir".
Segawa atribuye esa falta de confianza al colonialismo. "Brasil se ha pasado años mirando a Portugal. Suramérica a España. Y todos mirábamos a París. Volvíamos a las matrices culturales en lugar de preocuparnos por desarrollar una cultura propia. Luego Estados Unidos decidió dejar de mirar a París y todos empezamos a mirarlos a ellos. La posguerra mundial desarrolló un panamericanismo comandado por Estados Unidos por el temor de que allí tenían a los dictadores que se estaban adueñando de los países: Perón o Getulio Vargas. Así, históricamente, los norteamericanos miraron a Latinoamérica para protegerse. Luego volvieron a mirar para desterrar el comunismo y calmar a su izquierda".
Segawa no pone reparos a hablar sobre el presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, que comenzó sus campañas prometiendo tres comidas al día para todos los brasileños y hoy se ha moderado. ¿Dónde ha quedado su revolución? "Hoy es mucho más conservador que Chávez o Evo Morales. Pudo ser una estrategia propagandística, pero yo creo que la realidad, en un país como Brasil, no permite cambios radicales. Hay situaciones muy arraigadas. Lula ha sido candidato tres veces. Y sólo ha ganado con el discurso más moderado. La izquierda se siente traicionada, pero él ha debido adaptarse al gusto de la mayoría de votantes. ¿Cómo puede haber una mayoría conservadora en Brasil? Las tremendas desigualdades sociales generan momentos de crisis aguda. Pero no hay que engañarse, son momentos puntuales. Hay muchos más momentos de conciliación".
Hubo un movimiento moderno en Suramérica que logró que un estilo arquitectónico universal y global tuviera una versión local. En los años cincuenta, la arquitectura de Brasil consiguió gran prestigio internacional. "Duró hasta que se construyó Brasilia. Tropicalizaron a Le Corbusier. Y gracias a esa adaptación, los países suramericanos comprendieron que el movimiento moderno podía también hablar un idioma local".
La tropicalización se traducía en elementos que hoy llamaríamos sostenibles. "Suramérica está atravesada por los trópicos. Le Corbusier no diseñaba para países en los que el control solar es fundamental. Construíamos para mantener el fresco y evitar el sol excesivo. Antes de que Le Corbusier diseñara Chandigarh, en Suramérica ya habíamos hecho arquitectura moderna en países pobres. La adaptamos a nuestras necesidades. Ésa es la clave. Los brise soleil no existían en la arquitectura moderna. Luego gustaron y hasta en Finlandia los copiaron en sus fachadas sin necesitarlos, como un formalismo". También las formas curvas de Hadid, Koolhaas o Calatrava remiten al tropicalismo. "Y Foster. El Evening Standard insinuó en enero de 2007 que su proyecto para Wembley está inspirado en el que Niemeyer dibujó para Maracaná en 1941 con un arco para sostener una cubierta. No ganó pero fue publicado. La referencia era el Palacio de los Sóviets".
Inspiraciones flagrantes como ésa dan qué pensar a este historiador que considera que mucha parte del genio de arquitectos famosos se debe al desconocimiento generalizado. Así, parte de su trabajo ha consistido en reivindicar la obra de arquitectos geniales desconocidos como Vilanova Artigas, por ejemplo. "Cuando Ignasi de Solà-Morales vio la Facultad de Arquitectura preguntó por qué nadie sabía nada de este arquitecto que murió casi como un desconocido. La prensa internacional no se interesaba. No escriben sobre la arquitectura suramericana por desconocimiento. Pero el resultado es que parece no existir".
Hubo mucha gente que no entendió que le dieran el Pritzker a Mendes de Rocha. Hugo Segawa lo explica: "Desde los años cincuenta hace cosas como Tadao Ando, pero mucho antes de Tadao Ando. Trabajaba con sistemas. De la silla hasta el edificio. Hace una arquitectura integral y racional dominando todas las escalas", señala. Y atribuye su tardío reconocimiento a la dictadura que gobernó su país en los años setenta. "Durante esos años, internacionalmente se publicó poco sobre arquitectura brasileña. Aunque había buenos trabajos, no interesa destacar nada positivo de un régimen negativo. A veces la mejor arquitectura se ha dado con los peores regímenes. No puede ser casualidad que en cuanto acabó la dictadura se descubrió la arquitectura brasileña que no cambió de un año para otro".
Segawa cree que el desconocimiento de sus grandes autores ha sido una de las claves por las que la arquitectura suramericana está todavía por descubrir. Está convencido de que el uruguayo Eladio Dieste o el colombiano Rogelio Salmona, que tuvieron reconocimiento tardío, en otros países hubieran sido reconocidos como genios. Incluso el mexicano Luis Barragán, hoy muy conocido, fue ignorado internacionalmente durante su vida. João Figueiras Lima es otro de esos casos. Para Segawa, "superó a Niemeyer porque Niemeyer tenía ideas pero no era fino en los detalles. Cuando trabajaba con buenos arquitectos, como cuando hizo el edificio para el Partido Comunista de Francia con Jean Prouvé, el resultado fue excelente. Pero cuando trabaja solo flaquea. Lelé (Figueiras Lima) lo hace todo. Y lo cuida todo. Ahora mismo, con 74 años, está haciendo hospitales prefabricados humanos, en los que la gente no se siente mal. Una arquitectura económica, hermosa y humana. Es una figura extraordinaria. Domina todas las escalas. Se puede imitar su manera de pensar, pero no su trabajo. Se preocupa de los procesos y eso es inimitable".
Segawa urge a recuperar la memoria. "Cuando hablamos de un arquitecto nuestro en Europa no lo conocen. ¿Cómo vamos a profundizar sobre lo que no se conoce? Primero debemos darlo a conocer. Estamos en una fase muy primitiva. Los arquitectos suramericanos que se conocen son los que han salido. Pero hay otra realidad". La lista de desconocidos, que encabeza Figueiras Lima, es larga. Fernando Chacel, de Río de Janeiro, es un paisajista discípulo de Burle Max. "Hoy el más importante de Brasil. Si Burle Max introdujo el acercamiento ecológico al paisaje. Si su apuesta era por la vegetación. Y el diseño era el resultado del comportamiento de esa vegetación: la exuberancia tropical, la biodiversidad. Si su dominio del paisaje era botánico y su gran contribución fue crear nuevas naturalezas. Hoy Fernando Chacel ha evolucionado esa idea de ecogénesis recuperando áreas degradadas gracias a restablecer su ecosistema. En Río de Janeiro ha recuperado zonas de manglares. Hay que dejar que la vegetación y la fauna vuelvan y se recuperen. Chacel ha logrado crear naturaleza artificialmente, por eso para mí es el heredero de Burle Max".
Aunque admite que el reconocimiento de Lina Bo Bardi corrió mejor suerte, "hizo una arquitectura de conceptos fuertes y por su herencia se recuperó", la lista de reivindicaciones de Segawa continúa. "Hoy Marcos Acayaba también ha superado a su maestro Mendes da Rocha. Hay más arquitectos jóvenes que siguen la línea de Da Rocha. Pero repiten los errores. En cambio, ocasionalmente, hay gente que lo supera. Acayaba, por su sentido de los materiales, ha abierto caminos. Los estudiantes lo miran como a un faro que indica por dónde ir. Ha hecho casas de madera prefabricadas, que combinan industria y artesanía. Representa a la arquitectura de São Paulo que es distinta de la de Río. No son escuelas distintas. Sino líneas distintas. La paulista es una continuación de la de Río a partir del pensamiento estructural de Niemeyer, es decir, la expresividad de la estructura que soporta un edificio: los voladizos, la curva, el hormigón. Los paulistas parten de esa arquitectura carioca pero la vuelcan a una discusión social más fuerte: de participación ciudadana".
¿Niemeyer ha eclipsado a los demás? "En cierto sentido, sí. Ocupó un momento histórico. Pero tapó mucho de lo que se hacía en Brasil. Internacionalmente pasó lo mismo con Alvar Aalto. Brasil es Niemeyer y Finlandia, Alvar Aalto. Así, Niemeyer ha sido a la vez odiado e imitado".
Segawa admite que con cien años es difícil saber hasta qué punto continúa diseñando. "Regresó a la prensa internacional hace 10 años con el museo en Niterói. Luego lo invitaron a hacer el pabellón de la Serpentine Gallery en Londres. La prensa británica, The Guardian, lo comparó con un estreno de Alfred Hitchcock. Era como volver a ver a Greta Garbo". Más allá de las curvas de Niemeyer, Brasilia es la otra aportación conocida de la arquitectura brasileña. ¿Cuál es la lección de Brasilia casi 50 años después? "Cuando se inauguró hubo muchas críticas. El racionalismo se estaba apagando. Y representaba el límite del urbanismo moderno. En los sesenta, cuando se empezó a publicar, era una ciudad nueva y, por lo tanto, un poco desértica. Hoy se ha poblado, es una gran ciudad y ofrece un modelo. Frampton, Rykwert y Tafuri escribieron con mucha dureza sobre Brasilia. Pero lo hicieron durante la dictadura. Y no hay que confundir las cosas. Ésta es una ciudad criada en la democracia y desarrollada en la dictadura. Fue la capital de la dictadura. Los brasileños la consideran la mejor ciudad de Brasil, un espejo del país. Claro que hay desigualdades, pero son menos fuertes que en Río o São Paulo. Es una ciudad con infraestructuras, ofrece seguridad y calidad de vida. Hay muchas Brasilias: la de Niemeyer y Lucio Costa y la ciudad satélite. Pero incluso en el extrarradio, los brasileños gozan de la ciudad. Es monumental y, sin embargo, la gente se la ha apropiado y la disfruta. Ofrece otra manera de vivir. Por eso la Unesco la hizo Patrimonio de la Humanidad. Brasilia se pensó deliberadamente como una ciudad para el coche. Pero hoy todo el mundo tiene coche. Incluso quienes viven en favelas. Brasilia es un centro histórico moderno cercado por la ciudad tradicional. Allí ocurre lo contrario que en las ciudades europeas. El centro tiene horizontes abiertos, áreas verdes, acceso a los lagos y eso ofrece una calidad de vida altísima. Una persona pobre que vive en Brasilia vive mejor que alguien con la misma renta en Río de Janeiro".
Etiquetas: Arquitectura Latinoamericana, Niemeyer
Arquitectura con pedigrí
- • Carlos Ferrater reúne su currículo constructivo en una exposición
- • Entre las maquetas figuran las de una nueva torre en la Diagonal y otra en la plaza de Europa de L'Hospitalet
El arquitecto y la torre Ferrater, junto a la maqueta del edificio Imagina @, construido ya en la Diagonal. Foto: DANNY CAMINAL" height="171" width="250"> - El arquitecto y la torre Ferrater, junto a la maqueta del edificio Imagina @, construido ya en la Diagonal. Foto: DANNY CAMINAL
ROSARIO FONTOVA
BARCELONA
La arquitectura barcelonesa tiene en Carlos Ferrater a uno de sus valedores. En estos momentos construye edificios singulares en las áreas de nueva urbanización de la ciudad o su entorno, como una nueva torre en la Diagonal, otra en la plaza de Europa de L'Hospitalet y una casa de pisos en el paseo de Gràcia. Al contrario que el aroma de franquicia que tiene mucha de la arquitectura de importación, sus edificios no son nunca iguales y se adaptan a los paisajes o zonas urbanas con el respeto de quien sabe que dejarán una larga huella.
Y como profesional de reconocido prestigio, Ferrater se duele de que
"en Barcelona hay arquitectos muy potentes pero hay un cierto desánimo en el gremio".
"No se trabaja en la confianza hacia el espacio público. Las grandes promociones privadas han sido las protagonistas de los últimos cambios. Pero no se ha conseguido crear ciudad", añade.
Obra casi completa
La obra casi completa de Ferrater se presenta en el Col.legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) hasta el 23 de febrero. Fundador del estudio OAB (Office of Architecture in Barcelona) junto con su yerno Xavier Martí y sus hijos Borja y Lucía, Ferrater ganó en el 2004 la cátedra en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB) con un trabajo sobre la lógica matemática que encadena todos sus proyectos. Parte de ese trabajo se presenta en la exposición, donde se concentran todos los proyectos de Ferrater realizados desde 1989.
Fuera de Catalunya sobresalen la estación de Zaragoza o la Ciudad de las Ciencias de Granada. En Benidorm, un paisaje de ocio a base de rascacielos, su lápiz ha logrado la proeza de dulcificar la fealdad a base de un largo paseo marítimo que se ondula como las olas.
En Barcelona uno de sus trabajos más originales es el Jardí Botànic, cuya representación matemática es fiel en los planos y en la maqueta a la topografía de Montjuïc y al basurero sobre el que han ido creciendo las especies mediterráneas. Es probable que el edificio más invisible de Ferrater sea un gimnasio en Pedralbes que prácticamente desaparece entre el césped. Y el más original --Ferrater lo considera
"nuestro mejor edificio"-- es la sustitución de una casa existente en la confluencia de Diputació-paseo de Gràcia por otra que recupera la tipología del modernismo. Congelado el proyecto por la falta de acuerdo con un inquilino, la maqueta, de madera y cobre, recrea una fachada de vértices agudos que impactará sin chirriar en el exigente Eixample, cuna de la burguesía de Barcelona.
La torre Imagina @, por encargo de Mediapro, compite ya con un hábil giro en la nueva Diagonal con sus vecinas, se convierte en un puente sobre la calle de Bolívia y aporta un nuevo alarde tecnológico.
"Hace cinco años no habría podido hacerse. No hay ni un pilar y la fachada es la estructura", explica.
Tan veterano como respetado, a la inauguración de su muestra asistieron muchos colegas que comparten sus inquietudes.
"En Barcelona hay un colectivo ciudadano que valora la arquitectura como no sucede en Madrid ni en otro lugar del mundo. Hay que recuperar la complicidad entre políticos, ciudadanos y arquitectos que se dio en los años 80", propone. Ferrater no se muerde la lengua al censurar los excesos de
"formas caprichosas y mediáticas sin raíz social ni programa funcional";
"los edificios que son objetos de franquicia y quedarán pronto obsoletos";
"el último pelotazo inmobiliario o el invento mediático que solo alaban el ego del político de turno".
Como fórmula, insiste en recuperar la confianza en el ciudadano y recuperar el territorio del espacio público, abandonado en aras del
"lugar genérico" del que habla el pope de la nueva arquitectura Rem Koolhas,
"que al final han dejado en manos privadas el protagonismo de las últimas transformaciones públicas".
Etiquetas: Barcelona, Ferrater
Cubren con falsa fachada inmueble artístico
La remodelación de la antigua sede del INI modifica ejemplo de arquitectura funcionalista; solución contra el ruido, dicen
Sonia Sierra y Juan Solís
El Universal
Jueves 07 de febrero de 2008
cultura@eluniversal.com.mxNi la titular del Instituto Nacional de Bellas Artes —Teresa Franco—, ni el director de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas —Luis H. Álvarez— han respondido a las cartas enviadas por la arquitecta Margarita Chávez de Caso, quien con su esposo Alejandro Caso creó en 1963 el edificio que fue sede del Instituto Nacional Indigenista.
El inmueble es objeto, desde 2006, de una intervención que altera el sentido original de la obra, considerada pionera por el estilo de su fachada.
A diferencia del Super Servicio Lomas, construido en 1948 por el arquitecto Vladimir Kaspé y donde se iba a levantar la polémica Torre Bicentenario, en esta ocasión el Instituto Nacional de Bellas Artes —encargado de custodiar los monumentos del siglo XX— no detuvo y sí avaló los trabajos en una obra que aunque no cuenta con una declaratoria de monumento artístico, sí está incluida —como el edificio de Kaspé— en la Relación del INBA de inmuebles con valor artístico y en otros catálogos arquitectónicos.
Doce millones de pesos ha destinado en la presente administración la CDI a las obras de remodelación del antiguo edificio del INI. Las reformas internas, concebidas para dar más espacio a las bóvedas de conservación de los distintos acervos de la CDI, serán de carácter permanente, no así la doble fachada —creada según la Comisión para aislar del ruido—, que tendrá que ser retirada en cuatro años, por recomendación del INBA.
El plazo corresponde a la vida útil del material con que fue construida la falsa fachada blanca que ostenta en la actualidad este edificio, emblemático de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX en México.
El inmueble, dice la arquitecta, fue pionero, fue el primero que se construyó en México con cemento y agregados de mármol blanco en la fachada, un tipo de acabado que se inventó en nuestro país y que, posteriormente, fue característico de la arquitectura nacional durante la segunda mitad del siglo XX, con representantes tan diversos como Abraham Zabludovski y Teodoro González de León.
Si bien, Chávez de Caso recuerda que tras la visita de su hijo a la delegación Álvaro Obregón con miras a averiguar cómo y por qué se habían otorgado los permisos, las obras se pararon al día siguiente, el INBA dio el visto bueno a la intervención a finales de octubre del año pasado.
Hay razones de peso político, estima el arquitecto Víctor Jiménez, quien exalta el uso en la obra del concreto martelinado que abrió una tendencia en la arquitectura. “Cuando vi el revestimiento que le pusieron dije parece cartón, una máscara que abarata su arquitectura. Por esos mismos días veo que defienden el edificio de Kaspé que no tiene nunca la misma importancia y la contradicción me molesta. Creo que el INBA mide con dos varas: usa la dura cuando se trata de bloquear un proyecto del gobierno del DF, y usa la vara blanda cuando el encargado del edificio es un santón del PAN, Luis H. Álvarez. La inacción del INBA, en el fondo, es porque no se quiere pelear con el PAN”.
La arquitecta recuerda que la construcción de aquella obra en los años 60 representó “una acción de un valor intelectual increíble”.
“Se estaban cambiando muchas cosas de la arquitectura que se construía en ese momento en la ciudad y en el mundo, que era el funcionalismo. El edificio recupera los espacios, las proporciones, elementos de la arquitectura tradicional en México convirtiéndola en expresión de vanguardia”.
El año pasado, hace aproximadamente seis meses, tras enterarse de la intervención, ella escribió una carta a la titular del INBA, en este 2008 hizo lo propio con Luis H. Álvarez. En las cartas les decía que no entendía por qué se recubría el edificio con tablarroca. “Le decía (a Luis H. Álvarez) que me parecía que había asuntos más importantes para la Comisión que estar modificando un edificio que ya estaba construido y funcionando... Pero no he recibido ninguna explicación o respuesta”.
Y aunque reconoce que la Comisión no viola ninguna ley expone que el vacío está en la legislación cultural:
“Precisamente no existe ninguna ley que proteja la arquitectura contemporánea, la de la segunda mitad del siglo XX”.
Chávez acota que aunque no hay daños irreversibles, espera que se eche atrás. Y respecto al recurso de la tablarroca como aislante dice: “No es un argumento, la tablarroca no es más aislante del ruido que el concreto mismo”.
Etiquetas: Arquitectura Mexicana, Restauración
La Arquitectura como instrumento de cambio
Oscar Tenreiro
Miércoles, 6 de febrero de 2008
En las últimas tres semanas hemos hablado de la influencia de la ciudad en sus habitantes, para bien o para mal.
La arquitectura es una herramienta clave de esa influencia. La arquitectura es ella misma un pedazo de ciudad y los conjuntos arquitectónicos un fragmento mayor, a veces capaz incluso de recrear la ciudad. Decíamos siempre a nuestros alumnos de la Facultad de Arquitectura que es difícil saber en qué medida la Ciudad Universitaria modificó a Caracas. Hasta qué punto condicionó y condiciona los patrones de conducta de quienes estudian y conviven en ella. Si aceptamos que la Ciudad Universitaria es un testimonio cultural clave en el proceso de modernización de la sociedad venezolana, estamos también aceptando que vivir en ella como estudiante o como profesor es convertirse en receptor, consciente o inconsciente de ese testimonio. Siguiendo ese mismo hilo me permito afirmar que las diferencias de actitud entre los alumnos de la Universidad Simón Bolívar y los de la “central”, tiene relación con la arquitectura de ambas instituciones. Los de la “simón” parecen menos expansivos, acaso menos comunicativos, nos decía una vez una compañera de mi hija. Esa diferencia tiene que ver con la arquitectura de esa “ciudad”. Los pasillos cubiertos, que unen todas las Facultades derrotan al aislamiento, pletóricos siempre de transeúntes que se comunican entre sí, aún sólo visualmente, y son preámbulo a los espacios de recepción de las Facultades, abiertos a todos, invitando a un comportamiento de convivencia, a compartir democráticamente espacios que aprovechan el privilegiado clima nuestro.
Los liceos Fermín Toro y Andrés Bello dejaron una profunda huella en la educación caraqueña de los años cincuenta y sesenta, no sólo por la calidad de sus docentes sino porque representaron, desde el punto de vista de la calidad de la construcción, del valor relativo de su arquitectura, de la forma como contribuyeron a dignificar la escena urbana, un salto hace adelante en relación a lo que era usual en los institutos educativos de entonces.
Puedo citar otros ejemplos; lo que sostengo, en la misma línea de pensamiento de la modernidad del siglo veinte, es que la arquitectura conforma la conducta, educa al hombre. Paul Henry Chombart de Lauwe (1913), ilustre sociólogo francés, condujo en los primeros sesenta un importante estudio, Familia y Vivienda, que buscaba descifrar ese proceso. Le oímos en una conferencia hace ya muchos años, expresando la casi imposibilidad de llegar a conclusiones definitivas.
Esa es una tesis opuesta a la que el populismo democrático y el populismo ¨revolucionario” ha sostenido, si no en la intención, sí desde luego en los hechos, en los últimos cincuenta años. La de que las instituciones se fundan independientemente de los edificios que las albergan. Se crean como resultado de acuerdos políticos, de impulsos demagógicos o de la improvisación que responde a las emergencias. Ya se verá si al madurar ellas crean las presiones para que los edificios surjan. Es un modo de pensar que pasa por alto las interferencias provenientes del deterioro del ambiente físico.
¿Hasta cuando se crean tribunales en Venezuela, destinados a funcionar en casas adaptadas, en las que el comedor funge de Sala de Audiencias y los baños de archivos? ¿Hemos olvidado que desde la época de los romanos la justicia debía impartirse en un ambiente capaz de re-crear la solemnidad del acto y por ello aparece esa institución que es la Basílica? ¿ No se ubicaron los primeros templos cristianos precisamente en basílicas, en búsqueda de ese “sentido de lo ritual” estimulado por la arquitectura, que tan esencial es a la conducta humana? A esta Venezuela de la permanente improvisación la historia le dice poco. Y la tradición formada durante el último medio siglo populista pareciera haberse convertido en peso insuperable. Ni ha sido cierto en la historia ni es cierto hoy que las instituciones funcionen con independencia de la arquitectura que las alberga.
Esa dependencia puede atenuarse gracias al equipamiento interno, gracias a lo que hacemos para mejorar las condiciones definidas por la arquitectura. Pero toda institución pública con vocación de permanencia exige una arquitectura digna nacida de la reflexión y el esfuerzo social, no de la improvisación.
Cuando a partir de una decisión perversa se lanzó a la calle a una enorme masa de empleados de nuestra industria petrolera, se decidió usar los edificios de oficinas vacíos para sedes de nuevas universidades. En ese acto de improvisación quedaba demostrado de la manera más dramática que el régimen que hoy sufrimos no reflexiona sobre las consecuencias humanas y educativas de sus actos “políticos”. Se almacenaron estudiantes en oficinas prescindiendo de todos los espacios complementarios y de extensión. Se actuó con criterios de capitalismo salvaje en nombre de una supuesta “revolución”. Se continuó la funesta herencia de la improvisación populista.
Vale la pena recordar de nuevo la frase de Claudius Petit (1907-1989) ex Ministro de la Reconstrucción francés, quien nos acompañó en 1983 aquí en Caracas con ocasión de la fundación del Taller Firminy que dirigimos durante casi veinte años en la Universidad Central. La he citado muchas veces y la incluí en esta página a propósito del drama de las cárceles venezolanas: “Todo programa político se refleja en el dominio de lo construido¨. Nuestros políticos harían bien en comprender la trascendencia de esa frase.
Concluyo estas reflexiones de las últimas cuatro semanas en las que he querido argumentar un punto de vista, remontándome en la historia hasta Giambattista Vico (1668-1744) quien sostenía que el curso de las cosas determina el curso de las ideas. Lo cual nos apoya cuando decimos que las cosas de la ciudad, sus edificios, sus espacios, sus lugares, sus calles, sus contrastes, sus estímulos, sus fracasos, sus carencias, pueden determinar nuestras ideas. Nos pueden educar. Para bien o para mal.
Claudius Petit en Caracas en 1983: “Todo programa político se expresa en el dominio de lo construído”
otenreiro@cantv.net
Etiquetas: Arquitectura Latinoamericana
El estadio del NÀSTIC, nuevo ícon arquitectónico en Tarragonona
Pai Construccions construirá el nuevo estadio del emblemático club de la ciudad de Tarragona
• Se prevé que el nuevo estadio tenga un coste de entre 23 y 28 millones de euros
• El estadio podría ser operativo en 2009
• Con una capacidad inicial de 17.500 espectadores, ampliable hasta 20.000 en el futuro
Se presentó el nuevo icono arquitectónico de Tarragona, el nuevo estadio del Gimnàstic de Tarragona. Joaquín Osorio, consejero delegado de la constructora Pai Construccions, empresa que ganó el concurso, y Luis Alonso, de Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados, han presentado conjuntamente y en presencia del alcalde de Tarragona,
Félix Ballesteros, el proyecto del nuevo equipamiento. El presupuesto de dicha obra oscilará entre los 23 y los 28 millones de euros.
Está previsto que el estadio pueda ser operativo en unos 20 meses. Con una capacidad inicial de 17.500 espectadores, ampliable hasta 20.000 en el futuro, el nuevo estadio de fútbol del Nàstic de Tarragona se complementará con una ciudad deportiva para la formación de la cantera y cuatro campos de fútbol adjuntos. El estadio se halla en un área en desarrollo que formará un gran polo de equipamientos deportivos formados por las instalaciones del club que se ven complementadas con el club de atletismo adyacente.
Estilo “inglés”
El estadio se podría considerar como un estadio inglés al tiempo que manifiesta un carácter marcadamente urbano, de formas ortogonales, aristas muy marcadas y planta rectangular. Con ello se consigue una máxima optimización de espacios y recorridos así como una enorme claridad tanto funcional como constructiva y estructural. Se presenta como un gran volumen esculpido al que se le han ido realizando sucesivos cortes y hendiduras para conformar una auténtica escultura de metal. La gran piel formada por plancha deployé que envuelve a la vez que manifiesta las aristas y los límites del objeto
se ha concebido a su vez como un filtro interior-exterior que estimula al observador a adentrarse en una nueva lectura del edificio y descubrir así las singularidades y colores que se hallan en un segundo plano, olvidando la apariencia de sencillez del conjunto del
edificio.
Máxima “presión ambiental”
El estadio se ha concebido como un estadio de presión ambiental. Para ello se han seguido las siguientes directrices: máxima proximidad de los espectadores respecto del campo; grada inferior continua, potenciando la impresión de compacidad de la afición local; cubierta continua que cubre la totalidad del estadio, favoreciendo la sensación de olla a presión y potenciando así los cánticos de los aficionados convirtiéndolo en un espacio tan acogedor para el Nástic como atronador para el rival. Los asientos y las escaleras coloreados con diferentes tonos de rojo y otras aplicaciones gráficas, darán vida al espíritu de la auténtica ‘marea roja’. La dimensión acústica reverberativa, complementará la ambientación. La creación de espacios dentro del aforo global en los que se haga un
tratamiento diferente de la experiencia partido, corresponde a la voluntad de adaptarse a la nueva configuración del estadio moderno en la que hay cabida para espacios de empresa, representación, restauración, salas de reunión, etc..
Óptima visión
Una de las cuestiones que han marcado de forma determinante la morfología del estadio ha sido el garantizar una óptima visión del terreno de juego desde cualquier punto del estadio. De esta manera se han analizado las diferentes geometrías de las gradas que conforman el estadio (grada preferente superior, grada inferior en laterales, goles
y córneres) para conseguir que desde todos y cada uno de los asientos de las mismas dispusieran de una visión del terreno óptima.
Pai Construccions
Pai Construccions es la compañía que construirá el nuevo estadio del Nàstic de Tarragona proyectado por Alonso Balaguer Arquitectos Asociados. Pai Construccions es una compañía fundada en 1974 que ha mantenido un crecimiento continuo y que ofrece soluciones eficaces en distintos ámbitos de la actividad constructora: edificación
residencial y no residencial y de obra civil. Además de la construcción del estadio del Nàstic, su logro más reciente en el campo de las obras singulares es la adjudicación, junto
con otras dos constructoras, de las obras de ampliación del Hospital de Sant Joan de Déu de Manresa, o la construcción del tramo Montornés – La Roca del Vallès de la línea de alta velocidad Madrid-Barcelona-Frontera Francesa. Entre otras muchas obras emblemáticas de Pai Construccions, destacan el edificio corporativo del Deutsche Bank en Sant Cugat, el Hotel Claris de Barcelona o el nuevo edificio de Renta Corporación en Esplugues de Llobregat. El actual consejero delegado de la empresa es Joaquín Osorio. El conjunto de la compañía está formada por más de 270 profesionales cualificados.
Estadio: (superficie total aprox. 42.670 m2)
Terreno de juego: 105 x 68 m; según normas reglamentarias para un
campo de juego de primera división/internacional (Normas NIDE).
Aforo total: 17.500 espectadores (ampliable hasta 20.000 espectadores).
Planta sótano (superficie total aprox. 9.500 m2):
1. Aparcamiento coches y bus (110 plazas)
2. Vestuarios Equipo local y visitante
3. Vestuarios árbitros, entrenadores y locales complementarios
4. Zona Prensa (sala mixta, transmisión datos, etc.)
5. Zona Catering (cocina, preparación y frigorífico)
Planta baja (superficie total aprox. 26.500 m2, de la cual 11.500 m2
gradas):
1. Accesos generales al estadio
2. Oficinas atención al Socio y acreditación prensa
3. Bares y servicios a uso de las gradas bajas
4. Comunicaciones verticales
5. Reserva de superficie para usos comerciales
6. Gradas bajas
Planta primera (superficie total aprox. 1.650 m2, de la cual 185 m2
butacas):
1. Palcos
2. Salas estar/servicios palcos
3. Butacas
Planta segunda (superficie total aprox. 2.450 m2, de la cual 1.100 m2 gradas):
1. Accesos a las gradas altas
2. Bares y servicios grada altas
3. Gradas altas
Planta tercera (superficie total aprox. 1.120 m2, de la cual 235 m2
gradas):
1. Acceso al Palco Presidencial
2. Salones, bares y servicios Palco Presidencial
3. Oficinas, Sala de Juntas
4. Palco presidencial
Planta bajo cubierta (superficie total aprox. 1.450 m2):
1. Cabinas Radio y Televisión
2. Servicios complementarios
3. Bar / Restaurante con vista al campo de Juego
Aparcamiento exterior: aprox. 1.500 plazas en una superficie de 45.300 m2
Ciudad Deportiva: (superficie total aprox. 6.350 m2):
Planta semisótano: (superficie total aprox. 1.450 m2)
1. Vestuarios Equipo profesional
2. SPA
3. Gimnasio
Planta baja: (superficie total aprox. 2.450 m2)
1. Acceso general y Recepción
2. Oficinas administración Futbol Base y Futbol Profesional
3. Sala de Prensa
4. Vestuarios Futbol Base
5. Vestuarios complementarios (Árbitros y entrenadores)
Planta primera: (superficie total aprox. 2.450 m2)
1. Oficinas técnicas futbol profesional
2. Club Social
3. Bar / Restaurante.
Terrenos de juego: (superficie total aprox. 3.900 m2)
1. Dos terrenos de juego futbol 11 césped natural
2. Dos terrenos de juego fútbol 11 césped artificial
3. Dos terrenos de juego fútbol 7 césped artificial
4. Zona aparcamiento
URL corto de esta nota: www.arqa.com/?p=200155
Los textos publicados son responsabilidad de sus respectivos autores.
Etiquetas: Arquitectura Española
GMA Radio: the first online radio dedicated to architects and architecture
Launched on an initiative by the Italian National Council of Architects, Planners, Landscape Architects, and Conservationists (CNAPPC) as part of preparations for the World Congress of Architects in Turin from June 29 to July 3, 2008, GMA Radio is now operational on the web at www.gma-radio.com.
Good Morning Architecture radio offers a range of daily programs including news, interviews, dialogue with schools of architecture, and debates with personalities from throughout the world of culture.
While awaiting the congress in Turin, get ready with Good Morning Architecture online at www.gma-radio.com or by podcast!
For more information on Torino 2008 Congress, please visit www.uia2008torino.org. To register, please visit
Etiquetas: links, Podcats
Remise des prix du concours d'architecture EUROPAN
Granges, 05.02.2008 - Les résultats d'EUROPAN, le concours international d'architecture soutenu par l'Office fédéral du logement (OFL), ont été proclamés à Berne, le 5 février 2008. Parmi les 136 projets présentés sur le thème « Urbanité européenne - ville durable et nouveaux espaces publics », huit ont été primés. Ce concours est un tremplin destiné à encourager la créativité des jeunes architectes et aménagistes à l'échelle européenne et une façon originale de trouver une solution aux problèmes urbains actuels.
En Suisse, les villes de Delémont, de Genève, du Locle, de Moudon et de Sion ont participé à la 9e session du concours EUROPAN. Les sites nécessitant des réponses architecturales et urbaines novatrices qu'elles ont proposés ont inspiré 136 projets émanant de Suisse et de sept autres pays. Parmi ces projets, huit présentations ont été récompensées après une procédure de sélection menée en plusieurs étapes par des experts étrangers et un jury suisse composé de spécialistes. Le groupe des lauréats comprend deux équipes de France et de Suisse, une d'Espagne, une des Pays-Bas, une de Norvège ainsi qu'une équipe composée de Français et de Néerlandais.
EUROPAN est l'héritier de PAN (Programme d'Architecture Nouvelle), mis en place en 1971 en France, et étendu à toute l'Europe dès 1988. Il s'agit d'un programme visant à promouvoir la qualité de l'habitat et l'urbanisme, qui réunit des associations d'architectes, d'aménagistes, de maîtres d'ouvrage et de chercheurs issus de 24 pays. Tous les deux ans, EUROPAN organise un concours grâce auquel de jeunes équipes d'architectes et d'urbanistes peuvent, au-delà des frontières, se mesurer à des défis urbanistiques. Les villes partenaires intéressées soumettent concrètement des sites qui nécessitent des solutions novatrices.
Les projets primés seront exposés du 9 au 16 février 2008 à Genève (Bâtiment 2B , site Artemis; 12, quai du Rhône) et seront rendus publics par la suite. EUROPAN et les organisateurs locaux s'engagent à ce que les équipes récompensées puissent, dans la mesure du possible, réaliser leurs projets.
Renseignements:
Rodolphe Luscher, président d'EUROPAN Suisse, tél. 079 436 71 23
Peter Gurtner, directeur de l'OFL, tél. 079 447 17 13
Editeur:
- Office fédéral du logement
- Internet: http://www.bwo.admin.ch/
Etiquetas: Concursos
EDF : Un concours pour promouvoir l’architecture « verte »
EDF Bleu ciel lance un concours d’architecture qui récompensera en avril des projets de maisons individuelles et de logement collectif peu émetteurs de CO2 et utilisant au moins 50 % d’énergies renouvelables. Destinés à stimuler l’innovation technique et architecturale au profit de l’efficacité énergétique, ces projets, qui devront avoir des qualités esthétiques et ne pas excéder les coûts de construction habituels, auront vocation à intégrer rapidement le marché du logement.
C’est sous sa bannière « Bleu ciel », nouvelle marque commerciale pour les particuliers, qu’EDF a lancé un concours architectural qui doit récompenser des projets d’habitats « bas carbone » et « booster l’innovation en matière d’efficacité énergétique », explique Jocelyne Canetti, directrice de la division « services eco-efficacité énergétique » d’EDF.
Les concurrents, qui seront départagés fin avril, devront concevoir deux maisons individuelles et un bâtiment collectif qui combineront performance énergétique et emploi majoritaire des énergies renouvelables.
La première maison, d’une surface comprise entre 110 et 120 m2, devra émettre moins de 5 kg de CO2 par m2 et par an et compter au moins 50 % d’EnR.
La deuxième maison, d’une superficie de 150 m2, devra émettre moins de 3 kg/m2/an et utiliser au moins 60 % d’EnR.
Quant au bâtiment collectif, composé de 30 à 50 logements, il devra émettre moins de 5 kg/m2/an et employer plus de 50 % d’EnR.
Certes, les bâtiments bas-carbone, voire même à énergie positive, sont déjà monnaie courante en Suisse, en Autriche ou en Allemagne, et les architectes et bureaux d’étude candidats pourront s’en inspirer. « Mais les normes et la culture architecturale françaises sont très différentes et il faudra inventer d’autres concepts si on veut que ça marche chez nous », rappelle Eric Plantive, expert Recherche et Développement chez EDF.
Un concours pour l’ancien ?
Et le concours architectural ne se basera pas que sur des critères énergétiques. « Ces habitats ne devront pas coûter plus cher que les logements traditionnels, et ils devront aussi être esthétiques », souligne Jocelyne Canetti.
Ainsi, le coût de construction de la première maison devra tourner autour de 1100 €/m2, celui de la seconde devra être compris entre 1300 et 1500 €/m2, et celui du bâtiment collectif ne devra pas dépasser les 1500 €/m2.
« Nous voulons inscrire ce projet dans la dynamique du Grenelle. Nous ne voulons pas développer des concepts qui ne seront réalisables que dans dix ou quinze ans, mais des produits très vite duplicables sur le marché », assure Eric Plantive.
Et si l’opération est couronnée de succès, le principe du concours pourrait être appliqué au bâtiment ancien, dont la rénovation thermique constitue le principal challenge pour la France en matière d’efficacité énergétique.
« Le concours que nous venons de lancer pour le neuf pourrait d’ailleurs donner aux architectes et aux professionnels des tas d’idées et favoriser l’émergence de nouvelles techniques applicables à l’ancien », estime Jocelyne Canetti.
6 février 2008, William Bolle
Etiquetas: Concursos
Kengo Kuma : l’architecture «vivante» récompensée
Pour sa 2ème édition, l’Energy Performance+Architecture Award du salon Interclima+Elec a récompensé le travail de l’architecte japonais Kengo Kuma. C’est la qualité de ses projets en matière de performance énergétique qui a retenu l’attention du jury. Retour en images sur les trois projets plébiscités et rencontre avec l’architecte. «Je suis très heureux car ce prix est à la fois technique et architectural», c’est dans ces termes et avec une pointe d’émotion que l’architecte Kengo Kuma a reçu mardi l’Energy Performance +Architecture Award.
Après avoir couronné il y a deux ans l’italien Mario Cucinella, le jury d’experts du salon Interclima+Elec a décidé de rendre hommage au travail de l’architecte japonais, Kengo Kuma, qui se distingue tant par sa qualité énergétique que par sa virtuosité architecturale. «Mon approche globale de l’architecture est basée sur la nature, les matériaux, l’esprit et l’essence des lieux», a souligné Kengo Kuma lors de la remise du prix. Et c’est d’ailleurs pour cela qu’il tient à exploiter les richesses naturelles de chaque lieu où sont implantées ses réalisations. Ainsi, tout est mis en œuvre pour respecter l’environnement. Toutefois il n’en oublie pas pour autant l’esthétique des projets à la fois modernes et traditionnels. Mais comment Kengo Kuma en est il arrivé là ?
Une architecture claire et lisible
Né à Kanagawa au Japon en 1954, il a suivi des études d’architecte et d’ingénieur à l’université de Tokyo, dont il est diplômé en 1979. En 1987, il ouvre un cabinet de design et en 1990, il fonde son cabinet d’architecture, Kengo Kuma & Associates. Claire, lisible et attentive aux caractéristiques régionales du lieu, son architecture utilise avant tout des éléments naturels (eau, verdure…). L’objectif final étant de défendre une architecture «plus souple, plus vivante et plus humaine. En effet, l’architecture dure et rigide repousse les rêves alors que l’architecture souple invite aux rêves de manière à se l’approprier».
Découvrez les projets de Kengo Kuma plébiscités par le jury
Rencontre avec Kengo Kuma…
Batiactu : Pourquoi accordez-vous autant d’importance aux éléments naturels ?
Kengo Kuma : Je me détends moi-même au contact de la nature. Je me dis donc que si cela me procure de bonnes sensations, cela doit également être le cas chez les autres. De plus, quand j’étais petit, j’habitais une maison ancienne alors que mes camarades vivaient dans des maisons modernes. Je les enviais un peu mais je me suis rendu compte petit à petit que j’étais attaché à mon lieu de vie. Et tout cela au final est porteur de ma philosophie.
Batiactu : Vous portez également une attention particulière dans l’utilisation de matériaux de construction locaux, comment réagissent les populations à cette démarche ?
K.K : Au début, elles sont plutôt surprises et ne comprennent pas trop mon intérêt pour ces matériaux. Et puis au fur et à mesure, il en ressort une véritable fierté.
Batiactu : Pouvez-vous nous donner trois adjectifs qualifiant votre architecture ?
K.K : Chaleureuse, tendre et douce. Mon architecture se veut vivante, elle s’apparente à un être vivant. Et si c’était un animal, il serait forcément végétarien !
Céline Galoffre 05/02/2008
Etiquetas: Premios
Scoop : Les détails du concours international d’architecture pour la construction des locaux permanents de la Cour 05/02/2008
Lancement du concours international d’architecture pour la construction des locaux permanents de la Cour
La Haye, 4 février 2008
ICC-CPI-20080204-PR283-FRA
Le concours international d’architecture pour la construction des locaux permanents de la Cour pénale internationale (« la CPI ») est lancé aujourd’hui. Ce projet sans équivalent, organisé par l’Architecte en chef du Gouvernement néerlandais, vise à retenir le meilleur projet architectural pour la construction, dans la ville de La Haye, des nouveaux bâtiments de la Cour sur un site exceptionnel de plus de 72 000 m? de superficie, à proximité des dunes de la mer du Nord.
Pour la CPI ainsi que pour le pays hôte, les Pays-Bas, il va sans dire que les nouveaux locaux de la Cour devront offrir de bonnes conditions de travail, être fonctionnels, répondre aux garanties de sécurité et aux normes environnementales. Les locaux comprendront jusqu’à 1 200 postes de travail, plusieurs salles d’audience, ainsi que diverses infrastructures secondaires couvrant une surface utile brute pouvant atteindre 46 000 m?. Des parkings sont également prévus ainsi qu’un plan d’agrandissement comptant jusqu’à 300 postes de travail supplémentaires. La conception spatiale et fonctionnelle devra intégrer la capacité d’évolution à long terme.
Par souci d’anonymat et pour des raisons techniques, l’anglais sera la seule langue de travail utilisée dans le cadre de ce concours. Les candidats intéressés, dont un maximum de 20 sera sélectionné, sont invités à soumettre leur candidature avant la date limite. En mai 2008, un dossier de candidature sera envoyé aux participants sélectionnés. Tout participant ayant présenté un avant-projet conforme aux spécifications établies dans le dossier de candidature recevra une prime de 35 000 euros. En outre, un prix sera décerné aux trois meilleurs avant-projets.
Calendrier du concours:
• Date limite de soumission des candidatures 1er avril 2008
• Sélection des participants 16 mai 2008
• Concours d’architecture Mai à août 2008
• Évaluation des projets et élection des lauréats 30/31 octobre 2008
Le jury attribuera des prix aux trois meilleures études :
• 1er prix : 60 000 euros
• 2eme prix : 50 000 euros
• 3eme prix : 40 000 euros
La Cour pénale internationale a été créée en 2002 à la suite de l’entrée en vigueur du Statut de Rome adopté en 1998. Actuellement, 105 États sont parties au traité international. La CPI est une institution permanente et indépendante chargée de juger des personnes accusées des crimes les plus graves qui touchent l’ensemble de la communauté internationale, à savoir le génocide, les crimes contre l’humanité et les crimes de guerre. La création de la Cour marque une étape importante dans la mise en place d’une justice internationale.
Si vous souhaitez de plus amples informations, consultez le site Internet du concours à l’adresse suivante : http://www.icc-architectural-competition.com Etiquetas: Arquitectura Francesa, Concursos
Una baldosa 'inteligente' para detectar si un trabajador se entretiene delante de la cafetera
- Lanza mensajes como 'Ay, esos kilitos, ¡venga, no te rindas!' delante de la nevera
- Permite transmitir avisos ante caídas de personas mayores que viven solas
- También mejora los sistemas de alarmas para una mayor seguridad en el hogar
Actualizado martes 05/02/2008 18:21 (
CET)
EFE
VALENCIA.- Un nuevo suelo de cerámica permitirá no sólo detectar si una persona pasa más tiempo de lo normal delante de la cafetera del lugar de trabajo, sino también transmitir avisos ante caídas de personas mayores que viven solas o mejorar los sistemas de alarmas para una mayor seguridad en el hogar.
Esta es una de las principales novedades presentadas en Cevisama, el Salón Internacional de Cerámica para Arquitectura y Equipamiento de Baño, que celebra hasta el próximo sábado su vigésima sexta edición en Feria Valencia.
Este prototipo de suelo "inteligente", ideado por el foro de creatividad de la firma TAU en colaboración con el inventor barcelonés Josep Torres, consiste en una baldosa inteligente que permite controlar el tiempo que pasa una persona delante de la cafetera de una empresa o de la nevera de casa mediante un sensor de peso y un microchip.
Así, reconoce cuándo alguien está demasiado tiempo delante de estos electrodomésticos y lanza mensajes como "Deberías estar trabajando" o "Ay, esos kilitos, ¡venga, no te rindas!", en el caso de que el usuario tenga intención de seguir una dieta.
En declaraciones a Efe, el inventor catalán ha manifestado que buscaba "una tecnología emocional" que permitiera la interacción con el usuario, y ha explicado que la idea surgió tras las Navidades, "cuando el compromiso número uno de muchos es hacer dieta".
Ana Benavente, miembros del foro experimental de TAU, ha apuntado que el objetivo es presentar la cerámica de forma "más evolucionada" y ha explicado que esta novedad se basa en un sistema constructivo conocido como 'Dry System', que permite fijar sensores en las baldosas.
Benavente ha señalado que, pese a esta "simpática" puesta en escena, esta baldosa puede disparar una alarma en casa si detecta peso a horas inusuales, o ser de gran utilidad en viviendas donde viven personas mayores solas, ya que percibiría posibles caídas y podría poner en marcha mecanismos de aviso.
Por el momento, la baldosa "inteligente" sigue siendo investigada y perfeccionada para una futura comercialización.
Cevisama ofrece otras novedades como el 'Liquid Floor', un suelo transparente con líquido en su interior, que cambia de color y se mueve cuando alguien lo pisa, distribuido en España por la empresa castellonense Mosavit.
El gerente de esta firma, Joaquín Bernad, ha indicado que este suelo "bactericida y antideslizante" y con tonos en color pistacho, rojo o verde tiene una finalidad estética para interiorismo y arquitectura, y ha indicado que podría "romper la monotonía del suelo", por ejemplo, en los centros comerciales.
Éstas son algunas de las novedades que esperan al visitante tras atravesar la Muestra de Arquitectura e Interiorismo de Cerámica 'Trans/hitos', epicentro de Cevisama, en la que se exponen las columnas cerámicas elaboradas para el Pabellón Español de la Expo de Zaragoza 2008.
La muestra de este año recibe el subtítulo de 'Nómadas' y según ha explicado el diseñador Juan José Ramón, pretende "cambiar la percepción" de la cerámica y provocar al fabricante para buscar "nuevos caminos" al margen del uso tradicional.
Seis espacios diferentes, desde un valle con cuevas prehistóricas al hábitat del futuro con piezas de cerámica metalizada, reflejan que este material se adaptará al paso del tiempo con nuevas formas y técnicas.
En uno de estos espacios, el visitante se adentra en "el mundo cerámico" a través de cuatro paneles "que permiten jugar con este material y experimentar sensaciones", ha explicado Ramón.
Con el tacto del visitante, las juntas entre paneles se iluminan, se escuchan sonidos, se transmite frío y calor e incluso la cerámica se retrae con el contacto y vuelve a su forma original cuando se le interrumpe.
"Nuestra intención es buscar nuevos usos para la cerámica, un material que se puede mecanizar, doblar, e incluso que no se vea sólo por una cara", ha concluido Ramón.
El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, ha inaugurado esta edición acompañado, entre otras, de autoridades políticas autonómicas y locales y representantes empresariales.
Camps destaca la calidad y valora la reducción del consumo energético
El presidente del Consell subrayó el esfuerzo del sector cerámico por la calidad, el diseño, la reducción de costes y de consumo energético, así como la búsqueda de nuevas apuestas para aumentar la competitividad.
Además, señaló que el sector factura en la Comunidad en torno a los 7.500 millones de euros y destina un 50% a la exportación.
Por último, destaco Cevisama como uno de los más importantes certámenes empresariales en España y Europa y resaltó que en esta edición ocupa una superficie equivalente a la de 25 campos de fútbol.
Etiquetas: Construcción
OMA presenta el diseño para un Complejo Residencial de gran escala en Singapur
CapitaLand Residencial, un desarrollador líder de Asia, y sus socios han encargado a la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) el diseño de un gran complejo residencial en Singapur. El proyecto se desarrollará en un extenso predio de 8 hectáreas delimitado por el Expressway Ayer Rajah y Alexandra Road, en una posición central entre la Universidad Nacional y el centro de Singapur. Con 170.000 m2 de superficie construida, el desarrollo incluirá más de 1.000 unidades de departamentos de diversos tamaños, con amplios espacios al aire libre y parques.
En lugar de crear grupos aislados de torres verticales -la tipología por defecto de los desarrollos residenciales en Singapur- el diseño de OMA propone un enfoque radicalmente diferente para resolver los problemas y desafíos de la vida social y de los espacios comunitarios.
32 bloques de departamentos, cada uno de seis pisos de altura, se distribuyen en una trama hexagonal con seis grandes patios permeables. Los volúmenes entrelazados conforman la topografía de una “aldea vertical” con jardines en cascada y terrazas privadas en los techos que expanden verticalmente la parquización de los patios. Amplias instalaciones comunales se incrustan entre la exuberante vegetación y ofrecen múltiples oportunidades de interacción social en un ambiente natural. Mientras se mantiene la privacidad de las unidades de departamentos a partir de la generosa separación de los bloques de vivienda que no obstruyen las visuales, los volúmenes horizontales e interconectados crean una red de espacios sociales al aire libre en un terreno verde. El sitio se completa con un cinturón verde que se extiende entre Kent Ridge, Telok Blangah Parques y Monte Faber. La volumetría de los edificios de departamentos se extiende en el paisaje y conforma una “colina” que refiere a la topografía circundante.
Más allá de la amplia presencia de la naturaleza y de los espacios colectivos, el proyecto se desarrolla respondiendo cuidadosamente al clima tropical de Singapur y aborda las cuestiones de sostenibilidad a través de la incorporación de tecnologías de ahorro de energía.
“Estamos muy entusiasmados con la oportunidad de desarrollar un proyecto tan innovador en asociación con OMA. El diseño nos permite añadir un concepto radicalmente nuevo para la vivienda y para la conciencia sobre el cuidado del medio ambiente en Singapur”, dice Patricia Chia, jefe ejecutivo de CapitaLand Residencial Singapur.
“Este proyecto aborda directamente las preocupaciones sobre los espacios comunitarios en las sociedades contemporáneas” dice Ole Scheeren, Socio de OMA y miembro del equipo de diseño del proyecto. “Al tiempo de responder a las cuestiones de intimidad e individualidad, atiende a las necesidades sociales y comunales, ofreciendo múltiples y diversos espacios interiores y exteriores en sintonía con su entorno tropical”.
El proyecto está dirigido por Ole Scheeren, director de OMA Beijing, junto con Eric Chang, Asociado. Ole Scheeren es responsable de la oficina en Asia, incluidos los 575.000 m2 del CCTV y del Centro Cultural TVCC, actualmente en construcción en Beijing, y la Torre Scotts en Singapur.
Sus anteriores trabajos incluyen las tiendas Prada en Nueva York y Los Angeles.
Etiquetas: Koolhaas
Bohigas recibe el Premio Nacional de Arquitectura por su didactismo
- • El jurado distingue la dedicación del profesional a formar "una cultura arquitectónica y urbanística"
- • "Se ha perdido el entusiasmo creativo de los 80 que apoyaba la ciudadanía", dice el premiado
- La Vila Olímpica, el trabajo más apreciado del Bohigas urbanista. Foto: ELISENDA PONS
- Oriol Bohigas, en el jardín romántico del Ateneu Barcelonès, entidad que preside. Foto: ELISENDA PONS
- Maqueta del Centre del Disseny, en construcción en las Glòries. Foto: ELISENDA PONS
ROSARIO FONTOVA
BARCELONA
El arquitecto, escritor y agitador cultural barcelonés Oriol Bohigas, de 83 años, fue ayer galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura. El jurado, presidido por la ministra de la Vivienda, Carme Chacón, le ha distinguido "como reconocimiento a su dedicación a la formación de una cultura arquitectónica y urbanística en España".
Bohigas ha sido un puntual y exigente propagandista de la arquitectura desde distintos ámbitos. Como historiador, con sus imprescindibles
Arquitectura modernista o
Arquitectura española de la II República. Su último libro,
Incontinencia urbana, resume su teoría sobre la expansión de las ciudades. Cumplió su ciclo como urbanista -- le dio la vuelta a Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos del 92-- y delegado de Cultura en el Ayuntamiento de Barcelona. En la Escuela de Arquitectura ejerció de maestro de los
lápices de oro que forjaron el modelo Barcelona y ahora trata de revitalizar el vetusto Ateneu. Como arquitecto, extendía ayer los parabienes del premio al estudio MBM (Martorell, Bohigas, Mackay), ampliado con Capdevila y Gual, con quienes firma el gran Centre del Disseny en la plaza de les Glòries, previsto para el 2011.
LA VILA OLÍMPICA
De su extenso curriculo como urbanista destacó "la estructura urbana de la Vila Olímpica, que resolvió la comunicación de Barcelona con el mar, creó un nuevo barrio y ofreció una arquitectura variada pero coherente". Entre lo bueno que ha atesorado Barcelona subrayó Bohigas "la gran cantidad de equipamientos que no tenía, de museos a bibliotecas, y que la sitúan en una cierta estabilidad bastante eficaz". Y como apunte negativo: "Se ha perdido el entusiasmo creativo de los 70, los 80 y los primeros 90 cuando toda la ciudad bullía con los nuevos equipamientos, escuelas y CAP. Esas acciones eran conllevadas unánimemente por toda la ciudadanía. Ahora veo a la ciudadanía más distanciada de la política local y cultural".
En su lista profesional de proyectos hay pocos fracasos. Los únicos, de carácter urbanístico, se deben a los vaivenes de la política "cuando cambian al alcalde y tu proyecto se queda colgado en el aire".
Etiquetas: Bohigas
Arquitectura diferente
Un libro revela historias poco conocidas sobre arquitectura colombiana, a través de la vida y obra de Fernando Martínez, textos de Alberto Zalamea y Fernando Montenegro, vicerrector de la U. Nacional.
La arquitectura como todo arte, dice Valéry, es la proyección de la vida interior y sus obras reflejan los momentos y los episodios de la existencia. La arquitectura como la música ha comenzado a liberarse de la academia. Un libro en ese sentido es el que ofrece la editorial Publicaciones MV Limitada & Molinos Velásquez Editores. Consagrado a la personalidad y biografía de uno de los hombres de cultura más destacados del siglo XX en el panorama colombiano: el arquitecto colombo-español Fernando Martínez, quien dominó el ámbito cultural muchos años. Sus estudios, sus innovaciones, su cultura actualizada convirtieron sus cursos universitarios y sus obras concretas en el más interesante y fructuoso de los talleres arquitectónicos: más que clases constituyeron conversatorios entre profesores y alumnos, donde se estableció la comunicación entre investigación y enseñanza, tan difícil de encontrar.
Lo confirmó su discípulo Rogelio Salmona en carta que desde París le envió el 20 de enero de 1949 y que forma parte del epistolario Martínez-Salmona, que se publica en el libro. Además de interesantes revelaciones sobre su 'diario' profesional, donde mira la arquitectura "de una manera diferente porque hace parte de las cosas que podrían perfectamente bien desaparecer porque construyen el paisaje con acontecimientos, que queriendo destruirlo, se destruyen ellos mismos... Creo que vivimos los últimos instantes de la cultura occidental tal como la hemos recibido después de siglos y siglos de legados, veo esto no en las noticias que precipitan los acontecimientos. Sino más allá, veo esas conclusiones después de sentir que hemos perdido nuestras propias medidas; me explico, hemos perdido el equilibrio en nuestra vida interior, lo mismo que en la vida colectiva hemos pedido el sentido del espacio, de la alegría, estamos sobreexcitados..."
"Pido a los jóvenes -decía el presidente López Pumarejo- que vuelvan a mirar a su rededor y fijen la vista en Colombia y oigan sus palpitaciones con un amplio criterio colombiano, que ayuden a ser la Revolución Social con los elementos económicos que dispone el país". Para ello había que movilizar a ingenieros y arquitectos. Entre ellos la Misión Kemmerer, Darío Echandía, Jorge Zalamea y una pléyade de entusiastas como el rector Durana Camacho, los arquitectos, entre los cuales, Fritz Karsen y Leopoldo Rother, Nassi, De la Cruz, César García Álvarez, Boris Sokoloff, García Reyes, Violi, Bruner, Arango y muchos otros, y los mexicanos Prieto Souza, Parra Mercado y Pedro Ortiz.
Hablar de arquitectura moderna es hablar de Le Corbusier. Le Corbusier significa una nueva concepción del arte. Invitado por el grupo de alumnos de arquitectura de la Nacional, es recibido hacia 1947 con entusiasmo en el aeropuerto de Techo. Los estudiantes y los nuevos profesores entonan el himno del nuevo urbanismo: la Carta de Atenas. La consigna es 'Abajo la Academia' y 'Viva Le Corbusier'. Comienza entonces el calvario para conseguir que el más influyente arquitecto y urbanista del mundo conozca la problemática social de Bogotá y presente sus ideas para llevar adelante el Plano Regulador de la capital.
El análisis de un arquitecto se puede ver desde muchas perspectivas: como una consideración bibliográfica donde se intenta leer la complejidad del artista y desde ella su obra y aporte, como la reflexión disciplinar de cada proyecto recurriendo al orden cronológico o temático de su producción o como el aporte visual de sus creaciones que generalmente mira el público más amplio y desprevenido.
Martínez es un arquitecto y ante todo un maestro, un profesor que realiza su obra tomado de la mano de la enseñanza, de la discusión crítica, de un lenguaje y de la construcción racional de un pensamiento; disciplinar, es quizás este, el mejor punto de vista para analizar sus trabajos de arquitectura, como él mismo bautizó el primer libro que se dedicó a su producción. Ello implica distintos esfuerzos: de una parte, ver la manera de comprender cada uno de los valores del diseño, los cuales conllevan, en una mirada disciplinar, los hechos que inciden en los procesos proyectuales; de otra, las experiencias múltiples que implica la relación de los temas de composición, sus aportes en la construcción de los procesos que forman la disciplina y que retroalimentan su conceptualización. En esta perspectiva no hay un orden cronológico, sino un orden disciplinar, cercano a una lección.
Fernando Martínez
Madrid (1925-1991)
Arquitecto
De origen español, sus padres migraron a Colombia por la Guerra Civil. En 1947 trabajó junto a Le Corbusier cuya influencia fue decisiva en sus primeros proyectos. Hacia 1960 fue influenciado por Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto. Tuvo a su cargo la remodelación de la Plaza de Bolívar inaugurada el 20 de julio de 1960, junto a Guillermo Avendaño. Ese año ganó la I Bienal de Arquitectura, y en 1973 fue Premio Nacional de Arquitectura. Entre sus obras están la Ciudad Universitaria del Valle, la Facultad de Economía de la Universidad Nacional sede Bogotá, la Biblioteca Pahlavi en Teherán y el Edificio Bavaria. Su obra se caracteriza por su funcionalidad, la integración con el paisaje, los muros curvos y techos inclinados. Fue profesor emérito de la Facultad de la Universidad Nacional; profesor en la de los Andes.
Por Rosario Molinos V.
Etiquetas: Ensayo
El provocador Bohigas gana el Nacional de Arquitectura
Sebastiá Jornet obtiene el Premio de Urbanismo
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 02/02/2008
Algo así como la coronación de un pope. El último Premio Nacional de Arquitectura marca un nuevo derrotero en unos galardones jóvenes, concedidos por el Ministerio de la Vivienda, que ya habían reconocido la labor de la primera arquitecta titulada en España, Matilde Ucelay, y la del más galáctico entre los españoles, el valenciano Santiago Calatrava. Oriol Bohigas (Barcelona, 1925) es una figura en la arquitectura española, en la cultura catalana y en el pensamiento arquitectónico.
Polémico y político, la manera de actuar de Bohigas ha sido siempre dar dos pasos adelante y uno atrás. Así, suya fue la voluntad de levantar las famosas plazas duras que sembraron de cemento el plano de Barcelona durante los ochenta. Las plazas mayores actualizadas se convirtieron en un modelo arquitectónico y en un encendido motivo de protesta vecinal. Oriol Bohigas también está detrás de la apertura de la Ciudad Condal al mar, una recuperación del frente marítimo que culminó con la construcción de la Villa Olímpica (en 1992, un suburbio; hoy, un nuevo centro urbano).
Como arquitecto, también ha tenido, y a sus 82 años continúa teniendo, una doble vertiente. De un lado hizo de puente para que muchos arquitectos nacionales conocieran lo que se hacía fuera, sobre todo en Italia. De otro, exportó el "modelo Barcelona" a diversas ciudades del mundo: de Yokohama a Río de Janeiro. Experimentó siempre sobre una misma idea: la recuperación del espacio público para el disfrute de los ciudadanos.
Con sus socios de más de media vida, Josep Martorell y David Mackay, Bohigas levantó viviendas, como las de la Meridiana (1959) -en las que entraba la luz pero no el ruido de la autopista-, las pioneras de la calle Escorial (1967) -que ensayaban cómo vivir holgadamente en un triplex sin desperdiciar espacio en pasillos y manteniendo la intimidad-, o las de la Bonanova (1970), en las que barajaba la posibilidad de formas de vida muy diversas en un bloque común. Su escuela Thau (1972) convirtió un desnivel en un anfiteatro, uno de sus espacios públicos.
Sus últimos trabajos urbanísticos lo han llevado a viajar lejos. Y los arquitectónicos, a elegir en ocasiones discutibles recursos posmodernos, como en la fachada de El Corte Inglés de la barcelonesa calle Fontanella. Es poco habitual que un arquitecto prolífico compagine su tarea con la dirección de la Escuela de Arquitectura, la Concejalía de Cultura de su Ayuntamiento o la presidencia de una editorial (Edicions 62), cargo que ostentó durante 24 años. Pero aun así, Oriol Bohigas nunca ha parecido un hombre cansado. Todo lo contrario. Como profesor, y modelo, ha sido para muchos arquitectos barceloneses el padre a matar. Deslenguado y provocador, hoy sigue vistiendo calcetines rojos y escribiendo en contra y a favor de las cosas. Sin medias tintas. Un premio más que merecido por un gigante de la arquitectura en toda su complejidad, que es mucha. Ni el mejor arquitecto de España ni el político más prudente, un tipo vehemente y apasionado con una idea progresista de ciudad para compartir.
Acompañan al galardón a la trayectoria de Bohigas el Premio Nacional de Urbanismo que Sebastiá Jornet obtiene por la transformación urbanística del Barrio de la Mina, en Barcelona; el Premio Calidad de la Vivienda de Promoción Pública que Jaume Coll y Judith Leclerc han logrado por sus viviendas en la barcelonesa calle Londres de Barcelona, y el de Calidad de la Vivienda de Promoción Privada, que Jerónimo Junquera y Liliana Obal han recibido por su edificio Panorama en Madrid.
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Oriol Bohígas, Premio Nacional de Arquitectura 2006
El galardón reconoce su contribución a la consolidación de la cultura arquitectónica
AGENCIAS - Madrid - 01/02/2008
El arquitecto catalán Oriol Bohigas ha sido reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura 2006, concedido por el ministerio de Vivienda. El galardón reconoce su dedicación a la formación de una cultura arquitectónica en España.
Oriol Bohigas (Barcelona, 1925) forma junto a Josep Martorell (1925) y David Mackay (1933) la asociación de arquitectos MBM. Profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, fue delegado del área de urbanismo del ayuntamiento de Barcelona y regidor de Cultura. Además es técnico diplomado en urbanismo y está considerado un inspirador de la política urbanística llevada a cabo por el ayuntamiento. Su intervención ha sido decisiva en los proyectos desarrollados para los Juegos Olímpicos de 1992.
El jurado ha estado presidido por la ministra de Vivienda, Carme Chacón, y constituido por el presidente del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, Carlos Hernández Pezzi, los arquitectos María Soledad Madridejos Fernández y Antonio Fernández Alba y diversos cargos del Ministerio de Vivienda.
En la edición de 2005 fue premiado el arquitecto Santiago Calatrava por su trayectoria como "creador universal". En 2004, el jurado valoró "la excepcional trayectoria profesional" de Matilde Ucelay, la primera mujer titulada en Arquitectura en España.
Urbanismo, vivenda pública y privada
Asimismo, el ministerio ha anunciado el Premio Nacional de Urbanismo 2006 para Sebastià Jornet Former, por el Plan de Transformación del Barrio de La Mina. El Premio Nacional de Calidad de la Vivienda de Promoción Pública 2006 ha recaído en los arquitectos Jaume Coll y Judith Leclerc por un proyecto de 45 viviendas en las calles Londres y Villarroel de Barcelona. El Premio a la Calidad de la Vivienda de Promoción Privada 2006 ha sido para Jerónimo Junquera y Liliana Obal, por el conjunto de Viviendas Panorama en Isla Chamartín, de Madrid.
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Carlos contra los rascacielos
l Príncipe de Gales vuelve a arremeter contra la arquitectura moderna que "afea" Londres
EFE - Londres - 01/02/2008
El príncipe Carlos de Inglaterra, cuyos gustos en arquitectura y otras materias califican algunos de desfasdos, ha vuelto a tomarla con aquellos arquitectos que en su opinión afean el horizonte londinense con edificios "high tech" cada vez más altos, agresivos y disparatados. El heredero del trono, que es además un latifundista apasionado por la agricultura biológica, aprovechó anoche su intervención en una conferencia de urbanistas y arquitectos tradicionalistas para cargar contra la erección de ese tipo de torres que hacen aparecer como enanos a monumentos históricos como la Torre de Londres o la catedral de San Pablo.
El príncipe de Gales precisó que no tenía nada en contra de que se levanten esos edificios en determinados barrios de la capital, como la antigua zona de los muelles del Támesis, en el este, donde podrían competir libremente en altura con los de Manhattan. Sin embargo, agregó, ese tipo de construcciones desfiguran la estética de los barrios históricos de ciudades como Londres, Edimburgo o Bath, que se distinguen por una armónica arquitectura georgiana, cada vez más amenazada por esos horrores.
Carlos de Inglaterra advirtió de que el plan del Gobierno de construir 3,25 millones de nuevos hogares de aquí al año 2016 aumentará la presión a favor de la construcción de edificios de apartamentos cada vez más altos y puso como ejemplo el caso de Berlín, cuyas autoridades han tenido que imponer restricciones últimamente a la altura de los edificios para evitar más abusos. La nueva diatriba del príncipe contra la arquitectura moderna ha recordado a muchos el discurso que pronunció en 1984 cuando calificó una proyectada ampliación de la National Gallery londinense, en plena plaza de Trafalgar, como un "monstruoso forúnculo" y dijo que parecía "un parque de bomberos".
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"Los plazos de la arquitectura no son los de la política"
ENTREVISTA: PETER EISENMAN Arquitecto de la Cidade da Cultura
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 01/02/2008
El autor se muestra entusiasmado, "incluida la lucha política", con su proyecto del monte Gaiás. Asegura que ya es un éxito internacional y que los dirigentes, pendientes de su "plazo" de cuatro años, "lo comprenderán cuando se calmen"
El arquitecto Peter Eisenman (Newark, 1932), autor de la polémica Cidade da Cultura, visita España por segunda vez en un par de meses. Primero estuvo en Santiago, donde compareció ante la comisión parlamentaria que investigó la gestión del proyecto, y esta vez en Madrid, donde dio una provocadora conferencia durante el 4º Congreso Europeo de Investigación Arquitectónica y Urbana. En los dos lugares defendió lo mismo: que la Cidade pondrá a Galicia en el siglo XXI.
¿Después de años de escritos ha resultado que la arquitectura tenía más que ver con la política que con el pensamiento?
Respuesta. La Cidade da Cultura se ha convertido en un proyecto claramente político porque los plazos de la arquitectura no son los de la política. Los edificios necesitan diez años y los políticos se mueven de cuatro en cuatro.
P. ¿Los problemas de la Cidade da Cultura han sido políticos, no de aumento de presupuesto?
R. Cuando empecé dejé claro que el proyecto era para Galicia. Ni para el PP ni para el PSOE ni para el Bloque. Igual que el memorial en Berlín es para todos, judíos y no judíos. Pero es inevitable que la arquitectura se convierta en política.
P. ¿El proyecto era para Galicia o para Manuel Fraga?
R. Manuel Fraga tiene una personalidad extraordinaria. Durante sus 18 años en el poder ha actuado con una gran visión para modernizar Galicia: carreteras, aeropuertos, ha hecho de todo. Y también quiso actualizar la cultura. No se puede vivir sólo de peregrinaciones religiosas. La idea de un centro cultural no tiene nada que ver con el Valle de los Caídos. Fraga quiso llevar la cultura a una región sin una gran ópera, sin una gran biblioteca, sin un gran museo.
P. ¿Necesitaba Galicia un proyecto tan colosal?
R. Las culturas se alimentan de cultura. Y Galicia se beneficiará. La gente de fuera de España no había oído hablar de Bilbao hasta que se construyó el Guggenheim. Lo mismo sucederá con Galicia. La Cidade da Cultura atraerá a muchos visitantes. Uno viene a Madrid a ver el Prado. En Galicia puede animar un nuevo tipo de peregrinaje. Creo que será un éxito.
P. ¿Después de todo lo que ha pasado?
R. Sin duda. Es ya un éxito internacional. Todo el mundo la conoce y está expectante. Ha sido expuesta en el MOMA y en dos Bienales de arquitectura. En el mundo arquitectónico es importante. Tiene la importancia del Getty Center. Cuando los políticos se calmen lo entenderán.
P. ¿En qué fase se encuentra?
R. Vamos a terminar dos de los edificios más importantes que se sumarán a los dos ya concluidos. Hemos terminado ahora el amueblamiento del museo de los niños. Lo hemos diseñado todo nosotros, minuciosamente.
P. ¿Por qué se retrasó la obra y se le apartó de ella?
R. Nunca se han parado las obras. Cambiamos el programa para que reflejara mejor la historia de Galicia, de su gente y su religión. Añadimos también un museo de Arte Internacional para exposiciones temporales.
P. ¿Fraga lo verá?
R. Creo que sí. En dos años estará listo.
P. Iba a ser su trabajo más importante. ¿Se ha convertido en un problema?
R. En absoluto. Adoro el proyecto incluida la lucha política que hemos tenido que padecer. Ser arquitecto y pionero tiene esos riesgos. Pero tengo que decir que cada nuevo político encargado ha tenido claro que debía salvar mi arquitectura. Eso es maravilloso. Y habla muy bien de todos los políticos.
P. Pero el presupuesto ¿no se multiplicó por cuatro?
R. El tamaño del proyecto era, al principio, 50.000 metros cuadrados con una ópera de 5.000. Ahora ocupa el triple de superficie y la ópera seis veces más. Por eso el presupuesto se ha multiplicado por tres. El coste es inferior a la ópera de Calatrava en Valencia. Inferior a la ampliación del Prado de Moneo. Nuestro proyecto es muy complejo. Tiene siete veces la superficie del de Moneo pero sólo tres veces su presupuesto.
P. Es paradójico que alguien subversivo como usted firme su gran proyecto para el establishment conservador.
R. Todavía creo que tengo una energía radical, pero la mayoría de mis clientes han sido ultra conservadores.
P. El arquitecto fascista Giuseppe Terragni, a quien usted ha estudiado muy a fondo, terminó haciendo arquitectura radical para Mussolini.
R. Creo que los dirigentes conservadores corren riesgos arquitectónicos mucho mayores que los progresistas. A la izquierda le preocupa el consenso. Y el consenso arruina la arquitectura. He trabajado para Helmut Kohl en Alemania. Él decía lo quiero así y daba un puñetazo en la mesa. Los conservadores tienen menos miedo a adoptar arquitecturas radicales. Yo no podría trabajar en Suecia. No me interesa plantar florecitas, sino construir una arquitectura radical. Y eso puedo hacerlo en Alemania, en España y hasta en EE UU. Aquí es posible ser radical. Ustedes sufrieron una Guerra Civil.
P. ¿La radicalidad debe ser impuesta?
R. No. La radicalidad de la derecha o de la izquierda está en la forma de ser de un país. El consenso no es radical. El conflicto genera energía y lleva a actuar. Hace dos días, en Nápoles, el rector de la universidad invitó a Ratzinger a hablar. Los estudiantes protestaron. Cerraron la universidad. Y el Papa no pudo ir. ¿Era democrático? Ese debate sólo podía darse en Italia. Ese pulso me interesa. La confrontación produce arquitectura. Estamos en un momento como el de antes de la Revolución Francesa.
P. ¿Vivimos un rococó moderno?
R. Sí. Y habrá una revolución.
P. ¿Augura una revolución formal o religiosa?
R. No puedo predecir, pero estamos incubando una revolución. Los estudiantes lo sienten y lo necesitan. La gente está harta.
P. ¿De qué están hartos? ¿de los bucles, de los pliegues?
R. Los bucles tienen los días contados. Todos estamos hartos de ellos. Creo que como forma y como discurso están muertos.
P. ¿Cree que para conseguir expresión se deben torturar los edificios?
R. En absoluto.
P. ¿Pero sí cree que "la mejor arquitectura debe incomodar en lugar de acomodar"?
R. Me interesa la provocación por una cuestión muy sencilla: estoy en contra de la actitud pasiva. La pasividad nos va a devorar a todo. Cualquier cosa que pueda hacer para que mis estudiantes sean menos pasivos la haré. Por eso digo cosas provocadoras. Y seguiré haciéndolo.
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De puntillas por el campo
Los arquitectos Rivera y López reciclan en Navarra la idea de hotel
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 29/01/2008
Las lamas de madera que componen la fachada del hotel Aire, en el Cierzo, son recicladas de las cajas para recoger la verdura y la fruta de la zona, a tres kilómetros de Tudela. Las cabinas de las 22 habitaciones son prefabricadas y también reciclables.
Pero lo más reconvertido de este proyecto, lo que más respira una nueva vida, es la idea misma de hotel. Lejos de ser un refugio de paso, aquí las habitaciones son espacios para contemplar el entorno exterior, un entorno barrido por el viento y convertido más en horizonte que en paisaje. Ese viento que azota la zona es el que hizo pensar a los arquitectos Mónica Rivera y Emiliano López que para estar de verdad en el lugar, para poder observarlo con tranquilidad, lo mejor era encerrarse. De ahí las cabinas, de ahí los jardines pequeños parapetados por la fachada de lamas que detiene el viento pero deja pasar el aire. De ahí la idea de asentarse en el paisaje como si la propia arquitectura, además de los huéspedes del hotel, estuviera también de paso.
Aunque este albergue (más información en la página web www.airedebardenas.com), a medio camino entre un campamento y un motel, camine de puntillas por el campo, sus autores, Emiliano y Mónica, no están de paso. Hace siete años que abrieron estudio en Barcelona. Venían de la Universidad de Harvard, donde habían completado estudios, y donde se habían conocido. Rivera (Puerto Rico, 1972) estudió Bellas Artes antes de convertirse en arquitecta. López (Argentina, 1971) estudió Historia del Arte cuando ya era arquitecto. El resto ha sido caminar de puntillas, con cuidado y con pocas prisas. Es evidente que no estamos ante arquitectos cartesianos ni ante creadores acostumbrados a correr en línea recta. Los meandros de las rutas menos habituales se aprecian en sus diseños. Seguramente hay dos maneras de intentar lograr objetivos. Una consiste en dar a todas las pelotas. En lanzar ciega y vorazmente convencidos de que alguna, seguramente muchas, caerá en su sitio. La otra radica en elegir la pelota con cuidado, estudiar el juego y lanzarla con precisión. Estos arquitectos, que dan clase de proyectos en la Universidad Rovira i Virgili (Emiliano) y en la Escuela de diseño Elisava (Mónica), lanzan sus propuestas con una precisión que sorprende. En un solo proyecto, uno cualquiera de los que han firmado -viviendas unifamiliares que sacan jugo al garaje y ayudan a convivir con un coche, pisos de protección oficial capaces de exprimir los 45 metros cuadrados de un apartamento como si fueran los de un loft (Premio COAC) o este hotel navarro vecino del parque natural de las Bardenas Reales-, en cualquiera de esos trabajos despliegan, sin ruido, sus dotes para la arquitectura, el paisajismo y hasta el diseño de muebles. Están preparados para cualquier ámbito de la disciplina.
No es extraño que sea cuando consiguen explotarlos todos cuando más logran brillar. Así, asistir cómodamente a una puesta de sol en un paisaje desértico, como el de las Bardenas, o vivir en un piso de protección oficial pueden ser experiencias que, paradójicamente, dejan huella en quien las disfruta. Lo contrario de lo que los arquitectos Rivera y López pretenden hacer con los lugares en los que sus edificios se asientan con cuidado, temerosos del ruido, casi, sólo casi, como si llegaran de puntillas.
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Extreme Housing : 3rd International Architecture Competition for Sustainable Housing
Living Steel is once again asking architects to take up the challenge to develop sustainable housing for the world's burgeoning housing shortage.
The 3rd International Architecture Competition presents architects with the task of creating energy efficient, single-family, detached housing that minimises climate change emissions and can withstand temperature extremes, yet is affordable to build and to buy.
The competition's Call for Expressions of Interest is launched today, and the world's architects can enter until 28 April 2008.
Architects entering an Expression of Interest must do so as a team of two architects to be eligible for short-list consideration.
Judged by some of the leading architects around the world, total prizes and honoraria are €100,000, with the winning design awarded €50,000.
The winning architects will use the exceptional qualities of steel to construct their design in Cherepovets, Russian Federation, where temperatures can range from -49 C to +34 C.
The homes constructed from the winning designs will be part of a community for use by employees of Russian steel maker, SeverStal JSC, headquartered in Cherepovets.
more www.livingsteel.org/extremehousin... (28)
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El arquitecto Oriol Bohígas i Guardiola, Premio Nacional de Arquitectura 2006
- Por su excepcional aportación y dedicación a la formación de la cultura arquitectónica
- Toma el relevo de Matilde Ucelay y Santiago Calatrava, anteriores galardonados
MADRID.- El arquitecto catalán Oriol Bohígas i Guardiola ha sido reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura 2006 concedido por el Ministerio de Vivienda. Un premio que reconoce su dedicación a la formación de una cultura arquitectónica y urbanística en España y sus aportaciones al fomento de la calidad en esta materia.
En la anterior edición de 2005 resultó premiado el arquitecto Santiago Calatrava por su trayectoria como "creador universal", un trabajo reconocida tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Anteriormente, en 2004, el jurado valoró a la excepcional profesional Matilde Ucelay, la primera mujer titulada en Arquitectura en nuestro país, que, con sus trabajos, abrió camino en una disciplina, hasta entonces, dominada por hombres.
El jurado, presidido por la ministra de Vivienda, Carme Chacón y constituido por el presidente del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, Carlos Hernández Pezzi, los arquitectos María Soledad Madridejos Fernández y Antonio Fernández Alba y diversos cargos ministeriales, ha valorado, en esta ocasión, la excepcional aportación y dedicación de Oriol Bohigas a la formación de una cultura arquitectónica y urbanística en España.
Trayectoria ligada al mundo académico
Complejo de viviendas protegidas 'Vora Rondes' en BCN (1996-1999). (Foto: BMD Arquitectes)
Arquitecto y técnico diplomado en Urbanismo, nacido en Barcelona (1925), Oriol Bohigas, forma junto a Josep Martorell (1925) y David Mackay (1933) la asociación de arquitectos MBM. Profesor en la ETS de Arquitectura de Barcelona, en 1977 fue nombrado director. De 1975 a 1999 presidió la editorial Edicions 62; en 1980 fue designado delegado del área de urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona y en 1991 regidor de cultura.
Inspirador de la política urbanística llevada a cabo por el Ayuntamiento, su intervención ha sido decisiva en los proyectos desarrollados para los Juegos Olímpicos de 1992. Además, en el año 1999 se le entregó el premio Ciutat de Barcelona, también como reconocimiento a una vida unida a la arquitectura.
Premio Nacional de Urbanismo 2006
Asimismo, el Ministerio de Vivienda, ha concedido recientemente el Premio Nacional de Urbanismo 2006, en su modalidad de premio a un Trabajo, Plan o Proyecto de Ordenación Urbanística, al Plan de Transformación del Barrio de La Mina presentado por el Consorcio del Barrio de la Mina (constituido por la Generalitat de Cataluña, la Diputación de Barcelona y los Ayuntamientos de Barcelona y Sant Adriá de Besós). Su autor es el equipo dirigido por los arquitectos Sebastiá Jornet i Former, Carles Llop i Torné y Joan Enric Pastor i Fernández.
Modalidad de premio a un Trabajo, Plan o Proyecto de Ordenación Urbanística
En esta modalidad, el jurado ha querido valorar el carácter integrado de la actuación, que se plantea sobre un barrio surgido a finales de los años sesenta de marcado carácter marginal y socialmente muy degradado. Asimismo, se ha valorado la estructura urbanística de la propuesta, apoyada en una rambla central de nuevo trazado y que incluye la rehabilitación de viviendas existentes, la construcción de nuevas viviendas sociales y una adecuada dotación de equipamientos públicos, promoviendo la cohesión social y la sostenibilidad, ambiental y económica del barrio.
Premio 2006 de Calidad de la Vivienda: Promoción Pública y Privada
Proyecto edificado de 45 viviendas para jóvenes, con escuela infantil y primaria, guardería, aparcamiento, etc.
El Ministerio también ha reconocido, en su modalidad de Premio a la Calidad de la Vivienda de Promoción Pública, a los arquitectos Jaume Coll y Judith Leclerc, por un proyecto edificado de 45 viviendas para jóvenes, con escuela infantil y primaria, guardería, aparcamiento para 410 vehículos y recuperación del patio de manzana, en las calles Londres/Villarroel, de Barcelona, promovido por Proeixample.
En su modalidad de Premio a la Calidad de la Vivienda de Promoción Privada, ha destacado Junquera Arquitectos SL, Jerónimo Junquera y Liliana Obal, por un conjunto de 'Viviendas Panorama', compuesto por 116 viviendas en altura y 24 chalés apilados en bloques en Isla Chamartín, de Madrid, promovido por Lanscape-Grupo Lar.
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México le regaló un centro cultural a Bogotá
Enero 31 de 2008
Está en La Candelaria (calle 11 con carrera sexta) y ocupa un lote de 3.239 metros cuadrados. Su área construida, sumando los varios niveles y el parqueadero es casi el triple: 9.500 metros cuadrados.
Lo primero que uno nota en el nuevo edificio del Fondo de Cultura Económica de México en Bogotá es que, a pesar de su gran tamaño y de alzarse en pleno centro histórico, no produce un impacto que compita con la tradición arquitectónica del sector.
Eso, aunque el Centro Cultural Gabriel García Márquez, como fue llamado en honor a 'Gabo' por la entidad que depende del Ministerio de Educación de ese país, es de un tamaño considerable.
Ayer, esta obra póstuma del maestro de la arquitectura colombiana Rogelio Salmona fue inaugurada en un acto al que asistieron, entre otros funcionarios, la secretaria de Educación Pública de México, Josefina Vázquez Mota, y las ministras de Educación, Cecilia María Vélez, y de Cultura, Paula Marcela Moreno.
No vino García Márquez, pero el periodista y escritor Mauricio Vargas leyó un mensaje suyo. Además, se inauguró la exposición 'Gabo del alma', organizada por la Cámara Colombiana del Libro, basada en textos del escritor.
Así la galería, dos aulas y tres auditorios entran a formar parte de las áreas que ya recorren los bogotanos, como la gran librería del Fondo, que funciona desde el 15 de diciembre pasado y las dos plazoletas circulares con sus miradores y sitios de servicios.
Para el agregado cultural de la Embajada de México, Daniel Tamayo, responsable de los pormenores del evento, "este centro es el claro reflejo de la unión entre los dos países a través de la cultura".
Un lugar para gozar
El Centro se inscribe en un conjunto de edificios dedicados a la cultura, en un barrio por cuyas calles estrechas, con casas de dos pisos y aceras cubiertas por aleros, circulan alrededor de 150 mil estudiantes cada día.
A una cuadra están, por ejemplo, la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Casa de Moneda del Banco de la República y el Museo Botero.
La arquitectura curva, el fácil acceso, los materiales a la vista con predominio de ladrillo y vidrio, en el exterior, y madera, en el interior, dan una sensación de austeridad y sencillez.
Las dos rotondas públicas, son amplias, permiten el aprovechamiento de la luz y protegen de los vientos que vienen del oriente.
Una tiene piso de ladrillos puestos en distintas formas, y otra, un gran espejo de agua, con fondo en piedra verde.
La rotonda principal, por donde se accede al complejo, está circundada por una pequeña corriente que desemboca suave en una fuente del acceso principal. Alberga un restaurante, una cafetería, un café literario y un banco.
Un aspecto importante son las rampas, por las que se puede acceder a las plazoletas circulares, a los auditorios y al pequeño mirador del segundo piso.
Desde este se aprecia un paisaje distinto de la capital, con la parte posterior de la Catedral Primada al occidente y parte de los cerros y casas hacia el oriente y el sur. Hacia el norte, la vista es opacada por edificios con fachadas posteriores deterioradas.
El costo de la obra, ejecutada en dos años, no fue divulgado ni por la Embajada de México ni por el Fondo. Prefieren decir que el Centro fue concebido por Salmona como una obra abierta al público, que la librería en el primer piso, también circular, tiene más de 1.200 metros cuadrados, una discotienda en el segundo, y un área para niños. Eso y más más de 50 mil ejemplares de su editorial y de otras en español la convierten en la más grande del país.
Así, el Centro se perfila como un espacio cultural que permitirá un encuentro tranquilo en medio del trajín bogotano.
Espacio para gozar
- Área construida: 9.500 mts. cuadrados sobre 3. 239 mts. cuadrados de terreno.
- Área de la Galería: 216 mts. cuadrados.
- Área de la librería: más de 1.200 mts cuadrados.
- Dos aulas para actividades educativas y tres auditorios con capacidad desde 20 hasta 300 personas donde es posible proyectar cine.
- Parqueadero con capacidad para 45 vehículos.
- Está rodeado, en un radio de dos kilómetros, por 29 universidades, 24 planteles educativos, 7 bibliotecas y 58 entidades de carácter cultural.
- La población flotante en el sector, por día, es de millón de personas, 150 mil de elllas estudiantes.
Lo que dijo Salmona de su obra
"(...) Dediqué todos mis esfuerzos para poder insertar, en La Candelaria, centro histórico de la ciudad, una arquitectura urbana respetuosa, que entienda los deseos de bienestar y de goce y que exprese una modernidad consecuente con el lugar de la ciudad donde se encuentra, que cree espacios públicos sin barreras, apropiados para cada sitio y apropiables por todos.
"Quise hacer una obra abierta al encuentro, a la alegría..., a la sorpresa, a la meditación, donde la arquitectura volviera a su condición de símbolo, a jugar un papel importante en nuestra ciudad, no solo por su calidad constructiva y su implantación respetuosa en el lugar, sino también, y por qué no decirlo, por su belleza y significado.
"Una obra así pensada permite ciertas libertades, o mejor, las exige. Exige por ejemplo componer con espacios abiertos, ojalá sorpresivos, ricos en recorridos que pongan en evidencia la belleza del entorno, su contexto urbano, sus siluetas y paisajes, su imponente geografía, con transparencias entre sus partes, con sesgos y luminosidades recogidas por los muros o el agua que la recorre indiferente, como lo harán algunos de sus usuarios, y eso está bien.
"La arquitectura está hecha para ser vista, vivida y usada tanto por quien le pertenece, como por todas aquellas personas que son testigos de su presencia en la ciudad. La arquitectura es un bien común".
Etiquetas: Arquitectura Colombiana, Salmona
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