Patrimoine mondial de l'UNESCO: la France propose Le Corbusier
Il y a 1 jour
PARIS (AFP) — La ministre de la Culture Christine Albanel a signé mercredi, au nom de la France et en association avec cinq autres pays, le dossier de candidature à l'inscription en 2009, dans la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, de l'oeuvre architecturale et urbaine de Le Corbusier.
La signature a eu lieu en présence des ambassadeurs auprès de l'UNESCO des pays associés, Allemagne, Argentine, Belgique, Japon et Suisse, où se trouvent, avec la France, les 22 oeuvres présentées.
Selon le projet, initié en 2002 par la Fondation Le Corbusier à Paris et le ministère de la Culture français, l'oeuvre de Le Corbusier "possède un caractère universel sur le plan historique, comme contribution fondamentale à l'architecture et à l'urbanisme moderne du XXe siècle". Ses réalisations sont reconnues comme autant d'"oeuvres majeures et constituent autant de dates-clefs de l'histoire de l'architecture", ajoute le dossier.
Charles Edouard Jeanneret-Gris, né à La Chaux De Fonds (Suisse) le 6 octobre 1887, et connu sous le pseudonyme de Le Corbusier (1887-1965) a été l'un des premiers, sinon le premier architecte, à construire dans le monde entier.
Architecte, urbaniste, mais également peintre, sculpteur et écrivain, il a construit principalement en France, en Inde et en Suisse, mais également en Allemagne, en Argentine, en Belgique, au Japon, en Russie, aux Etats-Unis, en Irak et en Tunisie.
Les oeuvres présentées selon sept catégories, sont les suivantes :
La résidence-atelier : Maison Guiette, Anvers, Belgique, Maison Cook, Boulogne-sur-Seine, France
La maison individuelle : Maison Jeanneret-Perret et Maison Schwob, La Chaux-de-Fonds, Suisse ; Maisons La Roche et Jeanneret, Paris, France ; Villa le Lac, Corseaux, Suisse ; Villa Savoye, Poissy, France ; Maison du Docteur Curutchet, La Plata, Argentine ; Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, France.
L'habitat standardisé: Cité Frugès, Pessac, France ; Maisons du Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, Allemagne ; Cabanon de Le Corbusier, Roquebrune-Cap-Martin, France.
L'habitat collectif : Cité de refuge de l'Armée du Salut, Paris ; Immeuble Clarté, Genève, Suisse ; Pavillon Suisse à la Cité universitaire, Paris ; Immeuble Molitor/ Appartement LC, Paris ; Unité d'habitation, Marseille.
L'architecture sacrée : Chapelle Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, France ; Couvent Sainte-Marie-de-la-Tourette, Eveux-sur-Arbresle, France.
Les grands programmes standards type : Usine Claude et Duval, Saint-Dié, France ; Musée des beaux Arts, Tokyo, Japon.
Urbanisme: Site de Firminy-Vert, Firminy, France
Etiquetas: Arquitectura Francesa, Le Corbusier
Brasil debería demoler todos sus estadios para acoger el Mundial 2014
Arquitectos de la Universidad de Sao Paulo afirman que hacer reformas resultaría económicamente inviable
29/01/2008 | Actualizada a las 20:35h
Río de Janeiro. (EFE).- Un estudio realizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo concluye que todos los estadios de Brasil deben ser demolidos para cumplir las exigencias del Mundial 2014, informa hoy el portal Terra.
Seguir leyendo noticia
El estudio, ejecutado en los últimos cuatro años, afirma que las reformas de los escenarios resultarán económicamente inviables y que la mejor salida es demoler todos los estadios. "Ninguno de los estadios estudiados tiene posibilidad de ser rentable, ya que el fútbol no es capaz de sostener de forma aislada las finanzas de una arena moderna", argumentó el análisis, según la versión periodística.
El estudio sostiene que es necesaria la "demolición completa" de gradas, salidas, rampas, coberturas, accesos de los principales estadios del país y la "completa remodelación" de sus proyectos. El estadio que obtuvo una mejor calificación para los arquitectos fue el legendario Maracaná de Río de Janeiro, que pese a haber sido reformado para acoger los Juegos Panamericanos del pasado julio, sólo cumple el 51 por ciento de las exigencias de la FIFA para organizar un Mundial.
El arquitecto visitó más de cincuenta estadios en otros países y se centró en Brasil en seis estadios: Maracaná y Engenhao de Río de Janeiro, Morumbí y Pacaembú de Sao Paulo, Mineirao de Belo Horizonte y el Kyocera Arena de Curitiba. Exceptuando el Engenhao y el Pacaembú, el resto de los estadios son candidatos a albergar partidos del Mundial 2014, que organizará Brasil.
La Confederación Brasileña de Fútbol (CBF) presentó a la FIFA una lista de dieciocho ciudades candidatas a albergar partidos, de entre las que escogerá entre diez y doce sedes definitivas. De estas dieciocho, sólo cuatro tienen proyectos para construir estadios nuevos.
Entre ellas, está Salvador, ciudad cuyo principal escenario será demolido tras el accidente en el que murieron siete personas el pasado junio, por el desprendimiento de parte de una grada durante un partido. El gobierno ha repetido que no va a invertir ni un sólo real en la construcción de nuevos estadios, que deberán ser sufragados por inversores privados y por los clubes de fútbol que los regentan.
Etiquetas: Brasil, Vanguardia
Estudiantes de la UNAM ganan proyecto de vivienda para extranjeros
La propuesta de la Universidad Nacional Autónoma de México fue seleccionada, por la sencillez de sus espacios, de entre 73 trabajos de cinco de las más reconocidas instituciones de educación superior en materia de arquitectura.
México, DF.- Estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la UNAM ganaron un concurso de vivienda convocado por la compañía HOMEX, la cual está destinada a estadunidenses o canadienses que vacacionan en México o que deciden establecerse en ellas después de jubilarse.
El plan maestro para Las Villas consistió en un diseño de casi 30 hectáreas con edificaciones de varios tipos: villas de 160 metros cuadrados, en una planta, para los jubilados; de 200 metros, en dos pisos; penthouse, de 150 metros cuadrados en el nivel superior y 120 en el inferior, y departamentos de 140 metros cuadrados.
También se planeó un club de playa en un perímetro de cinco a 10 mil metros cuadrados; el complejo incluye además, áreas comerciales y de esparcimiento, espacios comunes, arquitectura de paisaje así como diseño de exteriores.
Los sitios donde se pensó realizar dicho proyecto fueron: Cancún, Quintana Roo; Los Cabos, Baja California Sur; Puerto Peñasco, Sonora, y Ajijic y Puerto Vallarta, Jalisco.
Con este trabajo los universitarios del séptimo semestre de la carrera de arquitectura no sólo lograron un reconocimiento en el área, sino que brindaron un beneficio social.
El proyecto de la Universidad Nacional Autónoma de México fue seleccionado, por la sencillez de sus espacios, de entre 73 trabajos de cinco de las más reconocidas instituciones de educación superior en materia de arquitectura.
Los autores fueron los alumnos: Edgar Jesús Alarcón Vizarro, Abril López Villeda, Iezid Kheyyam Hizar Enríquez, Claudia Flores Martínez y Jorge Javier Soto Valencia, dirigidos por el profesor Efraín López Ortega.
La premiación fue presidida por el director de la Facultad de Arquitectura, Jorge Tamés y Batta; el secretario general de esta entidad, Cuauhtémoc Vega Memije; el presidente de HOMEX, Gerardo Prieto, y el director del proyecto Las Villas, Enrique Latapí.
Notimex
Etiquetas: Milenio, UNAM
Por una nueva cultura urbana
CARMERN ALBORCH 24/01/2008
Hay al menos cuatro fenómenos estrictamente contemporáneos que nos obligan a repensar el sentido de lo urbano y a poner en marcha nuevas formas de administrar la ciudad. El primero de ellos es el aumento de los flujos migratorios, el progresivo incremento de la coexistencia intercultural y la aparición de nuevos protagonistas y nuevos escenarios en el marco de las ciudades. El segundo es la irrupción de la ciudad como escenario económico de primera magnitud y su progresivo relevo de la manufactura como mercancía por antonomasia en el contexto de una sociedad postindustrial. El tercero es la necesidad inaplazable de reducir los impactos ambientales de la ciudad en el medio natural. Y el cuarto es la clara consolidación de un nuevo paradigma organizativo que descansa en la idea de red y que deriva de una revolución tecnológica basada en la plena disponibilidad de información, la interrelación sistemática, la transparencia y la participación de acuerdo con los modelos cooperativos implantados en la
web 2.0.
Llamamos nueva cultura urbana al conjunto de reflexiones, tendencias y producciones de todo tipo que ya incorporan esta visión de la ciudad y que conciben las estrategias urbanas a la luz de los nuevos condicionantes surgidos de la profunda transformación de nuestra sociedad. La mayoría de los conceptos de la planificación tradicional se encuentran en crisis y exigen un esfuerzo de acomodación que es proporcional a la entidad de los cambios. La materialización de este esfuerzo es la primera Conferencia Internacional sobre Nueva Cultura Urbana que comienza hoy en Valencia y que acogerá siete ponencias orientadas nítidamente en esta nueva dirección reflexiva.
Jeremy Rifkin, una de las personalidades intelectuales de mayor reconocimiento en EE UU y Europa, ofrecerá en la primera ponencia su visión sobre las relaciones entre la ciudad y el medio ambiente una vez que la lucha contra el cambio climático se ha convertido en una prioridad global inaplazable. Jaime Alejandre y Marcos Vaquer expondrán las líneas básicas de dos herramientas puestas en marcha por el Gobierno de España para la gestión de las nuevas ciudades, la Estrategia Española para el Medio Ambiente Urbano y el Atlas Estadístico de las Áreas Urbanas de España. Dos exponentes del pensamiento urbano en tiempos de la modernidad líquida, Josep Vicent Boira y José Miguel Iribas, incidirán en la ineficacia de las demarcaciones administrativas convencionales frente a la incontestable continuidad del territorio. Radicado en Londres y con más de 25 proyectos en todo el mundo, Alejandro Zaera analizará el papel de la arquitectura y el urbanismo en el comienzo de siglo.
La última ponencia correrá a cargo de Richard Florida, cuyo fichaje ha sido objeto de una encarnizada rivalidad entre universidades de EE UU y Canadá, dado que se trata de uno de los economistas más sugerentes y controvertidos del otro lado del Atlántico. Sus teorías sobre la tecnología, el talento y la tolerancia en la ciudad se están convirtiendo en objeto de culto en países intelectualmente tan serios como Alemania. Y pese a que las repercusiones de su obra empiezan a sentirse con gran fuerza en nuestro país, será la primera vez que Richard Florida dé una conferencia en España, lo que ha generado una lógica y considerable expectación.
En definitiva, solo pretendemos que esta actividad sea útil a los habitantes de unas ciudades que ya no son lo que eran y que contribuya a arrumbar una cierta mentalidad urbana que ni contempla el futuro, ni se hace cargo del presente.
Carmen Alborch es portavoz socialista en el Ayuntamiento de Valencia. Firman también este artículo Vicente González Móstoles y Carlos González Triviño.
Etiquetas: Pais, urbanismo
«La bodega de Gehry en Elciego no es arquitectura, sino escultura»
A. MOYANO
El fotógrafo expone en el KM, en donde ofreció una chara sobre su obra
El fotógrafo Andrian Tyler (Londres, 1967) habló ayer sobre La fotografía como ventana. Desarrollo de un proyecto personal en el Koldo Mitxelena de San Sebastián, en cuya sala de exposiciones cuelgan sus fotografías sobre la construcción de las Bodegas Marqués de Riscal, de Frank Gehry, en la localidad alavesa de Elciego. Sus imágenes forman parte de la muestra Construir, habitar, desocupar: prácticas del espacio, en la que también se exponen fotografías de Edward Burtynsky -sobre el crecimiento urbanístico de Shangai- y Joel Meyerowitz -que retrata la destrucción del espacio a partir del derrumbe de las Torres Gemelas-. Tyler habla un correcto castellano. «Mi mujer es de Zamora, mi hija ha nacido en Madrid y tengo que defenderme».
- ¿Cómo surgió la idea de fotografiar la construcción de las Bodegas Marqués de Riscal en Elciego?
- Era una obra de construcción y yo estaba contratado para documentarla. Sin embargo, veía la obra creciendo y creciendo, así que se me ocurrió hacer una y otra vez la misma toma para ilustrar el paso del tiempo. La exposición final se organizó en dípticos, pero hay grupos de cuatro o cinco fotografías del mismo motivo. Una de las cosas más importantes en fotografía es cómo se registra el paso del tiempo. Todos tenemos un álbum familiar de cuando éramos jóvenes y que nos espantamos al verlo de mayores. Es el poder de la fotografía de captar un momento.
- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en plena obra durante esos cuatro años?
- Cualquiera que haya vivido una obra sabe que es la anarquía total. Todo fue completamente anárquico, se cambiaron los planes, levantaron unos muros, bajaron otros... Una cosa muy difícil.
- Al contemplar sus fotos, nadie diría que lo que se está construyendo es una bodega.
- No, pero el proyecto que se expone en el KM no serviría para ningúna arquitecto porque no se ve la bodega en su totalidad. Son detalles y ejercicios de forma, estructura y superficie. Si a todo esto se le añade el elemento de tiempo, ahí tenemos cómo funciona la serie.
- ¿Qué historia cuentan esas fotos?
- Insisto: la forma, la superficie y el tiempo. Los tres elementos se superponen y crean una metáfora, cuyo mensaje prefiero no explicitar para que cada cual extraiga su interpretación.
- ¿Cree que este edificio es un exponente de lo que se conoce como arquitectura-espectáculo?
- Es que yo creo que no es arquitectura, sino escultura, en concreto, cubista. Se ha adaptado a un uso arquitectónico, pero yo lo veo como una obra de arte escultórica.
- ¿Le hubiera gustado fotografiar también la construcción del Guggenheim?
- La verdad es que las cosas son puntuales. Si empezamos con que ojalá tal o cual, no vamos bien. El edificio de las Bodegas no es tan grande como el Guggenheim, pero sí más complicado. Tengo un cariño especial por este proyecto, no sólo por la obra en sí, sino también por la plantilla que estuvo allí. Estar una vez al mes en la Rioja alavesa fue una delicia.
- Comprenderá que se haya convertido en lugar de peregrinación.
- Lo entiendo. Y hoy en día como hay rutas turísticas de vinos, más aún...
- ¿Qué tal ve su obra entre las fotografías de Edward Burtynsky y Joel Meyerowitz?
- La exposición funciona muy bien. Cada serie de fotos ha dado potencia a las otras dos. El espectador está sutilmente guiado a captar la idea que ha planteado el comisario, que es la creación, expansión y el destrozo del espacio.
- Muy generoso por su parte. Otro fotógrafo desataría la guerra de celos.
- Eso va a ocurrir siempre. Con cualquier tema de museos, de festivales de imágenes o lo que sea no vamos a tener la democracia que tenemos en internet, donde cualquiera cuelga sus fotos.
- Su charla se titulaba La fotografía como ventana... ¿indiscreta?
- No, como ventana a otra realidad. Ventana a un tiempo cierto, a un lugar ficticio...
- ¿Qué proyectos tiene?
- Estoy ahora con el Foro Nuclear de la Industria Española preparando un proyecto sobre la energía nuclear, que tan polémica vuelve a ser ahora con el tema del calentamiento global, y también trabajo con el Patronato de La Alhambra, retratanto el transcurso del tiempo a través de la restauración de la Fuente de los Leones que, por primera vez en 700 años, se han retirado para su rehabilitación.
- Parece que tiene debilidad por el paso del tiempo.
- Sí, estoy documentando todo el proceso de restauración.
Etiquetas: Ghery
Maravíllate con la arquitectura
La humanidad ha creado obras de impresionante belleza, destinadas a perdurar durante siglos y que, por su funcionalidad, son clara muestra de los avances tecnológicos
Gerardo León
El Universal
Jueves 24 de enero de 2008
gerardo.leon@eluniversal.com.mxSabemos ya que la designación de las nuevas siete maravillas emocionó al mundo por la grandeza y el valor histórico de los recintos. Ahora, tocó el turno de elegir a lo mejor de la arquitectura contemporánea para mostrar la marcada evolución de la ciudades y sus nuevos conceptos.
Recientemente, la revista estadounidense Business Week publicó las 10 maravillas arquitectónicas del orbe. Se trata de una interesante recopilación de las obras más imponentes creadas por los creativos visionarios más reconocidos.
También se encuentran destacados diseños de ingeniería nunca antes vistos que hacen gala de su gran tecnología.
La elección se enfocó en las edificaciones que han introducido alguna innovación, ya sea en su concepto, sus técnicas constructivas o sus materiales. El recorrido para elegirlos lo hizo la propia revista desde China a Dubai, de Egipto a Inglaterra.
Y ante sus ojos...
Encabeza la lista el edificio proyectado por Norman Foster en el principal distrito financiero de Londres.
Es la torre Mary Axe, la segunda más alta de esa ciudad con sus 180 metros de altura.
Su forma pretende reducir los problemas con el viento que tienen los demás rascacielos en cuestión de movimiento y permite que casi todas las salas den hacia el exterior (sólo posee 3% de espacios cerrados). Además establece una relación singular con su entorno urbano.
1. Torre Mary Axe
Londres, Inglaterra.
• Está pensada desde el punto de vista de la sustentabilidad.
• Su doble estructura le permite el ingreso de una enorme cantidad de luz solar de piso a techo.
• Posee un sistema que actúa como los “pulmones” del edificio y deja circular el aire atrayéndolo a través de la doble fachada.
• Combinadas, las dos funciones reducen el consumo de energía del edificio a la mitad, comparado con el típico edificio de oficinas con aire acondicionado.
2. Puente Harilaos Trikoupis
Estrecho de Corinto, Grecia.
• Es el puente atirantado más largo del mundo.
• Conecta a la ciudad de Rion, en la península del Peloponnese, con Antrion, en tierra firme.
• Fue inaugurado hace dos años; el proyecto existía desde hace 100.
• Para levantar lo que ahora es el puente con los tensores más largos del mundo, se necesitaron resolver varios problemas de ingeniería y construcción, relacionados con la profundidad del mar y la suavidad del suelo, a la que los geólogos llaman “alta sismicidad”, por lo que se han necesitado cuatro pilotes de 150 mil toneladas de peso.
• Tiene cinco arcos, el más grande es de 7 mil 390 pies de largo (cerca de 2 mil 200 metros) y su largo total es de 2 mil 880 metros.
• Está construido sobre un muelle flotante que a su vez descansa sobre una base de grava y arena reforzadas por tubos de acero.
• Como reconocimiento del excelente trabajo de ingeniería, el puente ganó en el 2005 el premio de Logro Sobresaliente de Ingeniería Civil por la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles.
3. Nuevo estadio de los Cardenales
Arizona, Estados Unidos.
• Realizado por el prestigiado Peter Eisenman, en asociación con HOK Sport (un líder en arquitecturas deportivas). y próximo a inaugurarse, este coloso se ubica en la ciudad de Glendale.
• Cuando el estadio de los Cardenales sea terminado, para el próximo otoño, será el primer lugar deportivo de América del Norte en contar con un campo de pasto desmontable, además de tener un techo retráctil.
• Mide 234 pies de largo (71.323 metros) y su superficie es de 400 pies, (121.92 m).
• El campo de pasto tarda en quitarse o ponerse cerca de 45 minutos, dejándolo fuera del estadio.
Con lo anterior, los diseñadores autores del proyecto calculan que se reducirán considerablemente los problemas de humedad en el inmueble y abatirán los 50 millones de dólares de costos asociados en el mantenimiento del pasto.
4. Proyecto Toshka Estación de bombeo de Mubarak
Lago Nasser, Egipto.
• Costó 70 billones de dólares.
• El esfuerzo del país africano consistió en transformar un área de medio millón de acres de desierto en tierra para el arado, creando lo que se llama un segundo Valle del Nilo.
• La pieza central del proyecto es la estación Mubarak Pumkin, que se encuentra en medio del lago Nasser.
• Las 24 bombas de la estación extraerían 1.2 millones de metros cúbicos de agua por hora a un sistema de canales de 72 kilómetros, los cuales llevarán el líquido hasta las zonas más áridas de la región.
• Lo que es admirable de los ingenieros de la estación es el sistema de estructura de minicolumnas (una alternativa más costeable y segura para terremotos, que los soportes de concreto).
5. Viaducto Millau
Francia.
• Es el puente más largo del mundo con 2 mil 575 metros, y más alto con 338.94 metros.
• Se trata de otro proyecto de Norman Foster y se construyó con tableros de acero que se apoyan en siete pilares de hormigón.
• La estructura pesa aproximadamente 240 toneladas.
• Tres años tardó su construcción, debido a la prefabricación.
6. Nuevo Estadio de Wembley
Londres, Inglaterra.
• Se caracteriza por un arco que se eleva 133 metros de alto y sostiene gran parte del peso de la cubierta.
• El mismo arco servirá como iluminación, una medida constructiva que permitirá apoyos en lugares donde la visión de los espectadores podría resultar disminuida.
7. Feria de Milán
Milán, Italia.
• El enlace entre los nuevos pabellones de la Feria de Milán está cubierto por una novedosa estructura que es visible a distancia y sirve como símbolo de la feria, construida con acero y vidrio.
• Sobre la entrada principal se eleva una superficie libre de doble curvatura, cuya forma evoca un volcán.
8. Chanel
Hong Kong, China.
• Estos grandes almacenes destacan por su fachada constituida por un muro de cortina de vidrio que alberga 700 mil diodos luminosos que se encienden por la noche. • La superficie sirve a su vez para proyectar videos en blanco y negro; además es invisible durante el día, permitiendo la visión hacia el exterior.
9. Islas Palmera
Jumeirah, Emiratos Árabes Unidos.
• Estas tres islas con forma de palmera son las islas artificiales más grandes construidas por el hombre.
• Están hechas de arena y piedra, y se construyó alrededor de ellas otra isla que las envuelve y protege del mar.
• Pretenden convertirse en exclusivos destinos turísticos.
10. Ciudad ecológica de Dongtan
Isla de Chongming, China.
• Busca ser en modelo de planificación de futuras ciudades.
• Se localiza en una isla de China y se basa en la sustentabilidad medioambiental: sistemas de purificación de agua, energía renovable.
Etiquetas: Architecture, El Universal
Por una arquitectura resistente a modas
Ricardo Legorreta recibió el galardón que otorga el PCI por el Conjunto Plaza Juárez
Miguel Angel Ceballos
El Universal
Miércoles 23 de enero de 2008
miguel.ceballos@eluniversal.com.mxLa arquitectura mexicana debe resistir a las modas de otros países y optar por propuestas regionales. Sólo así, dice el arquitecto Ricardo Legorreta, podrá contribuir a detener los problemas del cambio climático que enfrenta el planeta.
“Se ha abusado de la palabra ‘ecología’ y ‘autosustentable’. Yo considero que debe ser una arquitectura mucho más regionalista, y no quiero que se malinterprete, no me refiero a la arquitectura popular, sino a que pertenezca al lugar, que use materiales y mano de obra del lugar para gastar la menor energía posible. Tenemos que aprender a vivir con el clima y la arquitectura debe responder a eso, es definitivo”.
El arquitecto se manifestó así momentos antes de recibir —junto con la empresa Prefabricados Técnicos de la Construcción S.A. de C.V. (PRETECSA)— el Premio de Excelencia en Diseño y Construcción que anualmente otorga el Precast/Prestressed Concrete Institute (PCI) de Estados Unidos.
“Latinoamérica tiene una oportunidad enorme porque la forma en que vivimos y proyectamos tradicionalmente es ecológica, con soluciones naturales. Tenemos todas las bases de historia y de cultura para hacerlo, lo que tenemos que hacer es resistir la moda y la influencia de países que tienen otros problemas”, precisó.
El reconocimiento otorgado por el PCI fue por la calidad del Conjunto Plaza Juárez, edificado frente a la Alameda Central de la ciudad de México. Esta obra fue coganadora en la categoría del mejor edificio público y además fue la única premiada fuera del territorio de Estados Unidos y Canadá.
Etiquetas: El Universal, Legorreta
El «efecto Guggenheim» en el carbón
Langreo,
Miguel Á. GUTIÉRREZ
Los pasillos de asfalto de los nuevos kilómetros de autovía, los depurados cauces de los ríos y las naves industriales que emergen en antiguas escombreras dibujan sobre el terreno el cambio de era que viven las comarcas mineras. Esa metamorfosis también es perceptible en la variedad de formas y tipologías cromáticas que empiezan a sobresalir en las calles. Una apuesta por la creatividad y el diseño de vanguardia que ha convertido a la arquitectura en un pilar de regeneración cultural y desarrollo social en las Cuencas. Los propios diseñadores hablan ya incluso de la existencia de un «efecto Guggenheim», que puede abanderar ese proceso de transformación urbana e imponer el color sobre un pasado en blanco y negro. El ejemplo más evidente es Langreo. El concejo está de moda en los foros de arquitectura gracias a los diseños desarrollados en espacios públicos en los últimos meses, ya sea en proyectos de rehabilitación o de nueva planta. Precisamente, dos diseñadores estrechamente vinculados a Langreo fueron galardonados el pasado martes por el Colegio de Arquitectos del Noroeste de España con los premios «Arqano». El vasco Javier Pérez Uribarri fue distinguido por el centro deportivo de Langreo Centro, mientras que el gijonés Jovino Martínez Sierra fue galardonado por una vivienda en la ciudad costera y como responsable de la obra de la pinacoteca y del nuevo cine Felgueroso. El Palacio de los Deportes de Langreo también ha cosechado reconocimientos internacionales. El proyecto fue seleccionado para la Bienal de Arquitectura de São Paulo, celebrada a finales del pasado año. El autor del diseño confiesa que el edificio es deudor de los postulados del arquitecto brasileño más universal. «Cuando ganamos el concurso de ideas, en 2002, yo viajaba mucho a Brasil porque pretendíamos abrir una oficina allí. En Langreo quería hacer un paisaje más que un edificio, que conectara con las montañas del entorno; es cierto que esas ondulaciones tienen mucho que ver con curvas de Niemeyer».
Pérez Uribarri va más allá del cemento y el cristal que envuelve el centro deportivo de Langreo para trazar el objetivo último de la obra. «En territorios en reconversión como éste hay que regenerar no sólo la economía, sino también la ilusión de los habitantes, y que los edificios aporten ese factor de cambio de ciclo. Estos espacios contribuyen a trasmitir el mensaje de que esta zona es un lugar atractivo donde vivir, del que no hay que escapar», explica el arquitecto de la firma ACXT, que añade: «Algunas personas me decían en broma que el centro deportivo era como el «Guggenheim de Langreo». Nuestra intención fue hacer algo especial para que la gente se sintiera orgullosa de poseer algo que no hay en otras partes».El símil del museo bilbaíno también es empleado por Jovino Martínez Sierra: «Langreo está viviendo un "efecto Guggenheim" y debe aprovechar el tirón para seguir por el mismo camino». El profesional gijonés opina que la creatividad aplicada a la arquitectura también puede ser un buen itinerario para asomarse en la vanguardia de la región y ganar protagonismo en la ciudad metropolitana. «En este terreno sólo cuentan las ideas y los resultados. No influyen otros condicionantes», apostilla. La firma de Martínez Sierra está presente en Langreo en dos proyectos emblemático culminados a lo largo del pasado año. En el antiguo macelo el arquitecto gijonés utilizó las galerías acristaladas y la luminosidad para enmarcar las salas de la nueva pinacoteca municipal. En el cine Felgueroso también combinó tradición con modernidad respetando los elementos originales con nuevas atmósferas.
Una prueba del carácter regenerador de la arquitectura es el premio que acaban de recibir tres jóvenes arquitectos. El concurso «Europan» ha apostado por un proyecto que contempla la recuperación de las minas asturianas para usos de ocio y cultura. La iniciativa la firman Adelais Parera, Karla Díaz y Pablo Gil. Proponen actuar sobre un total de 30 explotaciones en desuso. Además de mejorar la estética exterior plantean utilizar las galerías con fines lúdicos, con áreas de fermentación de sidra y baños termales.Etiquetas: Arquitectura Española
De arquitectura
En la Galicia idílica pero pobre la arquitectura lo impregnaba todo, era el cimiento del territorio
XERARDO ESTÉVEZ 18/01/2008
La arquitectura viene a ser la piel de nuestro ser social y de nuestro yo. Es la cubrición viva que encierra nuestras actividades. Estamos rodeados de arquitectura desde que nacemos hasta que morimos, desde el comienzo del día, al levantarnos de la cama, al circular por la calle, en el lugar de trabajo o de ocio, hasta que nos vamos a dormir, en verano y en invierno, al amar, al sufrir, al viajar, en la contienda y en el acuerdo... Pero no solo es algo ajeno que nos envuelve, sino que hacemos arquitectura cuando elegimos unas cortinas o una librería y aplicamos nuestros propios gustos dentro de casa: nosotros, como habitantes, somos arquitectos. Es la única actividad que comparten profesionales y usuarios, que amueblan las distintas piezas que han quedado desnudas una vez terminado el edificio.
La arquitectura protege, ampara, propicia la relación humana, ayuda a construir la felicidad o la desdicha. Pero esta misma afirmación induce a perplejidad, porque la habitación pequeña, escondida, a la que tenemos afecto, nos puede hacer felices y en cambio el salón de diseño, espacioso, frío, en el que no se encuentran las gentes de la casa, puede conllevar relaciones distantes.
La arquitectura aparece en la naturaleza creando paisajes. En la Galicia idílica pero pobre lo impregnaba todo, era el cimiento de la formación del territorio con las casas y sus agrupaciones que se protegían mutuamente, con sus salidos como alfombras, los muros que encerraban con pulcritud las propiedades, caminos hondos, cruceiros enigmáticos, hórreos... Buena parte se fue a pique en pocos años y el paisaje, maltratado con nuevas viviendas aisladas que salpican sin recato el paisaje o, peor aún, con urbanizaciones que se pasean por montes y llanuras.
En la ciudad todo es arquitectura. Se percibe y palpa en las calles y plazas con su amplitud o angostura, su orientación al sol o a la sombra y a los vientos dominantes. Alcanza la tercera dimensión en el conjunto de fachadas que le dan su fisonomía vertical, con expresivos huecos por donde se asomaban los particulares, cosa que hoy en día apenas se hace ya. Las calles podemos vivirlas como visitantes, buscando intencionadamente los monumentos y los sitios, o de forma desinteresada, como ciudadanos que circulamos por ellas sin fijarnos en nada. Cada edificio con sus rasgos y proporciones, sus texturas y colores, sus brillos y luces, viene a ser como un cuadro, a veces sencillo, anodino, correcto, y otras llamativo, convulsivo. En la ciudad, tanto como los monumentos singulares, lo que vale es el conjunto, una miscelánea de formas como la avenida Unter den Linden de Berlín, los grandes bulevares de París o la fachada coruñesa de la Marina.
En cada edificio, arquitectura es organizar la actividad humana, ya sea en viviendas o en hospitales. Es el arte de construir, de saber aparejar bien los materiales, con racionalidad y proporción, y saber resolver los retos tecnológicos de la humanidad de hoy: el desafío energético, ambiental, de reducción de la contaminación, del uso de energías renovables... Con el ánimo de garantizar la calidad del producto construido, la seguridad y la sostenibilidad, los arquitectos nos hemos visto abrumados con una sucesión de normas y códigos técnicos minuciosos y complicados. Para su aprendizaje y puesta en práctica necesitaríamos casi una moratoria, porque el problema no es adoptarlos todos de golpe, sino hacerlo de forma sistemática para poder acompasar la práctica de la arquitectura con la aplicación de la tecnología y de la construcción.
Pero arquitectura es también, quizá sobre todo, un ejercicio estético, es belleza que nos secuestra y provoca el silencio como ante el Pórtico de la Gloria, o, por el contrario, fealdad que nos repele o nos deja indiferentes, que son las más.
Funcionalidad, construcción, tecnología y arte, para ser evaluadas debidamente, necesitan la pátina del tiempo. Uno de los momentos delicados de esta profesión es cuando, una vez terminada la fachada, se descubre el edificio. El primer impacto es sofocante porque irrumpe en la escena urbana sin pedir permiso. Necesita ensuciarse, aclimatarse, dialogar con el entorno. Esa irrupción es, sin duda, un riesgo, pero se mitiga con el paso del tiempo, y la opinión ciudadana tiende a perdonar la vida a los edificios cuando envejecen como nosotros envejecemos. Si no fuese así, qué sería de los arquitectos.
Etiquetas: Arquitectura Española, Pais
"No sabemos qué encontraremos al excavar debajo del mercado"
Los arquitectos Ravetllat y Ribas reformarán el mercado de Sant Antoni
JAUME BAUZÀ - Barcelona - 14/01/2008
Ya sólo falta que entren las excavadoras para iniciar la esperada reforma del mercado de Sant Antoni, el más grande y antiguo de Barcelona, con 125 años de historia. Las obras empezarán en 2009 y está previsto que se prolonguen, al menos, hasta 2012. El Ayuntamiento quiere que esta infraestructura enclavada en la frontera entre Ciutat Vella y el Eixample se someta a una operación integral de limpieza y restauración, además de abrirse a la ciudad y devolverle un espacio que le ha ido robando a causa de una expansión desordenada de los puestos de confección que rodean el mercado, los llamados encantes.
Una vez finalizada la reforma, estos puestos se instalarán dentro del recinto y compartirán espacio con el mercado de productos alimenticios frescos. En el exterior la fachada conservará su fisonomía original, al tiempo que se derruirá el muro que rodea el mercado, transformando los cuatro patios de carga y descarga de mercancías en cuatro plazas públicas.
El estudio de arquitectura fundado hace 20 años por Pere Joan Ravetllat y Carme Ribas ha ganado el concurso para la reforma del recinto. “Barcelona se reencontrará con un edificio que había conocido hace 125 años”, afirma Ravetllat. En el haber de estos arquitectos destaca la rehabilitación de la Casa Golferichs, la construcción de la sede de Radio Nacional en el 22@ y la urbanización del paseo de Garcia Fària. En el proyecto del mercado colabora Olga Schmid.
Pregunta. Algunos de los comercios que hay ahora no tendrán cabida en el nuevo mercado.
Carme Ribas. Sí, la realidad es que se reducirá el número de puestos. Pero es que ahora ya hay muchos cerrados, alrededor del 30%. La reforma exige habilitar nuevos servicios, como lavabos, montacargas, ascensores, etcétera. Las obras durarán cerca de cuatro años y muchos comerciantes se irán durante este proceso. Sobre todo la gente mayor. Suponemos que sólo seguirán los que tengan un negocio saludable y con perspectivas de futuro.
Pere Joan Ravetllat. A escala global ganaremos superficie comercial con la construcción de una planta subterránea. Además los comerciantes que se queden tendrán unos puestos más amplios y pasillos más anchos.
P. ¿Qué imprevistos pueden surgir cuando empiecen a excavar?
C. R. Hay que ver cómo saldrá el hierro, no sabemos en qué estado de conservación lo encontraremos. Tampoco sabemos si habrá que sustituir alguno de los antiguos pilares que sustentan el edificio. Hay que tener en cuenta que el mercado no se toca desde hace 125 años.
P. ¿Las obras habrán finalizado en 2012?
P. J. R. La teoría dice que esa fecha de ejecución es posible. Pero hay que tener en cuenta que durante los trabajos podemos encontrarnos con los imprevistos de los que acabamos de hablar. La realidad es que no sabemos qué vamos a encontrarnos cuando excavemos debajo del mercado.
P. ¿Se refiere al hallazgo de los restos arqueológicos del baluarte de Sant Antoni?
C. R. Aún no sabemos lo importante que será lo que nos encontremos. Habrá que hacer unos informes arqueológicos y, dependiendo de lo que digan, actuaremos de una u otra forma. Si el muro está en buen estado, lo mantendremos como una pared a la vista de todos.
P. J. R. Para nosotros no es un inconveniente, sino una oportunidad para que este proyecto se enriquezca todavía más.
P. ¿En qué cambiará el mercado por dentro?
C. R. La actual distribución de los puestos no acaba de funcionar bien. Se han generado situaciones de desigualdad entre los comerciantes porque hay circuitos prioritarios y otros oscuros y estrechos por los que no pasa nadie.
P. ¿Y en qué cambiará el exterior?
C. R. Podremos ver lo que no vemos ahora.
P. J. R. Barcelona se reencontrará con un edificio que se había vuelto invisible. Desaparecerán los toldos verdes que rodean el recinto y los vendedores de los encantes se instalarán dentro. Los comerciantes del mercado dominical seguirán estando fuera, pero se instalarán en una marquesina más ligera y menos agresiva con el entorno.
P. El mercado ahora es un laberinto en el que es muy fácil desorientarse. ¿Tiene solución?
C. R. Vamos a mantener la planta de cruz actual, no la podemos obviar. Pero es verdad que la alternancia de diferentes pasillos actual hace que el mercado sea muy laberíntico. Después de la reforma habrán dos diagonales limpias que harán más clara la circulación por dentro.
P. J. R. A la gente le gusta esa sensación hipnótica cuando entra. Es un recorrido muy complejo, de manera que vas rebotando de un lado a otro. Es entrar en un mundo cerrado donde se encuentran arquitectura y comercio. Pero vamos a homogeneizar el recorrido, para que resurja con más fuerza y para que el ciudadano pueda seguir recorriéndolo de manera diferente.
Etiquetas: Arquitectura Española, Barcelona, Pais
Architecture : L’opéra de Canton
L’architecte Zaha Hadid a conçu les plans du futur bâtiment de l’opéra de Canton. Ce projet s’inscrit dans le cadre du développement des sites culturels de la ville Canton. Partant de l’ambition d’améliorer l’accès à la rivière et au quartier des docks, l’aménagement du site devrait permettre de faire le lien entre la rivière et la nouvelle ville. Bénéficiant des technologies de pointe dans sa conception et sa construction, le futur opéra de Canton sera le témoin du nouveau millénaire.
Etiquetas: Hadid
Maestros inspirados en el arte del origami
Arquitectos y docentes, estos españoles abrevan en otras disciplinas para singularizar su lenguaje. La capilla de Valleacerón.
porDANIEL MOYA.
dmoya@clarin.com
No nos interesa la espectacularidad de la arquitectura, sino lo que hay debajo", aseguran los arquitectos Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, popes del estudio madrileño S-MAO (www.sancho-madridejos.com). Según cuentan, su arquitectura se organiza en torno a ideas que tomaron de otras disciplinas y las llevaron a su campo para expresarlas en su propio lenguaje. Los españoles recurren a cuatro conceptos: vacío, tono, pliegue y polos. Ideas clave ahora utilizadas como instrumentos de trabajo para fabricar cada obra.
Pertenecen a la hoy denominada Vanguardia Madrileña, que tomó la posta del liderazgo que antes, en los 80, ejercían los arquitectos catalanes. Entre su obra, diversa, cuentan el Pabellón Polideportivo de San Sebastián de los Reyes en Madrid; el Pabellón Docente de la Facultad de Medicina Arraixaca en Murcia y la Biblioteca y Centro Cívico de Alcobendas.
Invitados por AE Internacional, una asociación entre Arqa y Scale, la madrileña y el easonense (oriundo de San Sebastián) visitaron Buenos Aires. Y, entre una apretada agenda de conferencias y clases magistrales (ambos son profesores en prestigiosas escuelas de arquitectura, entre ellas, la de la Universidad Europea y la Técnica Superior de Arquitectura, ambas en Madrid; y la l'EPFL de Lausanne, Suiza), recibieron a Diario de Arquitectura.
— ¿Hacia dónde se encamina la arquitectura?
Juan Carlos Sancho (JCS)— Lo que está viviendo la arquitectura es una tendencia mediática que busca deslumbrar con obras espectaculares. A nosotros, en cambio, nos interesa la reflexión, el pensamiento. Y tratamos de difundir eso en el ámbito donde trabajamos, en las escuelas de arquitectura.
Sol Madridejos (SM)— Ponemos el foco en la relación entre el mundo de la plástica, la escultura y la pintura; con la óptica de los trabajos sobre el espacio, como los del escultor estadounidense Richard Serra; o los del vasco Eduardo Chillida.
— ¿Qué toman del trabajo de esos escultores?
JCS— Ellos trabajan alrededor del espacio con variables como la densidad, los pliegues, el vacío. Son conceptos que vienen aplicando y desarrollando en el mundo de la escultura y que nosotros incorporamos a nuestra arquitectura.
SM— Con ellos logramos características propias, una singularidad. Como la que también gana, en otro ámbito, el diseñador de indumentaria Issey Miyake, quien trabaja también con pliegues y en base a ellos estructura sus creaciones.
— ¿Pueden dar un ejemplo de cómo aplicaron ese conocimiento en alguna de sus obras?
JCS— En el proyecto de la capilla de Valleacerón, por ejemplo, trabajamos a fondo el tema de los pliegues. Con ellos le dimos expresividad al espacio.
SM— El espacio es lo característico de la arquitectura. Nosotros buscamos potenciarlo, construirlo usando una gama de recursos como las formas, los materiales y la luz.
La capilla de Valleacerón forma parte de una finca privada integrada además por una vivienda y una pabellón de caza (propiedad de un ex jugador de fútbol del club Real Madrid). Esta se emplaza en lo más alto de una colina desde donde domina el paisaje. Los arquitectos cuentan que desarrollaron el proyecto alrededor del estudio y la manipulación de un pliegue-caja tensionado focalmente.
Volumetricamente, la obra es una especie de origami gigante que copia a la perfección sobre su masa un número de pliegues, los necesarios para que cualquier papel, doblándose, llegara a formar una figura. Lo interesante es que la escala variable de estos pliegues hace que el volumen, aunque compacto, se rompa ofreciendo una sucesión de espacios cerrados, abiertos o fragmentados, en cambio constante".
Por dentro, la capilla es un espacio pequeño pero a la vez muy poderoso. Una superficie de 80 metros cuadrados en la que, según sus autores, se conjugan materia, espacio, entorno, luz y paisaje. Un lugar desnudo, sin luz artificial, y sólo marcado con una cruz y un punto focal.
Cuentan los arquitectos que, al plantear un pliegue en la caja, en la "boite" lecorbusierana, surgió un único material: el hormigón dorado". Un color que obtuvieron incorporándole al material un aditivo que lo hace variar del familiar color gris a una amplia paleta. Y, el material, logra capturar todos los matices que le fueron exigidos al volumen: desde atrapar la luz directa (que irrumpe como un plano más en la composición del espacio) hasta reflejar los inestables colores del alba. La luz es así un material más en la capilla. Uno que, en contraposición al hormigón, es frágil, cambiante (en algunos momentos domina y, en otros, se desvanece).
La obra, un juego escultórico y de referencia en el paisaje, está considerada como revolucionaria dentro de la arquitectura española de los últimos años. Ha aparecido en innumerables revistas de arquitectura y ha estado expuesta, entre otros lugares, en Nueva York, en el Museo Nacional de Washington y en la Bienal de Venecia. Sus autores reconocen que es de sus trabajos el que mayor repercusión tuvo y el que más prestigio les confirió. Porque les dio la oportunidad de que los conociera mucha gente y, además, que las personas identificaran en su arquitectura un sello personal. La obra cruzó fronteras: En 2007, la imagen de la capilla de Valleacerón fue escogida para ilustrar uno de los sellos postales de una serie emitida por el correo de España dedicada a la arquitectura.
— ¿Qué factores tienen que confluir para que una obra tan especial, como la de esta capilla, llegue a concretarse?
JCS— Varios. No sólo un buen proyecto o un arquitecto con ideas. Es primordial, también, un cliente inteligente y sensible, como lo fue el comitente de la capilla. El también permitió que pudiéramos hacer este tipo de proyecto. Defendió la idea, la apoyó.
— ¿Cómo se podrían aplicar ideas como estas en países como el nuestro, considerando la brecha tecnológica que existe?
SM— España tampoco es un país que se destaque por ser high tech. Es muy artesanal. Lo que sí cambió es que ahora tenenemos sistemas que nos permiten desarrollar formas en el proceso proyectual, que antes no podían controlarse. De hecho, la arquitectura no ha variado tanto en el mundo del material, sino en el de los instrumentos.
JCS— Por otro lado, por ejemplo aquí, en la Argentina, el hormigón se trabaja mucho mejor que en España.
— Así como el tema de los pliegues, ¿qué otro concepto aplican a la arquitectura?
JCS—Uno de ellos es el del vacío, usado para generar espacio. También estan los conceptos de densidad, de tono y de polos del espacio. En síntesis, en cada lugar hay muchos temas que convergen. Y hay que tratar de ver lo qué es propio de cada sitio.
— Hablando del sitio, hacia dónde creen que se encamina el proyecto urbano en España?
JCS— En nuestro país no hay una característica singular. Aunque estamos pasando por un momento de boom de la vivienda. El año pasado se construyeron más casas que en Francia, Alemania e Inglaterra juntas. Lo negativo de esto es la rapidez, el descontrol. Es lo que sucedió en la Costa del Sol, donde se destruyeron zonas hoy irrecuperables.
SM— Lo positivo es el apoyo, desde hace ya unos años, del Estado. Porque los concursos públicos incentivan la construccion de bibliotecas, escuelas, museos. Y esto influye también en el sector privado de la construcción. Es un apoyo a la arquitectura que la hace avanzar. Es más, el Estado y el sector privado están dándose cuenta que cuesta el mismo dinero hacer una obra bien, que hacerla mal.
Estos jóvenes españoles no paran, estan construyendo, entre otras obras, el museo de Arte Contemporáneo de Alincante, un trabajo al que consideran interesante porque el lugar fue pensado desde su origen como un museo para albergar la colección de Eusebio Senpere. También están haciendo una biblioteca universitaria en Nantes, Francia y una bodega en Ciudad Real, "algo que está muy de moda en España", cuentan.
La capilla, por su parte, fue una puerta que dio paso a otras. "Estamos haciendo una iglesia cerca de Madrid, y otra en China", comparten. Sitios que pronto albergarán desplegados el sinfín de pliegues de la brillante dupla.
Etiquetas: Arquitectura Española
Edificio Bioclimático en PSA
La Plataforma Solar de Almería, instalación científica del CIEMAT que por su alto grado de especialización y la importancia de las investigaciones que alberga se incorporó al Mapa de Instalaciones Científicas y Tecnológicas Singulares (ICTS) en enero de 2007, alberga el segundo edificio “Contenedor-Demostrador de Investigación” (C-DdI) del Proyecto Singular y Estratégico de Arquitectura Bioclimática y Frío Solar, ARFRISOL.
El edificio, construido bajo criterios de Arquitectura Bioclimática, fue inaugurado a mediados del pasado diciembre por el Secretario de Estado de Universidades e Investigación, Miguel Ángel Quintanilla.
El C-DdI de la PSA, Subproyecto 4 dentro del PSE-ARFRISOL, es consecuencia de su situación en pleno desierto de Tabernas, con un microclima diferente al resto de la provincia de Almería, con inviernos más fríos y veranos con altas temperaturas durante el día y bajas por la noche. Esta especial ubicación ofrece a los usuarios un edificio capaz de amoldarse a un clima desértico, como el existente en la zona, con unos valores de ahorro previsibles del 80 al 90% de la energía convencional que se requiere.
El edificio C-DdI inaugurado, que comenzó a construirse en septiembre de 2006, dispone de una orientación transversal norte-sur, ubicándose al norte del actual edificio de oficinas de la Plataforma Solar de Almería. La distribución se organiza en una sola planta sobre rasante, predominando las líneas puras y los planos horizontales sobre los elementos verticales.
Las instalaciones ocupan un total de 1007 m² útiles, superficie que comprende: 18 despachos, 1 salón de actos, 1 sala modular para becarios, 1 área de descanso, 2 aseos, además de una sala de reuniones, otra común acompañada de una conserjería, un almacén y un espacio destinado a reprografía.
En lo que se refiere al exterior predominan los elementos de cerramiento masivos y opacos que quedan rotos por planos de vidrio que introducen el paisaje dentro del espacio que define el volumen del edificio.
La fachada sur, en una única pastilla, está protegida de la radiación solar por un vuelo de cubierta y a ella se orienta el área de trabajo, que incluye los despachos, la sala de descanso, los aseos, la instalación de reprografía y el cuarto de instalaciones.
En el diseño se ha intentado poner especial cuidado en la integración arquitectónica de los paneles fotovoltaicos, realizada en el frente de la marquesina sur del edificio.
La fachada norte es, por el contrario, discontinua y queda rota para abrir estas estancias tanto a levante como a poniente.
El corredor que distribuye interiormente el área de trabajo tiene iluminación cenital y zonas abiertas al exterior, haciéndolo más dinámico y con mayor calidad ambiental.
La estructura general del edificio es un esqueleto de hormigón armado con prelosas prefrabricadas in situ, cerramientos de ladrillo, recubiertos exteriormente de mármol de Macael o mortero monocapa (según zonas) y cubiertas planas de las denominadas invertidas.
La compartimentación interior de las estancias se ha realizado con ladrillo o cartón-yeso, siendo los falsos techos metálicos y acústicos, y los acabados interiores de mármol Macael o pintura (según zonas).
Destacar que todos los miembros del PSE han participado en la mejora contínua del edificio en la fase de obra, según su especialización; así, se ha mejorado el diseño de los forjados y se han optimizado las dimensiones de la marquesina sur para conseguir el acceso de la radiación solar a los despacho en invierno y el sombreamiento en verano.
TÉCNICAS BIOCLIMATICAS DEL EDIFICIO
Este Contenedor-Demostrador de Investigación incorpora avanzadas técnicas bioclimáticas estableciendo una diferencia clara entre las estrategias pasivas (basadas exclusivamente en el diseño) y las activas.
Estrategias Bioclimáticas Pasivas del C-DdI
El edificio destaca por su compacidad, que permite una mayor capacidad de captación solar en invierno y evacuación de energía en verano.
Las características de los materiales de la envolvente y de la estructura de hormigón dotan al edificio de una gran inercia térmica (capacidad de mantener el calor y de cederlo o absorberlo de su entorno).
La marquesina en la fachada sur proporciona sombreamiento en verano, permitiendo penetrar la energía solar en invierno.
La doble pérgola ubicada en cubierta produce sombreamiento y además da soporte a las instalaciones solares (captadores solares y paneles radiantes). Existe también un sistema de chimeneas solares (una por cada despacho) que disminuyen en verano la temperatura interior del edificio y disponen de un sistema automatizado y muy avanzado de control de las rejillas que incluso es capaz de analizar la dirección y fuerza del viento exterior.
La contribución de la Unidad de Eficiencia Energética en la Edificación del CIEMAT, en colaboración con Acciona, incluyó mejoras en el proyecto inicial, prueba de ello fue la instalación de conductos subterráneos de aire para introducir en las unidades de tratamiento; el aire, al estar previamente atemperado, permite el ahorro de energía.
Estrategias Bioclimáticas Activas del C-DdI
Se ha llevado a cabo la instalación de captadores solares térmicos para agua caliente sanitaria y apoyo a la calefacción por suelo radiante.
Además, el edificio dispone de una instalación de frío solar mediante bombas de absorción para refrigeración, que se nutren de los captadores solares térmicos. Las máquinas de absorción de ClimateWell se basan en una tecnología única de absorción en tres estados que permite almacenar la energía térmica de forma química, lo que posibilita la aportación de frío o calor tanto de día como de noche.
También se han instalado paneles radiantes al cielo nocturno a través de suelo radiante en su doble capacidad: calefacción/refrigeración, para preenfriamiento -en verano. Los paneles radioconvectores no son como los convencionales y su orientación es hacia el norte. Su función es disminuir la temperatura por la noche al estart conoectados al cirucito de agua del suelo radiante del interior del edificio.
Estrategias de Monitorización
El sistema de control del edificio es inteligente y se aplica en todas las instalaciones, tanto las que responden a estrategias activas como pasivas. El objetivo del mismo es obtener la medición de los consumos energéticos y de los los parámetros relacionados con el confort, como la temperatura o la humedad relativa del ambiente.
El complejo sistema de medición del confort en condiciones reales de uso (monitorización), permitirá obtener datos en tiempo real del comportamiento del C-DdI. Es sistema es muy sofisticado y es el que decide cuándo tienen que accionarse las diferentes estrategias planificadas en función de las variaciones ambientales y del clima. Estas estrategias de monitorización permitirán comprobar que todo lo planificado en el edificio se está cumpliento y los datos obtenidos servirán para establecer una metodología de estrategias aplicables en general a diferentes tipos de edificios.
En el edificio, en el que se desarrollará la actividad normal de investigación, han intervenido, como miembros del PSE-ARFRISOL, distintas empresas; así, las instalaciones han sido proyectadas por Iberinsa, ejecutadas por Acciona, la instalación fotovoltaica (proyecto y ejecución) a cargo de Atersa y la ejecución de las instalaciones solares térmicas y radiación al cielo nocturno ha sido realizada por Unisolar que ha colaborado con ClimateWell para el sistema de Frío solar.
En rueda de prensa posterior a la inauguración del edificio, Juan Antonio Rubio, Director General del CIEMAT, afirmó que el CIEMAT afronta el reto que supone el estallido social de la preocupación sobre la irreversibilidad cambio climático y lo hace aportando el I+D+i necesarios para alcanzar soluciones que contribuyan a reducir este problema, entre ellas se incluye este PSE-ARFRISOL que permitirá alcanzar estándares para el ahorro de energía.
El Secretario de Estado de Universidades e Investigación, Miguel Ángel Quintanilla comentó también que cada siglo tiene un reto tecnológico y en su opinión “el reto tecnológico del siglo XXI es el uso eficiente de la energía y el sueño las emisiones cero de CO2, y es posible…. Los prototipos de los edificios del PSE-ARFRISOL nos plantean la necesidad de crear un nuevo proyecto de vida. El hacer las cosas de otra manera nos va a cambiar la vida.” Quintanilla concluyó diciendo que “el objetivo no debe ser exclusivamente crear edificios energéticamente eficientes si no también usuarios que se comporten de una manera eficiente”.
Con el inicio de la actividad normal del nuevo edificio de la PSA se comenzará la toma de datos experimentales para realizar la evaluación energética del mismo en condiciones reales de uso, así como para analizar la calidad del aire interior; estas actividades se desarrollarán hasta 2010, año en que se prevé la finalización del PSE-ARFRISOL, momento en el que se podrán contrastar los datos teóricos de ahorro de energía previstos con los obtenidos.
Los resultados alcanzados por métodos teóricos, serán comparados con los que proporcionen las monitorizaciones en condiciones reales de uso para después difundirlos a la Sociedad e incidir en el necesario “cambio de mentalidad” sobre el consumo energético en edificios. Una tarea en la que también colabora un grupo de profesores de la Real Sociedad Española de Física (RSEF) con la elaboración y edición de material educativo dirigido a los alumnos de enseñanzas primaria y secundaria, así como la divulgación del Proyecto al público en general.
¿Qué es el PSE-ARFRISOL?
El PSE-ARFRISOL es un Proyecto Singular Estratégico de I+D sobre Arquitectura Bioclimática y Frío Solar cuyo objetivo principal es la adecuación de la arquitectura bioclimática y de la energía solar en edificios públicos simbólicos para el acondicionamiento térmico, calefacción y refrigeración.
La investigación está enfocada al ahorro del 80 al 90% de la energía convencional, reduciendo considerablemente las emisiones de CO2 a la atmósfera. En definitiva se busca que cada construcción utilice de un 10 a un 20% de energía convencional, gracias al diseño arquitectónico y a sistemas solares y de biomasa que dotarán a cada “contenedor-demostrador de investigación” (C-DdI, así se denomina a cada edificio) de las mejores condiciones de eficiencia energética.
Cada C-DdI sirve como laboratorio para investigar al detalle los pormenores científicos y tecnológicos de la energía solar en la edificación con objeto de desarrollar y comprobar técnicas pasivas de calefacción, refrigeración e iluminación; además, se investigará en sistemas solares activos de fabricación española, (captadores térmicos, módulos fotovoltaicos, integración arquitectónica, máquinas de absorción, etc.), para obtener equipos más competitivos y avanzados que los ya probados con anterioridad por las empresas participantes.
Igualmente, se realizará el estudio sistemático de la calidad del aire (concentraciones de COVs y la carga microbiana -saprófitos o patógenos-, etc.), existente en los cinco edificios propuestos con objeto de llegar a desarrollar una metodología para el tratamiento y purificación del aire interior.
Finalmente, se dedicará un especial esfuerzo a la difusión de todos los resultados obtenidos, dirigida a los diferentes colectivos y niveles, tanto educativos como sociales, para intentar modificar la mentalidad de la sociedad, en cuanto al uso más racional de la energía y, en concreto, a la aplicación de la energía solar en el sector de la edificación.
El Proyecto tiene un presupuesto superior a los 40 millones de euros y en él participan varios centros de investigación como el CIEMAT que, además es el Coordinador General, las Universidades de Oviedo y Almería y diversas empresas de la construcción y de la energía Solar (Acciona, Atersa, ClimateWell, Drace, Dragados, FCC Construcciones, Fundación Barredo, Gamesa, Isofotón, OHL y Unisolar)
Carlos Ferrater, arquitectura dual
Curtido en la Barcelona de los Juegos Olímpicos, el arquitecto barcelonés prefiere ciudades humanas arraigadas en sus tradiciones, que recuperen su casco histórico y tengan menor extensión y más espacio público.
Carlos Ferrater es un barcelonés ligado a su ciudad y a su tierra natal, donde se halla la mayor parte de su obra y las afables viviendas de sus inicios en L’Estartit, su Club Náutico, la casa de Sant Just Desvern, el pabellón de Montgrí, una de las terminales del aeropuerto y el edificio de viviendas 22@. Experto en los grandes espacios y la vivienda, las torres son su pasión actual. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, mantiene su estudio en Barcelona desde su titulación en 1971 en la Politécnica de Cataluña, de la que es catedrático de Proyectos. Defiende que la arquitectura tiene un fin social y semántico, y que debe idearse en equipo. Así hace con sus alumnos, o con los numerosos colaboradores y socios de su Office of Architecture in Barcelona, la OAB, creada en 2006 con Xavier Martí y Lucía y Borja Ferrater. Cree que en las aulas se da el pensamiento crítico, y no separa la actividad profesional de la académica. En la Escuela de Barcelona, desde la que dirige la Cátedra Blanca para la investigación con cemento blanco, propone enunciados tan reales que han llegado a construirse, como demuestra la Estación Intermodal del AVE en Zaragoza. Comparte con los alumnos su página web, que es índice preciso y emisora eficaz de sus propuestas. También es manifiesto de su arquitectura el edificio de su estudio de la calle de Balmes, que construyó en 2002.
El pasado otoño estuvo cerca de lograr el encargo de la reforma del Camp Nou del Barça. Su conoide, un vaso reglado por costillas inclinadas, no venció al toroide textil y tensado de Foster. Aunque ambos se basaban en los colores del club y de la senyera, en la etapa final del concurso, llena de suspense, primó la funcionalidad mercantil y el mayor aforo durante las obras que ofreció el británico. Ferrater explica que “mucho de lo que se hace no es arquitectura, es espectáculo, iconografía, simbolismo, vanguardia” y arremete contra la que llama “de franquicia”, en la que usuario, lugar y construcción son relegados por los políticos que demandan “símbolos a corto plazo”. Curtido en la Barcelona de los Juegos Olímpicos, prefiere ciudades humanas arraigadas en sus tradiciones, que recuperen su casco histórico y tengan menor extensión y más espacio público. Mercedes Peláez cuenta en este número la trayectoria del arquitecto barcelonés y sus obras emblemáticas en España, y Elena Pita entrevista a un hombre que sostiene que la arquitectura se ha convertido hoy en un punto de lanza de las vanguardias, suplantando a otras artes.
Etiquetas: Barcelona, Ferrater
Un emblema ecológico
POR CHUS BORJABAD
SORIA. El proyecto «Big Bang» dará forma al edificio institucional que se construirá en la Ciudad del Medio Ambiente en el Soto de Garray en Soria y en el que se invertirán 35 millones de euros. El diseño del estudio de arquitectura Mansilla-Tuñón-Albornoz ha sido el ganador del concurso internacional propuesto para la construcción de lo que se denominó «la cúpula de la energía». El jurado valoró que esta formación arquitectónica se integre en el entorno natural y además sea sostenible. En este sentido los arquitectos han planteado un proyecto acorde a criterios de tecnología medioambiental, utilizando materiales limpios, renovables y reciclables. Así se optimizarán, además, los procesos de construcción y de mantenimiento.
Estos arquitectos madrileños reconocidos entre otros muchos trabajos por diseñar el Museo de Arte de Castilla y Leon en León por el que consiguieron el Premio Nacional de Arquitectura y también el Mies van der Rohe 2007 vieron desde el principio en este concurso una gran oportunidad. «Trabajar en un territorio intelectual, el de los nuevos modelos de convivencia entre la arquitectura, la tecnología, la energía y la naturaleza es una oportunidad única para nosotros», explicó Luis Mansilla.
Ecológicamente sostenible
El edificio será ecológicamente sostenible porqué se construirá protegido frente al viento, con forjado sanitario y enfriamiento evaporativo. Mansilla, Tuñón y Albornoz han integrado en la construcción una cubierta parietodinámica con fachadas activas y producción centralizada.
La cúpula contará con energía geotérmica con refrigeración del agua, una caldera de biomasa y se reciclarán las «aguas grises». Este proyecto también se caracteriza por preservar el arbolado de la zona.
Los arquitectos han apostado por una construcción organizada en diez módulos semiesféricos con cubiertas que rebasan la altura de los árboles y se abren a la altura del suelo. Estos bloques agruparán cinco áreas diferentes para acoger una zona hotelera, otra expositiva, de encuentros y seminarios, operativa y de trabajo además de una dedicada a la energía y al resto de instalaciones.
El proyecto integra un espacio acotado delimitado por fachadas de madera que se ha denominado La Plaza de la Energía. Del total de la superficie edificable de 26.000 metros cuadrados serán ocupados 6.500. Estará ubicado en uno de las ocho zonas en la que se dividirá la Ciudad del Medio Ambiente, el campus institucional (en el gráfico entre los espacios 1 y 9), un área para ubicar un centro de congresos y equipamiento didáctico ambiental especializado en agua, energía, gestión de residuos y naturaleza por el que se preven pasen más de 30.000 visitantes al año.
Según el creador del plan director de la Ciudad del Medio Ambiente y uno de los miembros del jurado del concurso, Patxi Mangado, «estamos seguros de que la obra ganadora cumple fielmente con las condiciones necesaria para integrarse en un espacio tan peculiar como el que nos atañe y hará de la Cúpula de la Energía la mejor representación institucional».
Condición representativa
El jurado, integrado por varios representantes institucionales, así como por cuatro arquitectos de reconocido prestigio, entre ellos, Patxi Mangado, el director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, el director del Ente Regional de la Energía, un representante del Instituto de la Construcción de Castilla y León y un miembro del Consorcio de la Ciudad del Medio Ambiente, consideró que la propuesta del estudio de arquitectura Mansilla-Tuñón-Albornoz, entre otras cuatro más, dota al edificio institucional de una fuerte condición representativa y energéticamente eficaz. Evaluaron los criterios de calidad en el diseño, sostenibilidad, mantenimiento y conservación y de viabilidad técnica, funcional y económica. Las obras del edificio institucional comenzarán en el año 2009 cuando el estudio ganador haya presentado la redacción final del proyecto. La Ciudad del Medio Ambiente se prevé que esté a pleno rendimiento en el 2012. Según el delegado territorial de la Junta en Soria, Carlos de la Casa, «son proyectos muy importantes pero son proyectos de carrera de fondo no son carreras de cien metros», a la vez que destacó la importancia de la Ciudad del Medio Ambiente como proyecto regional.
Etiquetas: Arquitectura Española, Tuñon
4to Encuentro Nacional de Creadores
Etiquetas: Frecuencia arq
El nuevo Londres
Javier Mozas 12/01/2008
La segunda ciudad más cara del mundo pretende ser más compacta -tiene por hectárea tan sólo 50 viviendas -, más accesible y más verde. Para conseguirlo, además de la construcción de edificios estrella, aplicará un impulso más igualitario a su política urbana.
Por qué un número elevado de personas elige Londres para vivir, trabajar, estudiar o pasar sus vacaciones? Seguramente porque actúa como un imán -se espera que en los próximos diez años su población aumente 800.000 habitantes- que abre sus puertas al mundo. Mientras el resto de Europa duda y se pregunta qué modelo de crecimiento debe seguir, Londres tiene claro que quiere ser más compacta, más accesible, más verde y que debe aplicar un impulso más igualitario a su política urbana. Las previsiones son que llegará a los ocho millones de habitantes en 2016. Ken Livingstone, su alcalde suele decir que "todo el jodido mundo se encuentra en Londres" y eso porque está mejor conectada que cualquier otra ciudad -se puede volar a 273 destinos-, porque habla 300 lenguas, porque acepta a todas las culturas y porque nadie se preocupa de lo que hace el vecino.
En junio pasado, la Architectural Foundation presentó en la Sala de Turbinas de Tate Modern una serie de debates sobre el futuro de Londres. Se cuestionó si Londres era una ciudad unida, si una ciudad en explosión podía ser verde a la vez, si podía ser grande y maravillosa al mismo tiempo, y se formularon deseos para 2012, año en que será olímpica. Saskia Sassen (1949), socióloga y economista americana, autora del libro The global city (2001), participó en una de las jornadas y señaló que lo que ahora está pasando en Londres forma parte de la denominada economía de servicios urbanos avanzados. Se trata de una economía que necesita talento y creatividad en grandes cantidades y para ello tiene que devastar otros lugares, arrasar compañías asentadas en ciudades ajenas y atraer a los jóvenes más brillantes de todo el mundo para que impriman velocidad a relaciones y transacciones, a modas y a costumbres, al arte y a la tecnología.
Las ciudades globales succionan el talento, van a una velocidad superior al resto y se desarrollan en el espacio más rápidamente.
Londres es una ciudad abierta y diversa. Casi el 40% de la población londinense no es de origen británico. El multiculturalismo en Londres es por tanto un derecho, el derecho a ser diferente. David Adjaye (1966) es un arquitecto, nacido en Tanzania, que se instaló en Londres en 1993. Se ha convertido en una figura destacada de la escena británica, después de aparecer como presentador en una serie documental de la BBC Three titulada Dream Spaces y de terminar recientemente varios edificios comprometidos socialmente y de escala reducida. Según su propia definición, estos últimos trabajos "son cajas y objetos que cosen o pegan partes de la ciudad". Pero ese pensamiento queda en el pasado. Ahora, su arquitectura ya no mantiene esa postura y, motivado especialmente por el carácter global y cambiante que irradia Londres, sus preocupaciones se centran en cómo los edificios crean carácter y proporcionan identidad a los nuevos lugares en los que se insertan. La propia ciudad propulsa a quienes trabajan en ella, imprime una vertiginosa velocidad a su forma de pensar, que va con la lengua fuera para adaptarse constantemente a los cambios y poder alimentar así una práctica profesional agotadoramente competitiva. Sus edificios para Idea Store en Tower Hamlets, al este de Londres, con un tercio de la población proveniente de Bangladesh, intentan sumarse al impulso culturalmente igualitario al que tiende la política municipal. Los Idea Store de Chrisp Street (2004) y Whitechapel (2005) son una mezcla de biblioteca, mediateca, centro de barrio, guardería y aulas de formación, que familiarizan con la cultura a los jóvenes que, de otra manera, nunca antes habrían pisado un edificio con hojas de papel escritas, encuadernadas y colocadas en estanterías.
Anthony Giddens (1938), sociólogo británico, ha moldeado, desde la London School of Economics, con su Tercera Vía el pensamiento del nuevo laborismo británico. Ken el Rojo, la persona que dirige los destinos de Londres desde hace más de siete años, no ha sido ajeno a las cinco conocidas consignas del gurú Giddens: tomar el centro político, asegurar la fortaleza de la economía, invertir en servicios públicos e infraestructuras, reforzar la responsabilidad individual y no permitir que los conservadores dominen el tema de la seguridad ciudadana. Todos estos trucos comerciales de la nueva izquierda, unidos al convencimiento de que los promotores privados son los únicos que pueden empujar hacia adelante a una ciudad, han conseguido transformar ese Londres desregulado y orientado hacia los servicios financieros en un centro mundial ávido de inversiones.
Las mejoras en infraestructuras atraen capitales y son uno de los temas clave de la política urbana londinense. El martes 6 de noviembre, la reina Isabel inauguró la Estación Internacional de alta velocidad de Saint Pancras, que reemplaza a Waterloo como término de la conexión entre Londres y el continente. Esta estación, junto con la remodelación del área de King's Cross -concurso ganado por Foster and Partners (al que hay que reconocer su papel como constructor de piezas notables en la ciudad) en 1988-, se va a convertir en el nudo de transporte más importante del centro de Londres. Aquí coinciden, en el subsuelo, seis líneas de metro y parten todas las vías rápidas de ferrocarriles británicos hacia el norte. La recesión de 1990 hundió el proyecto inicial, desarrollado posteriormente por un equipo multidisciplinar, con Arup como consultora. El plan de ordenación aprobado ha desvirtuado la idea original y ha quedado reducido a un conjunto de prismas de arquitectura comercial dentro de un complejo multiusos con el habitual programa de viviendas, oficinas, comercio y hotel. Transmite un mensaje poco innovador, porque se recrea en la teoría del nuevo urbanismo americano con algunas referencias a la tradición y a las preexistencias ferroviarias del siglo XIX. English Heritage tiene que estar satisfecha.
En el caso de King's Cross, el diseño urbano no ha sido protagonista, pero en la última edición del Premio Stirling, los medios de comunicación han contribuido a difundir la trascendencia de la arquitectura. A primeros de octubre se falló el Stirling Prize for Architecture 2007. El Museo de Literatura Moderna en Marbach, Alemania, de David Chipperfield Architects resultó ganador. El debate, que salpicó el fallo del jurado, fue si realmente la gente se siente alienada con la nueva arquitectura que deja todo resuelto y muy pulido. A la hora de máxima audiencia, en el Canal 4 de televisión, Steve Tompkins (1959) defendió la idea de una arquitectura al servicio de los usuarios y explicó que su objetivo no es construir objetos bellos, convertidos en muda expresión de espacios autosuficientes donde no cabe la más mínima modificación, sino "afinar lo que es ordinario". En ese sentido, el Young Vic Theatre de Haworth Tompkins, también candidato al Premio Stirling 2007, es un buen ejemplo. Según Tompkins, "el Young Vic es un lugar que ha respetado la personalidad de la calle, conservando un alto grado de informalidad". Se pueden hacer cambios y añadidos, pero por eso el edificio no va a perder el carácter acogedor que hace que el espectador se sienta a gusto. La valoración de lo ordinario en Young Vic contrasta con la arquitectura más rígida y estirada -British Museum, National Portrait Gallery, Royal Opera House- que se ha construido a partir de los fondos obtenidos con la lotería nacional, sistema iniciado en 1993 por John Major. Ken Livingstone pretende utilizar otro sistema basado en la Private Finance Initiative, iniciativa de financiación privada, pero suavizándolo, y conseguir que la arquitectura intervenga de manera más destacada en el proceso. Ha creado, para ello, la figura consejera de Design for London, cuya misión es alcanzar la excelencia en la arquitectura, los espacios públicos y el tejido urbano.
A pesar de la calidad, variedad e innovación que existen detrás de algunas de las grandes piezas de arquitectura londinense, la residencia sigue siendo el tema pendiente. En las últimas guías publicadas, la vivienda social colectiva es una categoría disminuida, con escasos edificios representados. El precio de la vivienda es un asunto escandaloso. Londres es ya la segunda ciudad más cara del mundo, después de Tokio. Ha subido cinco puestos desde 2003. Los capitales globales descubren rápidamente el milagro multiplicador del ladrillo, en una ciudad que necesita desesperadamente incrementar su densidad y crear un tejido urbano mucho más compacto. No en vano, Londres, con menos de 50 viviendas por hectárea, es la metrópoli europea con la densidad más baja. En este momento, los grandes temas de discusión son cómo aumentar la densidad y si se puede sobrepasar o no el Cinturón Verde londinense establecido en 1955 como límite del desarrollo urbano. La falta de suelo ha conducido inevitablemente a asumir que la gran altura no era tan mala como parecía. Richard Rogers, asesor del alcalde, se ha convertido en el adalid de la alta densidad y ha jugado un papel esencial, porque con su teoría de la "regeneración urbana" ha colocado la arquitectura dentro de la agenda política. Desde la Greater London Authority se pretende focalizar la construcción en determinados puntos y concentrar intensos programas de usos mixtos en emplazamientos nodales previamente aprobados y consensuados. El más destacado de estos megaproyectos es la London Bridge Tower que, con sus 310 metros de altura, quiere convertirse en la más alta de Europa. También conocido como Shard, este edificio de Renzo Piano Building Workshop, en Southwark, al sur del río, repite el consabido programa de usos mixtos que mezcla comercios, oficinas, hotel, restaurantes y viviendas. La aguja de vidrio se concibe como una ciudad vertical que acogerá diariamente a más de 18.000 personas. Según Renzo Piano, tendrá "una afilada y luminosa presencia en la silueta urbana de la ciudad". Este edificio es una afirmación del ego de los promotores, con un programa especulativo que sitúa las viviendas entre los pisos 53 y 65, encima del hotel Shangri-La.
Si en materia de vivienda asequible la mayor parte de los esfuerzos están por hacer, en educación hace tiempo que se han puesto en marcha actuaciones innovadoras destinadas a zonas desfavorecidas. Sure Start, iniciado en 1999, es un programa de la Administración inglesa para que cada niño comience su vida de la mejor manera posible. Añade nuevos servicios a los que proporcionan las guarderías tradicionales, con especial dedicación a los cuidadores y educadores, que se integran en el funcionamiento diario del jardín de infancia. DSDHA ha diseñado dos centros para Sure Start, Paradise Park en Islington y John Perry en Dagenham, que destacan por un sugerente empleo de materiales. Fawood Children's Centre en Brent, al norte de Londres, ha sido proyectado por Alsop and Partners. Si bien Will Alsop (1947) ha mantenido una trayectoria con gestos llamativos, en este caso, el edificio tiene algo de nariz roja de payaso que desentumece la seria arquitectura de centros infantiles. Dentro de un cobertizo de estructura metálica se han introducido tres volúmenes cerrados, montados a partir de contenedores de barco. También se ha levantado una yurta mongola como espacio mágico. La novedad es que no es sólo un centro infantil, porque se atiende a la unidad de convivencia en su conjunto (antes familia). Se prestan servicios sanitarios y se dan cursos de formación para padres sin empleo, implicando al sector privado y al voluntariado del barrio. La arquitectura, en el caso del programa Sure Start, sobrepasa la dimensión del edificio y se hace propositiva, alterando programas tradicionales y eliminando barreras administrativas entre departamentos y sectores, borrando la diferencia que existe entre lo público y lo privado.
Según Saskia Sassen, "la vieja política, que produjo resultados en el periodo keynesiano, ya no funciona, por eso estamos ante una nueva realidad". Pocas ciudades se han dado cuenta de este revelador panorama. Es la realidad, nueva para Europa, de la desregulación, de la progresiva sustitución del poder público por la iniciativa privada, del inevitable aumento de la densidad, del cambio climático, de la diversidad cultural. Londres, por su manhattanismo, pragmatismo y apertura, vive ya esta nueva realidad y se está continuamente reinventando a sí mismo. Posee los ingredientes necesarios, capital, talento y creatividad.
Etiquetas: Arquitectura Inglesa, Londres, Pais
El estudio Mansilla-Tuñón-Albornoz diseñará la Cúpula de la Energía de la Ciudad del Medio Ambiente de Soria
La delegación territorial de la Junta de Castilla y León en Soria informó hoy de que el estudio de arquitectura Mansilla-Tuñón-Albornoz resultó ganador del concurso internacional para el diseño de la Cúpula de la Energía de la Ciudad del Medio Ambiente gracias a su proyecto 'Big Bang'.
La propuesta presenta una construcción organizada en diez módulos semiesféricos cuyas cubiertas rebasan la altura de los árboles y se abren a la altura del suelo.El jurado del concurso estuvo integrado por varios representantes institucionales, así como por cuatro arquitectos entre los que se encuentran el director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, Patxi Mangado, el director del Ente Regional de la Energía, un representante del Instituto de la Construcción de Castilla y León y un miembro del consorcio de la Ciudad del Medio Ambiente.A la hora de evaluar los proyectos finalistas, el jurado ha tenido en cuenta el valor arquitectónico y artístico, la calidad del diseño, su sostenibilidad, mantenimiento y conservación, viabilidad técnica, funcional y económica.Según informaron desde la Delegación Territorial, la Cúpula de la Energía que plantea este estudio se ha proyectado de acuerdo a criterios de tecnología medioambiental, utilización de materiales limpios, renovables y reciclables, y optimización de los procesos de construcción y mantenimiento.El comunicado emitido por la delegación territorial asegura que el proyecto ganador acoge la creación de un espacio acotado, delimitado por fachadas de madera, y cuenta con una superficie total edificable de 26.000 metros cuadrados, si bien la ocupación en planta es de 6.500 metros cuadrados.Etiquetas: Arquitectura Española, Tuñon
Form Follows Feathers: Bird-Friendly Architecture
January 10, 2008
By Ted Smalley Bowen
Santiago Calatrava’s 2,000-foot-tall Chicago Spire is a lofty experiment in bird-safe design. The residential skyscraper is rising in the midst of a large year-round bird population and in the path of a major migratory flyway on the shores of Lake Michigan, but its glass is designed to be visible to birds, which should help prevent fatal collisions.
An estimated 1 billion birds die annually in the United States as a result of striking buildings, bridges, and other manmade structures. Many factors play a role, including lights, vegetation, and water. But glass is the main culprit, according to bird-safe design guidelines released in 2007 by the New York City Audubon Society, the Chicago Birds & Buildings Forum, and the City of Toronto. Since birds don’t perceive conventionally formulated glass as a solid barrier, they fly into it. They may mistake reflections as continuous space and be attracted to trees or other objects in or visible through a glassed-in space.
The design guidelines are largely an appeal to enlightened self-interest, saving birds while reaping the financial benefits of green building. A number of cities are pushing bird-safe design, although mostly as a recommendation. Toronto may adopt green building requirements that include bird safety criteria, and in Manhattan the environmental impact statement for the reconstruction of the World Trade Center addresses bird safety. A handful of top designers have made it a priority, and the USGBC is beginning highlight it, but advocates note that it’s far from a mainstream design consideration.
The guidelines emphasize creating “visual noise,” i.e., patterns that birds can register. With glass, this means enhancing ultraviolet-reflectivity, color, texture, or opacity. Keeping openings small also helps ward off birds. Shading, brises soleil, colored and reflective solar blinds, or curtains also alert birds to buildings.
As LEED gains traction, establishing bird-safe design on the scorecard can give it more of a boost. “We want to enshrine bird-safe design in LEED as a proven innovation point, and we need legislation and mandates,” says Bruce Fowle, senior principal at FXFowle Architects in New York. “The immediate goal is to have bird-kill reduction identified as an option in the LEED reference manual.”
But green building is no guarantee of bird-safety. If not patterned, tinted, or used in small panes, low-e glass has a dangerously mirror-like quality and green roofs reflected on surrounding buildings can lure birds into walls. With its highly reflective windows and
nearby stand of trees, Emory University’s LEED-certified Mathematics and Science Center, designed by Cooper Carry and opened in 2002, decimated neo-tropical fall migrants. Officials were forced to drape netting over the building, according to chief environmental officer John Wegner, and bird safety has since been added to campus design criteria.
Bird safety is easier to sell when it overlaps with other green strategies, says Jeanne Gang, principal and founder of Studio Gang Architects, in Chicago. Her firm’s 26-story Solstice on the Park, in Chicago, uses angled glass, fritted glass, and visual cues to decrease bird strikes. “Slanted glass reduces solar heat gain but also works to effectively reduce bird injuries,” Gang explains. “Fritted glass reduces heat gain, and if it’s 50 percent, you can still see through it.”
Most birds can see ultraviolet light, which is invisible to humans, and in nature it often attracts birds, according to Daniel Klem, an ornithologist and biology professor at Muhlenberg College in Allentown, Pennsylvania. More tests are needed to see if birds avoid UV-reflective glass, he says, “but it would be the most elegant solution if it works.” The German manufacturer Isolar Glass already markets patterned, UV-reflective glass, and Guardian Global, of Auburn Hills, Michigan, expects to release a bird-safe line by 2009.
Installing glass that birds can see would be simpler than current options. “There’s no easy way to convince clients that they need dots every four inches or stripes or louvers or angled glass,” Fowle says. The New York Times Building, designed by FXFowle and Renzo Piano, uses thin horizontal ceramic tubing to form an external latticework that reduces heat gain and makes the building visible to birds.
While major cities located along migratory flyways get a lot of attention, they account for a comparatively small percentage of kills. The crucial next step, says New York City Audubon Society executive director Glenn Phillips, is “getting to the big designers of suburban and exurban buildings.”
Etiquetas: Arquitectura USA, Calatrava
Chicago architects win national award
By Blair Kamin |Tribune architecture critic- January 10, 2008
Two projects by Chicago-area architects, the restoration of the Illinois Capitol chambers and a little-known home in Northfield that an architect designed for his own family, are among the winners of the American Institute of Architects' honor awards, the profession's highest recognition for individual projects, the institute has announced.
The state Capitol restoration, by Vinci/Hamp Architects of Chicago, and the single-family home, by Evanston-based architect Thomas Roszak, won honor awards for interior architecture. But there were no other Chicago award winners, which makes this something of an off year for a city that prides itself on being a leader in American design.
New York architect Steven Holl's much-praised addition to the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Mo., won one of the awards in architecture, while the University of Arkansas Community Design Center pulled off a rare hat trick in regional and urban design, winning three of five honors.
Juries of architects and other designers selected 28 winners from more than 800 submissions. The awards were announced Monday.
In a news release, the Washington-based AIA said Vinci/Hamp's restoration of the ornate state Capitol chambers re-established "significant architectural features" from the late 19th Century "while creating a functional setting for modern-day legislative activities."
The firm is headed by partners John Vinci and Philip Hamp.
The big surprise, however, was Roszak's sleekly modern, 8,200-square-foot house, which hasn't been recognized in local design award programs, as the state Capitol restoration was last year. But the house was featured in Architectural Digest in 2005.
The house was designed, the AIA said, "to foster interaction among family members even while each person is engaged in different tasks in different rooms."
Instead of a typical family room and living room, the house puts the kitchen alongside the children's playroom and leaves "the entire first floor unenclosed and uses glass paneled walls to further its sense of unencumbered interaction," the institute said.
Roszak's firm, Roszak/ADC, specializes in the design, development and construction of residential buildings.
The University of Arkansas' awards included plans for restoring natural habitats, creating an ecologically sensitive residential development and a rail transit plan for northwest Arkansas.
The winners will be recognized in May at the AIA national convention in Boston.
- Three years ago, when the Field Museum of Natural History mounted an exhibition on prefab housing, I wrote the following about the show: "It explodes the stereotype that prefab housing must be ugly, unimaginative and utterly lacking in a sense of place. Some of these houses look good enough to be exhibited in the architecture salon of the Museum of Modern Art."
Well, the folks at MoMA are finally getting around to prefab, and they plan a big exhibition, "Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling," that will run from July 20 to Oct. 20.
As part of the show, the museum has asked five relatively low-profile architects from the U.S. and Europe to design full-scale, prefab houses that will be displayed in an outdoor space to the west of the museum in midtown Manhattan. Kieran Timberlake Architects of Philadelphia are the best known of the bunch, but unless you're a design buff, you probably haven't heard of them.
The full-scale houses will be the stars of a larger show -- principally organized by Barry Bergdoll, the museum's chief curator of the department of architecture and design -- that will cover 58 other projects in what is billed as "the most thorough examination to date of both the historic and contemporary significance of factory-produced architecture from 1833 to today." The other projects will be displayed indoors.
Given MoMA's tastemaking power and its location in the media capital in the world, the show could go a long way toward making prefab housing something more than just a glimmer in visionaries' eyes. Or, if it's merely about aesthetics and lacks specifics about costs and other nitty-gritty matters, it could forever taint prefab as a mere niche product.
- Pulitzer Prize-winning New Yorker architecture critic Paul Goldberger will lecture at the Spertus Institute for Jewish Studies, 610 S. Michigan Ave., on contemporary Jewish architecture at 4 p.m. Jan. 27. Tickets cost $30, $25 for Spertus members.
----------
bkamin@tribune.comEtiquetas: Arquitectura USA
Nace Eduardo Chillida Juantegui, escultor español
La obra más monumental concebida por Chillida, su Proyecto para la Montaña Tindaya en Fuerteventura, quedó perfectamente definida y en fase de estudio cuando el escultor falleció.
10/1/2008
Nacido el 10 de enero de 1924 en San Sebastián, es el tercer hijo de Pedro Chillida y Carmen Juantegui. A los 19 años de edad, en 1942, comienza sus estudios para preparar el ingreso a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. En pocos años decidió abandonar el ingreso a los estudios de Arquitectura para jugar al fútbol. Tras una fractura de rodilla cambió sus guantes de portero titular en la Real Sociedad de Fútbol por unas manos desnudas a la búsqueda de volúmenes, incitado por su vocación artística.
Fue más tarde cuando empezó a dibujar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Durante este tiempo se familiariza con el dibujo al natural. Es en este momento cuando, según él mismo narró, decidió dibujar con la mano izquierda, siendo diestro, para evitar que la resolución figurativa estuviese definida por la habilidad física. Es en este momento en Madrid donde realiza sus primeras piezas escultóricas.
Se traslada posteriormente a París donde su obra, según diferentes críticos como Kosme de Barañano comienza a tomar cuerpo. Efectúa sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Museo del Louvre. En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián y juntos se trasladan a París, donde debutó en 1950 con la muestra Les Mains Eblouis. Comienza su amistad con el pintor Pablo Palazuelo.
Es también en estos años cuando comienza su rivalidad con el temperamental escultor Jorge de Oteiza. Ambos con una obra vinculada en la tradición constructivista, pese a trabajar cada uno con temáticas parcialmente diferentes -como explicó en difrentes libros y artículos el crítico de arte y arquitectura Juan Daniel Fullaondo, Jorge de Oteiza no dejo de acusar a Eduardo Chillida de plagiar sus obras, llegando a publicar en 1991 El libro de los plagios con fotografías de obras de Chillida junto a otras similares pero anteriores de Oteiza.
En 1951 nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián. Chillida realiza su primera pieza en hierro, Ilarik, material que utilizará a lo largo de toda su vida.
Chillida-LekuPara Chillida "lo que es de uno es casi de nadie", por ello realizó numerosas obras públicas, así como esculturas, para museos de todo el mundo. Sus esculturas dialogan con el entorno, por lo que muchas de ellas son consideradas ya lugares emblemáticos para sus ciudadanos, como ocurre con el donostiarra El peine del viento que se abre al mar de San Sebastián y se ha convertido en lugar de visita obligada, o la Puerta de la Libertad, del barrio gótico de Barcelona, Gure Aitaren Etxea (casa de nuestros padres) en Gernika, Elogio del Horizonte en el gijonés Cerro de Santa Catalina, o Monumento a la Tolerancia en el sevillano Muelle de la Sal, a orillas del Guadalquivir.
Pese a defender en diferentes encuentros y ponencias, la "multiplicación de los dueños de la obra, en lugar de los múltiples"; es decir la obra pública como mecanismo para garantizar un acceso a su obra en lugar de la realización de obras de arte en serie. Desde los años 80 la obra de Chillida sufrió un proceso de popularización que inundó el mercado del arte con series de grabados que, combinados con la gran profusión de logos para diferentes instituciones y acontecimientos, y carteles conmemorativos, fomentaron una lectura más compositiva que reflexiva de su trabajo. Así mismo su lenguaje fue motivo de recreaciones autorizadas por el propio autor; como la utilización de sus grafías por parte de la diseñadora de moda Agata Ruiz de la Prada presentada en un evento festivo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1995.
Un solitario, un solitario con PiliEduardo Chillida se autodenominaba "un solitario, un solitario con Pili". Para que Chillida se dedicase al arte, su mujer Pili se ocupó de todos los asuntos. Fue, desde los 15 años, su mayor apoyo. Además de heredar el gusto por el arte, su mujer e hijos han participado en proyectos tan ambiciosos como el Museo Chillida-Leku y la montaña de Tindaya.
Uno de los aspectos más desconocidos del trabajo de Eduardo Chillida es su faceta como diseñador de interiores. Su trabajo en la residencia familiar del Monte Igueldo, propició una atmósfera de colores neutros, con sencillos muebles inspirados en la tradición popular vasca y en la muestra directa de buena parte de los elementos contstructivos de la edificación.
En la última parte de su vida, el propio Chillida constituyó el museo Chillida-Leku, inaugurado el año 2000 en el caserío de Zabalaga (municipio de Hernani, junto a San Sebastián), un hermoso caserío (construcción tradicional vasca) del siglo XVI, antigua yeguada militar, que Chillida reconstruye como si de una escultura se tratase. Zabalaga está rodeado de un gran jardín que hoy alberga la que es posiblemente la mayor colección de la obra del artista. Allí, gran parte de su obra puede disfrutarse al aire libre en un entorno mágico, a la medida de sus obras. La inauguración de Chillida-Leku contó con la presencia del escultor, ya enfermo, junto al entonces presidente del gobierno José María Aznar y del entonces canciller alemán Gerhard Schröder.
El 19 de agosto de 2002 falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.
Etiquetas: Arquitectura Española
Buscan modernos edificios mejorar la imagen de Beijing
Fecha: 7 de enero del 2008
Reportero: Redacción Once Noticias Fuente: Once Noticias
Los nuevos edificios de Beijing envían un mensaje a sus visitantes olímpicos. Es el Beijing diseñado por una oficina holandesa de arquitectura moderna que busca mejorar la imagen metropolitana de la ciudad.
Ha ganado numerosos premios por sus diseños, entre los cuales destacan el supermercado Prada en Manhattan, Nueva York y dos museos Guggenheim en las Vegas. En Beijing los edificios tienen un diseño único.
“Este lazo doblado en el espacio describe el diseño, un lazo de un edificio que es angular continua y monta todos los aspectos de esta estructura”, comentó Ole Scheeren, arquitecto.
Para las sedes olímpicas de la apertura y cierre de la ceremonia los diseños son espectaculares y esperan que cause una grata sorpresa cuando reciban a los visitantes de todo el mundo. El Centro de Deportes Acuáticos es otra de las construcciones del país anfitrión de los próximos Juegos Olímpicos.
Sin embargo, para lograr esta arquitectura del nuevo Beijing muchos edificios viejos fueron demolidos.
“Realmente no deberían mirar sólo el aspecto de la preservación y la identidad cultural, lo nuevo y lo viejo forma parte de la historia de esta ciudad y su desarrollo y todo representa una parte valiosa de su identidad”, dijo Ole Scheeren.
Lugares como el Teatro Nacional representaron una inversión de 325 millones de dólares para su construcción, aunque su costo final será más elevado.
“Pienso que en este momento hay personas que no pueden aceptar este estilo en las construcciones, pero en diez años esto va a ser visto como el gran pasillo de la gente, y se convertirá en una parte inseparable de la ciudad”, expresó Gao Yuntian, jefe del proyecto de construcción de Teatro Nacional.
Junto a los que se oponen a los cambios en la arquitectura en Beijing hay otros que creen que la ciudad debe demostrar su prosperidad y modernidad.
“Ahora requieren que nuestro país haga esto, estoy muy feliz porque nosotros deberíamos estar entre las ciudades líderes en el mundo porque recibimos las Olimpiadas”, concluyó Zheng Xuhui.
Etiquetas: China, Koolhaas
L'agence OMA chargée de reconvertir un entrepôt parisien
L'agence néerlandaise d'architecture Office for Metropolitan Architecture (OMA) a été officiellement chargée lundi de coordonner la reconversion de l’entrepôt Macdonald, situé sur le boulevard du même nom à Paris (19ème arr.). La société ParisNordEST (*), propriétaire du terrain de 5,5 hectares, a choisi "la stratégie opérationnelle la plus pertinente et la plus efficace au regard des enjeux", celle qui "prenait le mieux en compte les dimensions urbaines du projet, et notamment l’opportunité de créer du lien entre les quartiers, autour du projet de la future gare Eole Evangile". Les trois autres équipes finalistes étaient celles de : Marc Mimram, Alexandre Chemetoff et Diener & Diener.
L'opération doit permettre, à partir de la structure du bâtiment à conserver, de développer un programme diversifié de plus de 160.000 m2 de logements, bureaux, activités, commerces et équipements, s’inscrivant dans le cadre du grand projet de renouvellement urbain de ce secteur nord est de Paris, conçu par l’agence Dusapin-Leclercq. Elle sera conduite par ParisNordEST dans un cadre régi par le droit privé, mais selon un programme et des modalités arrêtés en accord avec la Ville de Paris, dont la réalisation d’une "faille" dans le bâtiment pour permettre le passage du tramway T3 en interconnexion avec la future gare du RER E Eole Evangile. La livraison des programmes est prévue pour 2012.
L’agence OMA, dirigée par l'architecte Rem Koolhaas, sera chargée de concevoir le projet d’ensemble de reconversion architecturale et de coordonner le travail de conception des différentes équipes de maîtrise d’œuvre qui seront ultérieurement désignées, dans le cadre d’un workshop que ParisNordEST mettra en place prochainement.
(*) La Société ParisNordEST est constituée de la Caisse des Dépôts et Consignations (50%), d’ICADE Foncier Développement (30%), et de la SEMAVIP (20%).Etiquetas: Koolhaas
"La arquitectura espectacular no echa raíces"
Cino Zucchi es uno de los pocos arquitectos contemporáneos que han logrado construir en Venecia
ANATXU ZABALBEASCOA 05/01/2008
Venecia es, como tantos centros históricos, un lugar detenido en el tiempo. Es extraño que alguien logre construir allí. El aeropuerto que Frank Gehry diseñó tras su sonado triunfo con el Guggenheim de Bilbao se estrelló antes de despegar. En los últimos tiempos, muy pocos -como el japonés Tadao Ando, que parece desaparecer en sus proyectos venecianos- se han hecho un hueco en la ciudad de la laguna. Tras remodelar el Palazzo Grassi, aborda ahora la reforma interior de la Dogana, la antigua aduana. Frente a esa opción casi invisible, un Santiago Calatrava en estado puro, escultórico y polémico, ha conseguido dejar su impronta en la Serenísima tendiendo el tercer puente fijo sobre el Gran Canal, algo que no ocurría desde hace 125 años. En ese marco, el milanés Cino Zucchi, de 52 años, es uno de los arquitectos que hacen que Venecia hable en presente y con naturalidad. Su progresiva transformación de un barrio entero, donde se encontraba la fábrica Ex Junghans, le valió el Premio del Comune di Venecia y el reconocimiento internacional. Ha llegado a Almagro, en Ciudad Real, para hablar en el Primer Congreso Internacional de la Fundación Miguel Fisac. Vehemente y meticuloso, expone sus ideas para relacionar pasado y futuro en un lugar fuera del tiempo, como Venecia.
PREGUNTA. ¿La arquitectura rompedora que se hace hoy está reñida con Italia?
RESPUESTA. En todos los países la relación entre lo local y lo global es hoy un tema difícil de simplificar. Pero la arquitectura espectacular vive un momento extraño. Tiene un origen intelectual, sublime, pero ha terminado por convertirse en un aliado casi banal de las promociones inmobiliarias. Así, en éstas vemos los mismos proyectos que habíamos analizado intelectualmente pero presentados de forma más mundana. Uno podría retroceder a la distinción que hizo Umberto Eco entre la vanguardia y el kitsch ya en 1964. En Apocalípticos e integrados apuntaba que la vanguardia nació como reacción a la masiva aparición de piezas artísticas al final del siglo XIX. La vanguardia era el idioma secreto de los artistas para separarse del pelotón de creadores.
P. ¿Ya no es así?
R. Las artes populares son tan rápidas copiando estilos que han masificado la vanguardia rompedora. Haciéndolo accesible a todo el mundo y reproduciéndolo hasta el aburrimiento, cualquier lenguaje pasa a ser algo kitsch. Hoy sentimos nostalgia de la vanguardia, pero no tenemos enemigo al que oponernos. La sociedad de consumo necesita alimentarse de pocos creativos. Y es importante que sean pocos. El grueso del entramado social toma prestados modelos de esos innovadores y los copia. Así, la arquitectura se ha convertido en el aliado objetivo de los políticos. Los alcaldes de los pequeños municipios no quieren ser menos y quieren su Daniel Libeskind de turno. En algunos casos eso produce proyectos interesantes: inyecta vida a territorios aislados. En otros produce desastres provincianos. De modo que no tengo un punto de vista generalizado.
P. Se lo preguntaré de otra manera. ¿Las ciudades italianas con un pasado muy visible no tienen espacio para la nueva arquitectura espectacular? ¿No la necesitan?
R. Las ciudades italianas tienen dos partes: la Italia real y la Italia soñada, que es una idea romántica. Uno podría decir que la Italia de postal no ha dejado ver la Italia que ha crecido en los últimos treinta años: las periferias, la ciudad difusa. Es evidente que tiene algunos de los centros históricos más bonitos del mundo. Pero tener eso es como la gente que tiene un título nobiliario y vive de las rentas. Italia tenía, y en muchos casos todavía tiene, los mejores centros y las peores periferias. En general Europa tiene las ciudades más densas del mundo. Y el entramado urbano está hecho de estratos, de capas de historia. Hay geología, naturaleza artificial, gótico, barroco o lo que quieras. En el corazón de las ciudades europeas no hay un centímetro de espacio virgen, sin pasado. La arquitectura rompedora de hoy choca con esos centros porque nace más del objeto que del suelo. Puede ser muy espectacular. Y se puede colocar en todas partes. Pero no echa raíces. Italia y España han desarrollado, en los últimos 20 años, una cultura de modificación del territorio. Y eso, a mi entender, tiene que ver con el hecho de aceptar que no eres el primero y que no serás el último. Aceptar ese entramado de capas históricas es lo que define nuestra cultura arquitectónica. Y eso, salta a la vista, es otra manera de trabajar, un hacer opuesto al de otros lugares, como Dubai.
P. Hay excepciones, como Holanda.
R. Mi socio paisajista para los proyectos que hago allí dice que ellos construyen la naturaleza. Y es cierto que la naturaleza holandesa es bastante artificial, pero también es así en el resto de Europa. Aquí, al contrario que en Asia o en América, no hay naturaleza salvaje. El mundo salvaje para nosotros es un mito. Y de hecho, cuanto menos tienes algo más lo deseas. Por eso nuestra publicidad muestra coches en Islandia o en la Patagonia.
P. ¿Y cómo afecta a un arquitecto saber que no es el primero y que no será el último? ¿Cómo se respeta la identidad de una ciudad manteniendo la firma de un edificio?
R. Un urbanista debería ser más como un jardinero que alguien que trabaja sobre un folio en blanco. Un jardinero poda aquí y planta allí. Su técnica es el injerto. Sabe esperar y contempla cómo crece el jardín. El urbanista-jardinero podría ser un buen eslogan. En Venecia, por ejemplo, ganamos un concurso en una zona industrial alejada de la parte turística de la ciudad. Los edificios existentes eran de los años treinta, casi Bauhaus. No representaban la imagen de postal que uno espera de Venecia. De modo que el proyecto nació con una imagen contradictoria entre esos dos clichés: el de la modernidad real del contexto y el de la postal. La realidad tenía que ser otra.
P. ¿Qué les decidió a actuar de una manera?
R. Yo creo que la imagen mental, la que proyectamos, la que imaginamos de una ciudad, es tan importante como la imagen real. Es importante saber producir nuevos edificios aceptando el estado imaginario, o mediático, de la ciudad, más allá del real. Un edificio debe así tener una doble vida: la material y la que transmite. No se puede ser sólo mediático y no se puede, al contrario, vivir con una moral intachable como si uno no viviera en esta era de la comunicación. Por eso uno trata de manejarse en medio. Lo que uno piensa sobre las cosas también influye sobre lo que son esas cosas. Hoy, en arquitectura, hay que aceptar que la retransmisión y la comunicación de un edificio forma parte del juego. Incluso los edificios más matéricos se conocen por su imagen.
P. En ese equilibrio entre la arquitectura arraigada y la que responde a su tiempo mediático, ¿pierde algo? ¿Se le escapa algo al no aceptar escorarse hacia uno de los dos lados?
R. Me interesa ir a un estado de naturalidad. La ciudad antigua, para nosotros, es como una segunda naturaleza. Pero la ciudad antigua no fue, en su momento, la ciudad natural que hoy percibimos. Fue el fruto de unos medios técnicos y unas posibilidades materiales. Hoy, por ejemplo, no ya las necesidades del transporte, las propias normas de seguridad no permitirían construir Venecia. Todo debería estar vallado. Parapetado. La naturalidad con la que vivimos la ciudad antigua es hoy irrepetible. Porque a ella ya nos hemos acostumbrado. Claro que se podría repetir Venecia. Pero sería ya en un centro comercial. La relación entre la naturalidad y lo impostado es compleja. Nos gusta sentirnos bien, vivir con naturalidad en un lugar. Pero se llega a hacer cosas de forma bastante artificial. No sé si la arquitectura es un arte, pero sí sé que debe oscilar entre una manera concreta de leerla y algún valor abstracto, como la creación de un ambiente. No puedes descuidar una de esas caras. La arquitectura es un asunto con numerosas lecturas. Ni la forma ni la función solas hacen la arquitectura. La vibración entre todas las caras de una obra hace la gran arquitectura.
P. Usted ha vivido la experiencia de tratar de ser natural y no sentirse un falsificador al responder a un contexto no sólo intocable sino inimaginable de otra manera. ¿Cómo abordó sus trabajos de reconversión industrial en Venecia?
R. Adquirir naturalidad a través de un método artificial es el truco de todas las artes. Es más importante la verosimilitud que la verdad. La actitud alemana, la posición calvinista, le da la vuelta: si es verdad es hermoso. De modo que creo que tarde o temprano tienes que afrontar el dilema entre pensar o representar. Así las cosas, el asunto se resume en: ¿harías algo narrativo o con truco si el resultado se siente real, natural? Es como aplicar sombra a un ojo antes de juzgar su belleza. El otro día miraba a mi hija de 17 años. Le veía una cara rara. "¿Qué te pasa?", le pregunté. Me contestó que no iba maquillada. Entre la naturalidad y el exceso de artificio hay un punto que se vive como más natural que la naturaleza desnuda.
P. ¿Qué traducción arquitectónica tiene esa naturalidad aparente?
R. Si vieras a Nureyev bailando, si lo hubieras visto en su mejor momento, no ahora que tendrían que levantarlo, si entonces lo hubieras entrevistado tras una representación, hubieras visto a un hombre agotado, roto, sudoroso. Y cinco minutos antes, durante la función, hubieras podido comprobar cómo Nureyev volaba. El truco del arte es esconder el esfuerzo.
P. ¿Y qué puede delatar el esfuerzo en arquitectura?
R. Aunque uno deba rehacer las cosas mil veces, el resultado debe parecer sencillo. Ése es el misterio del arte. Uno no sabe si lo maravilloso fue hecho en estado de gracia o si costó mucho hacerlo. Pero el resultado fluye tan bien que parece fácil.
P. En Venecia, su estudio ha firmado sucesivas intervenciones: parques, edificios de viviendas y reconversiones industriales. La de la fábrica Ex Junghans es pintoresca en el mejor sentido de la palabra. Su intervención hizo que el edificio pertenezca al lugar y a la vez delate un sello personal.
R. Ese edificio tuvo mucho éxito. Pero yo siempre me he preguntado si no era demasiado dulce. En arquitectura, y en según qué lugares, ocurre como en el cine. Uno debe construir un tipo, un género. Este edificio tenía el agua al lado, tenía la proporción de un palacio veneciano y estaba rodeado de chimeneas. Condensas todas las intervenciones y te sale una nueva con una parte moderna, otra nueva y otra antigua. Un día estaba fotografiándolo y llamé a la puerta de uno de los vecinos para pedir permiso para hacerlo desde su ventana. Una señora, que estaba planchando, quiso saber si era el arquitecto. Cuando respondí que sí, me contó que había sufrido mucho con la construcción. Que temía quedarse sin vistas. Pero que, al final, había perdido parte de la vista sobre la laguna pero había "ganado una pintura". Eso me tocó.
P. Su edificio ha conseguido ser popular. ¿A qué lo atribuye?
R. Los niños van allí a dibujarlo. Como es un edificio tipológico, los niños pueden dibujarlo. Yo estaba tratando de hacer pop sofisticado, que es el tipo de música que me gusta a mí, Belle & Sebastian. Es algo que entra bien pero que tiene un contenido sofisticado. Ni Céline Dion ni Nine Inch Nails. Siempre estás en el borde de ser popular o ser populista. El equilibrio es difícil.
P. ¿En los edificios que levanta en Milán va a ser menos equilibrado? ¿Más lanzado? ¿Se puede ser más lanzado en un lugar que en otro?
R. Siempre me han gustado los arquitectos que consideran las cuestiones del lenguaje o la intensidad como un único proyecto. Por decirlo con ejemplos: Franco Albini, Rafael Moneo o Herzog & De Meuron me interesan más que Gerrit Rietveld o Tadao Ando. Me gusta cuando uno responde a las preguntas una a una. En una canción, a veces necesitas la batería. En otras no. No me gusta la gente que se autoclasifica. Bob Dylan pasó del folk a la música eléctrica. No creo que en la biografía de un arquitecto quepa sólo un estilo, un material o una intensidad. Las circunstancias de cada proyecto son más importantes que el sello del arquitecto.
P. Herzog & De Meuron cambian mucho. Establecieron una manera de hacer que llegó a ser paradigmática en Suiza, pero cuando vieron que todo el mundo los empezaba a copiar decidieron cambiar.
R. Y ahora no hay quien los siga. Son libres y siempre van por delante. Manejan referencias directas e indirectas, pero por la frescura de sus ideas no temen copiar o citar directamente. Todo suena en su cabeza y ellos destilan, eligen, interpretan.
P. ¿Se puede copiar para ser original?
R. Paul Valéry lo dijo muy claro: "Lo que no se parece a nada no existe". Creo que no tendríamos que tener miedo de las resonancias. No digo copiar. Después de Andy Warhol, la manipulación de las imágenes forma parte del tiempo en que vivimos.
P. ¿Hoy es imposible partir de cero?
R. Los primeros modernos necesitaban la mesa vacía, la página en blanco. Pero ahora la gente produce imágenes distorsionadas. Los productos de la cultura popular son parte de nuestra época. Nos ha tocado fusionar e interpretar, más que crear de cero. Al grado cero de Schönberg o Mondrian oponemos a Stravinski o Braque, gente que ha aceptado su contexto y lo ha transformado en otra cosa. Me gusta esa idea. Partir de lo conocido, de lo popular, para trascenderlo. Lograr algo sublime con los pies en el suelo. Pero la idea no es nueva. En 1931, Josef Frank ya habló de una arquitectura hija del caos, la variedad, el mal gusto y los sentimientos. A los que se creían capaces de levantar edificios para salvar a la gente él opuso una arquitectura pensada por la gente. -
Etiquetas: Pais, Venecia, ZABALBEASCOA
Arquitectos en la oficina de turismo
Álvaro Siza y el estudio Make, dos modelos de intervención en Madrid y Londres
RAFAEL FERNÁNDEZ BERMEJO 05/01/2008
Tienen género las ciudades? Si fuera así, y atendiendo a dos singulares oficinas turísticas recientemente proyectadas en Madrid y Londres, la primera ha elegido la sutilidad de los detalles, y la segunda, el impacto inmediato. ¿Por qué? Al entrar en el nuevo centro turístico diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza en el antiguo paso subterráneo de la plaza de Colón, se tiene la sensación de que Madrid esconde emociones nuevas que no revela si no percibe en el visitante una sensibilidad e interés genuinos por los detalles.
Siza, en colaboración con los españoles Juan Miguel Hernández de León y Carlos Riaño, ha transformado el oscuro pasadizo que atravesaba la Castellana, donde antes dormían indigentes refugiados en pequeños habitáculos de cartón para protegerse del frío, en un espacio cálido y luminoso gracias al uso extensivo de la madera, el ladrillo y, sobre todo, un delicado implúvium por el que se filtra la luz natural, y que ilumina una lámina de agua y un patio. La madera, además, contrarresta la aparente frialdad de un espacio tan alargado, de unos mil metros cuadrados de superficie, donde el visitante encontrará zonas de exposición y de proyección de imágenes de Madrid, una librería y puestos de Internet con potentes ordenadores iMac, entre otras cosas.
Se trata del primer trabajo en la capital española del gran arquitecto portugués, premio Pritzker de arquitectura. Un preámbulo de lo que será su ambiciosa y polémica reforma urbana en el eje Prado-Recoletos.
Frente a esta propuesta delicada propia del trabajo de Siza, la oficina turística que propone en Londres, frente a la catedral de San Pablo, el estudio de arquitectura Make es una puerta abierta a emociones fuertes, golpes de efecto y cierto exhibicionismo. ¿Acaso no es eso lo que uno nunca se cansa de descubrir en esta ciudad? El de Make es un volumen de sólo 140 metros cuadrados que contrasta al primer vistazo con la pesadez de la piedra de la catedral.
Alas con picos
El encargo del Ayuntamiento de la ciudad pretendía sustituir un quiosco circular de la década de los cincuenta. Esta nueva propuesta presenta dos alas con picos que se alzan unos cinco metros de altura. Su estructura de acero ligero está recubierta con contrachapado de madera revestido a su vez con una delgada capa de acero inoxidable que, a priori, la hace parecer algo agresiva, pero con la que los arquitectos tratan de aportar ligereza y personalidad. Los grandes ventanales de suelo a techo invitan a explorar el interior, a entrar sin rubor, y dejan pasar abundante luz natural. En el interior, varias pantallas de plasma transportan al visitante por un paseo virtual por la ciudad.
Dos formas de entender la arquitectura, de ver la ciudad y de mostrársela al viajero que llega.
- Centro turístico Colón. Antiguo pasaje subterráneo entre las calles de Génova y Goya. Plaza de Colón. Madrid. Abierto de 9.30 a 20.30 todos los días. Línea 4 de metro. - London Tourism Centre. St. Paul's Churchyard, EC4. Londres. Teléfono 44 (0)20 7323 14 56. Metro St. Paul's.
Etiquetas: Pais, Siza, turismo
Benedetta Tagliabue rehabilitará Can Ricart como Casa de las Lenguas
El proyecto prevé situar la entrada principal del recinto en la calle de Bolívia
C. SERRA / B. CIA - Barcelona - 30/12/2007
Ha sido el caballo de batalla de los vecinos del barrio y, tal vez por eso, ha tardado mucho en saberse cómo será la rehabilitación de Can Ricart. De una parte, al menos. De lo que quedará en pie de este histórico recinto fabril del Poblenou. El equipo de arquitectura EMBT, que dirige Benedetta Tagliabue, ganó el pasado verano el concurso para rehabilitar parte de las naves, las más históricas, y transformarlas en la sede de la Casa de las Lenguas, entidad que impulsa la Generalitat para promover la diversidad de las lenguas del mundo y que es, de hecho, uno de los escasos legados del Fórum 2004. Linguamón-Casa de las Lenguas (www.linguamon.cat) ha empezado ya sus actividades expositivas y académicas, pero deberá esperar hasta 2010 para tener, si se cumplen los plazos, una sede expositiva fija.
Tagliabue se hizo con el proyecto en un concurso al que concurrieron también los equipos de Benedito-Llovet, Clotet y Paricio, Robert y Esteve Terradas, y Domènech-Amador. El proyecto ganador (el fallo, curiosamente, no se ha hecho público) es respetuoso con el viejo edificio fabril, aunque incorpora algunos elementos nuevos, especialmente en el interior, donde sitúa, en lo que será un vestíbulo de entrada, una construcción en forma de letra omega que hará las funciones de distribuidor del nuevo edificio, además de acoger la librería y cafetería del conjunto.
Lo más significativo es que se cambia el acceso principal al recinto: se situará en la calle de Bolívia, que es peatonal. Para ello se aprovecha la nave que se quemó en 2006, lo que era la antigua cerería, en la que se abre un acceso cubierto que dará entrada tanto al interior del edificio como al conjunto. Siguiendo esta misma línea de la calle, en el exterior de la gran nave fabril se han previsto unos grandes voladizos que darán ritmo al recorrido, si bien en el interior se mantiene la planta libre con sus elementos estructurales originales para facilitar la flexibilidad de su uso museístico.
En la nave más pequeña se instalarán la biblioteca y el centro de documentación, además de las aulas y otros servicios para investigadores y personal del centro. Lo que ha variado respecto al proyecto ganador del concurso es que el auditorio no será subterráneo -estaba previsto construirlo debajo de la plaza principal del recinto, que ahora queda desplazada respecto a la futura entrada principal-, sino que finalmente ocupará otro edificio de planta cuadrada destinado orignalmente a equipamiento para el barrio. Se pretende que este auditorio sirva no sólo para Linguamón, sino también para los colectivos vecinales y culturales de la zona. Las dificultades para excavar la zona han motivado que sólo se sitúe en la plaza un almacén de unos 500 metros cuadrados.
El proyecto, que aún está en proceso de reelaboración, se encuentra de momento parado a la espera de que la Generalitat declare el recinto Bien Cultural de Interés Nacional y de que el Ayuntamiento de Barcelona pueda ceder la parte que es de su propiedad a la Generalitat. Ésta, a su vez, lo traspasará a Linguamón, que probablemente pondrá en marcha las obras a finales de 2008.
De momento, el arquitecto Josep Maria Montaner está elaborando el plan especial de la zona en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona y el estudio EMBT, un trámite previo a la redacción del proyecto ejecutivo de la obra. Al mismo tiempo, el museólogo Jordi Pardo encabeza el equipo que diseña el plan museográfico de lo que será la exposición permanente del centro. Aunque en un principio se indicó que se recuperaría parte de la exposición Veus, presentada durante el Fórum, no está claro que esto sea posible. Lo que es seguro, de momento, es que el futuro de Can Ricart será convertirse en un centro a mayor gloria de las lenguas del mundo.
Etiquetas: Pais, Tagliabue
Chandigarth, la perfecta urbe
Esta ciudad india recuerda con una exposición la figura de su creador, Le Corbusier
Cincuenta y nueve años después Chandigarth vuelve a ser visitado por Le Corbusier. El arquitecto Jacques Sbriglio ha montado en esta ciudad india una gran muestra sobre el padre de la arquitectura moderna con más de 200 planos, maquetas e imágenes de muchos de sus innovadores proyectos.
En 1948 India comenzaba a atisbar su independencia y, tras el asesinato de Gandhi, Jawaharlal Nehru quería transmitir al resto del mundo que India se iba a convertir en una república moderna e independiente con el proyecto de Chandigarth: “Una ciudad que no esté encadenada a las tradiciones del pasado, debe ser un símbolo de la fe de esta nación en el futuro”, afirmó el primer ministro. Por eso mandó la planificación de esta ciudad al primer arquitecto del momento, Le Corbusier, que había realizado sus planos quince años atrás. Las obras fueron dirigidas por P. Jeanneret.
El creador francés acompañó a Nehru a la inauguración de un sector de las obras en 1949. En un reportaje de Times Le Corbusier recuerda aquel momento: “Nehru es un gran hombre, me hice amigo de él. Estuvimos de acuerdo sobre Chandigarth. Todo tenía que ser de planta baja. Hice los planos de la ciudad, la primera con 45 kilómetros de ruta llamadas V3, destinadas exclusivamente a las velocidades mecánicas. Ni una sola puerta de las casas da a esos 45 kilómetros. Se necesitaba coraje, lo tuve y también lo tuvo el ingeniero jefe de Pendjab que estuvo de acuerdo para hacerlo”. Así, la ciudad quedó dividida en varios sectores, conocidos por números del 1 al 60 (Le Corbusier hizo omitir el 13). Cada uno de estos sectores funciona como una ciudad independiente con sus propios mercados, templos y escuelas situados a una distancia inferior a los diez minutos andando desde cualquier extremo. Cada sector tiene aproximadamente 1,5 km por 1,5 km. El 17 está considerado como el centro de la ciudad.
Chandigarth fue el único proyecto que Le Corbusier llegó a levantar a nivel urbanístico y es uno de los lugares del mundo donde hay una mayor concentración de sus obras.
Etiquetas: Le Corbusier
