Álvaro Siza sitúa en 2008 la reforma del paseo del Prado
El arquitecto confirma que los carriles del Thyssen se reducirán de ocho a cuatro
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid - 20/03/2007
A pesar de la larga polémica que acompaña al proyecto eje Recoletos-Prado en Madrid, su autor, el arquitecto portugués Álvaro Siza, se mostró tranquilo cuando ayer se le preguntó por él. Llegó a Madrid invitado por el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) para impartir una conferencia magistral. Pero antes, contó que la revisión del proyecto (que ya ha pasado por dos periodos de alegaciones) está prácticamente concluida y -lo que es más importante para él- "no contiene grandes cambios, sólo en los detalles".
Explicó que hasta después de las elecciones municipales, en mayo, no se expondrá al público. Y el periodo de alegaciones previsto, de unos seis meses, también se abrirá después de esa fecha. Así que el Plan Especial del Prado continuará bien entrado 2008.
La polémica en torno a él, que alcanzó su punto álgido a mediados del año pasado, tiene dos epicentros: uno, el tráfico rodado y la contaminación, y otro, la tala de árboles. Respecto al primero, Siza dijo: "Hemos realizado un estudio conjuntamente con los ingenieros de Tráfico para disminuir la presión de la circulación. Eso incluye que la acera del museo Thyssen se ensancha en casi 10 metros y que de ocho carriles se quedan en cuatro para ambos sentidos, más otros dos para autobuses".
Sobre los árboles se extendió más. "El asunto de los árboles es muy interesante. Me contaron que mientras estábamos con el plan se demolieron por enfermedad o su mal estado 250 y no hubo ningún drama. Nos decían que queríamos demoler árboles del siglo XVIII y resulta que en las fotografías de los años cuarenta no había ninguno porque durante la Guerra Civil habían desaparecido", anotó. Para él, detrás del ruido, había un problema latente: "Se trataba de ganar el máximo de jardín delante del museo Thyssen. El Prado ya lo tiene porque está retirado respecto al nivel de la acera, el Thyssen no. Lo que tenía era un paseo muy estrecho que hemos ensanchado. Y no afecta al arbolado".
Para este arquitecto afamado, que quiso ser escultor, conservar el concepto es vital. "Si en la revisión hubiera tenido que cambiarse no seguiría con él". ¿Pero le agota la polémica? "Prácticamente todo proyecto entraña polémica y éste no es especial".
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¿Cómo acabar la Sagrada Familia?
La Junta Constructora convoca un concurso de ideas para el entorno del templo, que celebra sus 125 años con nueva iluminación
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 20/03/2007
"Los jóvenes de hoy ya podrán ver la Sagrada Familia acabada", aseguró ayer Joan Rigol, presidente de la Junta Constructora del templo, que ayer inició la celebración que conmemora el 125 aniversario de la colocación, el 19 de marzo de 1882, de su primera piedra con la inauguración de la iluminación de la fachada de la Pasión. Gracias al impulso que las obras han experimentado en los últimos años, las cubiertas quedarán completamente cerradas, a más tardar, a finales de 2008, de modo que el templo podrá abrirse al culto. De ahí la necesidad de empezar a reflexionar sobre los alrededores de la Sagrada Familia y en especial sobre la remodelación del área de la fachada de la Gloria.
A este propósito, bajo el título Colisiones creativas. Ciudad en evolución, entornos en transformación. Proyectar el entorno de la Sagrada Familia, se ha convocado un concurso internacional de ideas, cuyas bases se conocerán en junio. El proyecto original de Gaudí prevé que el acceso por la fachada de la Gloria, situada a cinco metros de altura sobre la calle de Mallorca, se realice a través de una rampa conectada con una avenida, que debería llegar hasta la Diagonal, cuya realización implica el derribo de los edificios de la manzana al otro lado de la calle de Mallorca, que en este tramo quedaría cubierta.
"Con este concurso queremos contribuir a la solución de un problema generado por la especulación inmobiliaria y la corrupción de aquellos que, en 1976, permitieron que se construyeran estos edificios en una zona verde", afirmó el arquitecto Jordi Bonet, quien dirige las obras desde hace 22 años. Por su parte, Joan Rigol quiso tranquilizar a los vecinos que se verán afectados por las obras, subrayando que "serán tratados de forma modélica y en consecuencia con los valores de fraternidad y solidaridad que inspiran esta obra".
Rigol no quiso empañar el espíritu de la celebración con la polémica sobre el trazado del tren de Alta Velocidad (AVE), que pasará delante de la fachada de la Gloria, a 20 metros de profundidad, separado de los cimientos del templo sólo por cuatro metros y una pared. "Hemos entregado nuestras alegaciones y estamos esperando una respuesta y que se abra un diálogo fluido entre las partes", afirmó Rigol.
Bonet no ocultó su preocupación. "A diferencia de nuestros cimientos, el túnel del AVE llega hasta el nivel freático y el hormigón no es fiable en los lugares donde puede haber filtraciones de agua", explicó el arquitecto, quien enumeró también los problemas que supondría la perforación para la movilidad de los visitantes (dos millones y medio en 2006) y el retraso que causarían a las obras. "Como decía Gaudí, en la Sagrada Familia todo es providencial", afirmó el arquitecto, quien -siguiendo el ejemplo de Gaudí- realizará un peregrinaje íntimo a Montserrat, junto con los trabajadores de la obra.
El proyecto de iluminación de la fachada de la Pasión ha sido realizado por Albert Camps, quien se encargó anteriormente de la fachada del Nacimiento. Los actos continuarán el próximo 22 de abril con el descubrimiento del San Jordi, creado por el escultor Josep Maria Subirachs y situado en el jubé, el balcón papal, en el interior de la fachada de la Gloria. Subirachs ultima el portal central en bronce de esta fachada, que lleva grabado el Padre nuestro en 40 idiomas, empezando por el arameo.
Las celebraciones incluyen también el descubrimiento del ábside el día 6 de junio, una jornada de puertas abiertas el 9 de junio, una exposición del arquitecto japonés Kenji Imai durante el verano y un ciclo de conferencias en septiembre. Una misa solemne en el interior del templo cerrará la conmemoración el 19 de marzo de 2008.
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"Temo que la tecnología llegue a suplantar a la arquitectura"
ENTREVISTA: ARQUITECTURA Rafael de la Hoz
ANATXU ZABALBEASCOA 17/03/2007
Construye la nueva sede de Telefónica, Distrito C, en Madrid y, en la Bahía de Algeciras, las torres más altas de Andalucía. Su estudio de 65 personas trabaja en Polonia, Portugal, París y Dubai. Todo, desde el silencio, lejos del espectáculo.
Rafael de la Hoz (Córdoba, 1955) es el tercero de una familia de arquitectos. En siete años ha firmado algunos de los mayores proyectos nacionales. Ha comenzado a construir fuera y se ha convertido en un referente de la arquitectura corporativa nacional.
PREGUNTA. Ha firmado las sedes de Endesa, Vodafone, Repsol y ahora Telefónica. ¿La arquitectura que representa al poder puede también representar al arquitecto?
RESPUESTA. La arquitectura siempre representa al poder. Procuro, en todo lo que hago, una arquitectura silenciosa. Pero no me siento cohibido porque las necesidades y símbolos de una empresa se sobrepongan a la firma de un arquitecto.
P. ¿En tiempos de grandes gestos arquitectónicos cómo se convence a un cliente poderoso para hacer un edificio discreto?
R. Los que sólo estamos formados en la arquitectura no nos damos cuenta de que lo que para nosotros es importante a algunas grandes empresas no les parece tanto. Eso nos deja terreno para actuar con libertad. Requiere habilidad y esfuerzo. Pero a veces lo encontramos. Con todo, yo elijo poco.
P. Pero representa la arquitectura del mundo corporativo, la alta tecnología nacional.
R. Toda la historia de la arquitectura es una historia de la tecnología que tienes a mano. La española es relevante comparada con el Tercer Mundo. Pero un sarcasmo al lado de la de países más ricos, que a veces emplean tecnologías incluso excesivas. Me preocupa que la tecnología llegue a suplantar a la arquitectura.
P. En el año 1955, cuando la mayoría de los arquitectos españoles soñaba con viajar a Roma, su padre se fue a estudiar al MIT. ¿El gusto tecnológico le viene vía genética?
R. Hace poco le pregunté a mi madre por qué si todos los amigos, incluso su socio García de Paredes, elegían Roma, él se decidió por Estados Unidos. Me contestó que fue por el cine. En Córdoba las películas llevaban noticias de algo extraterrestre. Imagina ver imágenes de comidas precocinadas en una España con neveras de hielo. Mi padre era un gran matemático y en ese viaje dio un giro. Conoció a Eero Saarinen y le contó que su padre, Eliel Saarinen, no le había dejado dibujar hasta que se marchó de Cranbrook. Me lo decía cuando yo protestaba. Me pedía paciencia.
P. ¿Y la tuvo hasta el último día?
R. Todos los que hemos trabajado para un maestro coincidimos. Tú estás allí. Ellos, de viaje, en clase o visitando obras. Vas haciendo. Cuando vuelven no quieres que te lo tiren todo por tierra. Así que, en previsión, te pones en su piel a la hora de diseñar.
P. Cuando tomó las riendas del estudio, en el año 2000, comenzaron sus grandes proyectos.
R. Fue casual. Coincidió con un momento económico. Las cosas me suceden por casualidad. Por supuesto no decidí ser arquitecto. Nací con ello. No lo cuestioné nunca. Soy el chico mayor de ocho hermanos. A mí padre le hizo ilusión que yo continuara con la tradición familiar. Y eso era una cosa que en aquella época no se discutía. Por lo menos en mi entorno.
P. Pero hoy tiene proyectos en Polonia, en Portugal o en Dubai.
R. Internet está transformando el mundo. Nos invitaron a participar en concursos en Dubai. Allí todo el país pertenece a unas familias que encargan proyectos. Luego con las imágenes y los nombres salen al mundo a buscar inversores. Eso hace que haya mucha gente con proyectos en Dubai. Los habrá visto: de Zaha Hadid a Alejandro Zaera. Pero de todo eso se construye poco. En Portugal repensamos una zona del Algarve que había perdido el tren del turismo. En Polonia construimos una torre en los antiguos astilleros del sindicato Solidaridad en Gdansk. Y en París, nos propusieron desarrollar viviendas sociales. Cuando pregunté por qué me habían llamado, me dijeron que por el prestigio de la arquitectura española.
P. ¿Así, en general?
R. Sabemos de arquitectura en cualquier lugar. Creo que ese interés por lo que hacen los demás viene de los maestros que tuvimos en la escuela, que abandonaron sus carreras para volcarse en la enseñanza. Oiza, Carvajal, Antonio Fernández Alba, nos dedicaron todos los días de la semana. Hoy es impensable. De ellos aprendimos la teoría, como decía Moneo, no para aplicar a tu propia obra sino para comprender la de los demás.
P. ¿Cómo pueden abarcar proyectos ingentes, rehabilitaciones e interiorismo?
R. Nacer en Córdoba marca. Es una ciudad en la que casi todo lo que haces es rehabilitación. Y eso es una escuela. Se aprende comprendiendo la obra de los demás. Intervenir sobre una obra te permite descubrir al arquitecto. Ponerse en la cabeza de otro arquitecto produce emoción. Es una manera de vivir un pasado que si no te excluiría. Cuando entiendes afrontas la disyuntiva de cómo intervenir respetando pero sin caricaturizar. Además, no creo en la especialización. Me parece una traición a la esencia del compromiso de un arquitecto.
P. Construye en la bahía de Algeciras las torres más altas de Andalucía. ¿Cómo abordar un edificio en altura?
R. Ser el más alto dura cinco minutos. Los arquitectos, cuando nos reunimos, nos acordamos de los que eran brillantes en la escuela. Y casi todos han desaparecido. Tuvieron la mala suerte de agotarse. Y acabarse. Por eso yo me manejo bien en muchas opciones, para no agotarme. La práctica te da un conocimiento que te permite distribuir los esfuerzos. Ilusionarse y dedicar mucho esfuerzo a algo que tal vez no salga es un error porque termina por desmoralizar. En arquitectura hace falta distancia, frialdad y saber esperar el momento.
P. ¿Y eso es una naturaleza o se aprende?
R. Cuando empecé en Madrid no sabía nada. Llegaban encargos importantes y mi padre estaba en Córdoba. Yo debía atender todo tipo de peticiones y no había tenido oportunidad de aprender. Así es que me fui a Barcelona y estuve un tiempo llamando a la puerta de estudios. La angustia me hizo superar la timidez y preguntar a Oriol Bohigas, Ricardo Bofill y Óscar Tusquets cómo se llevaba un estudio. Mi padre no me lo había enseñado. No le interesaba ese tema y yo tenía la sensación de que tampoco sabía mucho. En Madrid no había organizaciones de referencia. Así es que me fui a Barcelona a preguntar. Ése fue mi máster.
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Una nueva forma de hacer ciudad
JOAN SUBIRATS 09/03/2007
Una de las primeras cosas que sorprende al llegar a la nueva terminal de Iberia en Barajas, más conocida como T4, es su tremendo tamaño. No es una terminal, sino dos, y cada una de ellas de proporciones colosales. Pero, el susto no acaba ahí, ya que un enorme cartel publicitario te indica, al tomar la carretera hacia la ciudad, que estás en el centro de un experimento urbano: "Valdebebas: una nueva forma de hacer ciudad". Por mucho que uno indague y escudriñe el horizonte no ve la mencionada ciudad por parte alguna. Lo que en cambio sí se ve es el enorme esfuerzo de las máquinas para aplanar el terreno y dejarlo reparcelado y listo para la pronta llegada de las grúas y los trabajadores de la construcción. En ese imponente erial, la única sombra de ciudad existente es la nueva ciudad deportiva del Real Madrid que quién sabe por qué Florentino Pérez decidió hacer en estos terrenos (o a lo mejor él si sabe por qué). En la web destinada al efecto (www.parquedevaldebebas.com), se nos informa de que "la nueva forma de hacer ciudad" es uno de los mayores proyectos urbanísticos de la Comunidad de Madrid, abarcando más de 10 millones de metros cuadrados. También se nos dice que la operación surgió de un convenio de gestión y planeamiento urbanístico suscrito por la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid (Esperanza Aguirre y Ruiz Gallardón, justo tras la espantada de Tamayo y Sáez), la comisión gestora del tema y el Real Madrid. En la nueva ciudad, se piensan construir 12.500 viviendas, el nuevo campus de la justicia, nuevas instalaciones de la Feria de Madrid y un gran parque, de cinco veces el tamaño del Retiro, sin olvidar un carril bici. La publicidad afirma que del proyecto surgirá "una ciudad acorde con el siglo XXI", "con una calidad de vida desconocida hasta ahora", en la que el ciudadano podrá "encontrar la condiciones para disfrutar de una forma de vida equilibrada en un espacio plural en el que no tenga que renunciar a nada". Pero, no se precipiten, aún no se venden pisos.
Tenemos un nuevo ejemplo de lo que algunos consideran la clara ventaja de Madrid sobre Barcelona. Proyectos ambiciosos, situados en los márgenes de la M-40, al lado de un aeropuerto que como poco es intercontinental, y que proyecta Madrid hacia el futuro, y con metro y tren de cercanías previsto. Y la cosa no se acaba aquí. Si uno otea el horizonte desde Valdebebas, observa que les caben, al menos, dos o tres más "nuevas formas de hacer ciudad" hasta llegar a la M-50, y así integrando Alcobendas, San Sebastián de los Reyes, Alcalá de Henares y allá al fondo, esperando, Guadalajara. Tengo la impresión de que el concepto de desarrollo y progreso que se expresa en este tipo de operaciones no coincide con el que deberíamos de ser capaces de ir inoculando en nuestras mentes y en las mentes de nuestras élites dirigentes. Madrid ha optado por el modelo Distrito Federal y se encamina con fuerza a la megalópolis. Su economía crece con fuerza, pero como siempre, deberíamos preguntarnos cómo se distribuye esa riqueza y sobre qué espaldas y con qué costes están levantando ese futuro. Las macrociudades acarrean tremendas presiones sobre sus habitantes, en términos de movilidad, tiempos y gastos energéticos. Pero además acaba produciendo ciudades ingobernables, insostenibles, inseguras, inabarcables, incontrolables. Acaban siendo ciudades llenas de islas, de fragmentos, internamente homogéneos, pero entre sí muy difícilmente comunicables. Más que "nuevas formas de hacer ciudad", estamos ante construcciones de "no lugares" (Marc Augé), de desarraigo, de lugares que nadie puede reconocer ni reconocerse.
Lo curioso es que hay personas, de indudable influencia intelectual, que parecen estar encantados con este tipo de procesos, o que al menos les parecen ineluctables. En uno de los últimos números de la revista Arquitectura Viva, firmaba un editorial Luis Fernández Galiano en la que se decía: "Madrid se acelera porque España lo hace... La velocidad del cambio es vertiginosa, y la naturaleza inédita de la mutación urbana provoca a al vez admiración y ansiedad. Sin lugar a dudas, el actual estirón territorial tensa hasta el límite tanto la tolerancia material de la malla ciudadana como la resistencia inmaterial de los nervios ciudadanos, pero hasta los habitantes más castigados... aceptarán al cabo la penitencia de la confusión si la alternativa a la energía desordenada del auge no es otra que el declive de un Madrid menguante". No hay nada mejor que justificar los costes personales y colectivos de franjas de población muy concretas, si eso que no sabemos que es, pero que llamamos "Madrid", avanza.
En un reciente seminario sobre Respuestas locales ante inseguridades globales, celebrado en el CIDOB y que reunió a expertos y experiencias de Brasil y España, el profesor Imanol Zubero afirmaba que en las macrourbes la gente que puede se encierra en prisiones elegidas, en guetos voluntarios, ya que de ser la ciudad símbolo de libertad y seguridad ("el aire de la ciudad nos hace libres" decía un proverbio medieval), estamos cada vez más asociando ciudad a peligro. ¿Es ese el modelo de ciudad que buscamos? ¿Hemos de estar realmente preocupados por que Madrid "nos gane"? Me gustaría saber, aprovechando la oportunidad de las elecciones locales que se avecinan (si es que nos deja alguien hablar de algo que no sea el rifirrafe PSOE-PP), que piensan nuestros próceres municipales con relación al futuro de la ciudad de Barcelona. Podríamos preguntarles qué modelo de ciudad y de gobierno urbano nos proponen. ¿Podemos tener un proyecto autónomo? ¿No sería bueno que ese proyecto logre ser lo más ampliamente compartido y pactado con los múltiples actores públicos y no públicos que forman la comunidad local? ¿No deberíamos avanzar en procesos de gobernación colectiva del espacio metropolitano? La cooperación interna, la capacidad de evitar contraponer crecimiento e igualdad, puede acabar convirtiéndose en un medio para alcanzar calidad de vida sin sacrificar cohesión social interna ni daños irreversibles en el medio ambiente urbano. La proximidad emerge como un espacio desde el que pueden ofrecerse respuestas más adecuadas a la diversidad y a los nuevos retos emergentes, tanto a escala local como a escala global. Ésa podría ser otra "nueva forma de hacer ciudad".
Joan Subirats es catedrático de Ciencia Política de la UAB.
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La mirada de dos arquitectos
S. V. / M. A. - Valencia - 04/03/2007
Los arquitectos ganadores se declaran felices con el primer premio ex aequo. Ambos ven reconocido su esfuerzo pasado en otros proyectos para Valencia que quedaron aparcados.
Jean Nouvel, "extraordinariamente contento", ve refrendada la propuesta Valencia litoral. Desde su punto de vista, no sólo se ha premiado el diseño del proyecto, sino también "la reflexión sobre el concepto litoral de Valencia". El arquitecto francés se muestra asimismo contento de compartir el premio con GMP, ya que "un proyecto de tal magnitud no puede ser desarrollado por un solo arquitecto" y desde siempre ha pensado que "se necesitan muchas manos para dar diversidad morfológica" a esta zona. Nouvel no ve problema por las "incompatibilidades que pudiera haber", dada "la seriedad" de los colegas alemanes.
El arquitecto francés destaca varias claves en su proyecto, cuyo plan de usos y estrategia corresponde a José Miguel Iribas. Una de ellas es la creación del denominado Jardín de Natzaret, que recupera la continuidad del río hasta el mar y que puede convertirse en "el jardín litoral más grande del Mediterráneo". La puesta en valor turística del puerto en conexión con la playa de La Malva-rosa constituye otro de los ejes de esta propuesta, que a la vez tiene "un importante contenido social". En ese sentido, Nouvel destaca la "voluntad clara" de integrar áreas urbanas inmediatas "sin barreras" y con gestos hacia esos barrios a través de jardines o zonas deportivas. También resalta la generación de una oferta del 50% de viviendas sociales y para jóvenes, así como vivienda destinada a la "captación de talento", lo que persigue convertir la zona en "el espacio más joven de Valencia". La propuesta supone "la revelación definitiva del mar para Valencia y la apropiación por parte de los valencianos". Valencia posee el 16% de las playas urbanas de España y que su proyecto apunta hacia su puesta en valor. "El espacio resultante puede ser el mejor litoral de Europa y generar muchas perspectivas económicas", subraya.
Volkwin Marg, fundador de GMP con Gerhard von Meinard, también se muestra encantado con el premio y "fascinado" por un reto al que subyace la tensión entre la vida de la ciudad y la actividad portuaria. Marg, estos días en la ciudad con el director del proyecto, Martin Glass, destaca que Valencia tiene la oportunidad de "no cometer los mismos errores" de otras urbes portuarias, que en entornos similares han optado "por hacer tabla rasa". Marg defiende la convivencia "del contraste" entre la actividad industrial "y el elemento nostálgico" de la dársena interior, reflejo "de la identidad de la ciudad", junto a un tercer elemento, el del turismo moderno, el ocio y el deporte. "Son tres mundos y el mayor error de las ciudades portuarias ha sido siempre la enemistad entre las autoridades de los puertos y la ciudad", sostiene el arquitecto alemán, que confía en "ayudar a un modus vivendi" que supere los posibles conflictos de la planificación. Con el proyecto de Nouvel ve "coincidencias muy bonitas", como la nueva desembocadura del Turia. "Nos entenderemos", asegura Marg.
Del plan de GMP destaca la prolongación de la avenida de Francia en un eje claro que acorta distancias a la vez que ordena espacios hacia un gran parque urbano cuya culminación se concibe como "el faro de Alejandría", dos rascacielos que forman una potente V. El Turia "navegable desde L'Oceanogràfic" hasta el puerto y con un canal a la dársena es otra idea relevante. Para Marg, "no hay nada mejor que el agua, porque los arquitectos no pueden construir sobre ella y los especuladores no pueden especular". Quiere devolver los tinglados al mar, retirar el cemento añadido por la Copa del América y crear una marina residencial.
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La mejor tienda del mundo
ANATXU ZABALBEASCOA 03/03/2007
La proliferación de hoteles y oficinas, junto al descenso del número de habitantes de Barcelona, podría estar dibujando una nueva urbe. Lo que hace poco más de una década se ganó para la ciudad en su frente marítimo con un ambicioso plan que transformó la dinámica y el perfil urbano, parece hoy quedar cortado ante las nuevas perspectivas. En ese marco, el Colegio de Arquitectos de Cataluña ha concedido su medalla de oro a la ciudad.
arcelona, la millor botiga del mon (la mejor tienda del mundo). Ése ha sido, durante años, el lema con el que el Ayuntamiento socialista de esta ciudad de comerciantes, fabricantes, artistas y obreros ha saludado desde las banderolas de las avenidas a sus visitantes. El consistorio ha creado incluso un premio con el eslogan. ¿El resultado? Los turistas, encantados -el número no ha dejado de aumentar-, y los ciudadanos, descontentos -la población no cesa de disminuir-. Un problema de las tiendas es que manejan los tiempos cortos de las modas. Así, de la misma manera que los mercados llevaban la vida a las aldeas medievales, las boutiques podrían restarla a las ciudades medianas con vocación cosmopolita. Sobre todo ahora, cuando el mismo puñado de marcas ocupa los principales bajos de las grandes metrópolis. Hasta los comercios más sofisticados echan el cierre para cambiar de orientación cuando las cosas se enturbian. Y cuando llegan las crisis económicas, que siempre llegan, las tiendas dejan de vender. Y dejan de ser. ¿Cómo queda entonces la ciudad? ¿Puede una urbe modélica convertirse en tienda?
Barcelona es la única ciudad del mundo que ha competido con personas para hacerse con un galardón arquitectónico. En 1999, el RIBA -Royal Institute of British Architects- le concedió su medalla de oro, un reconocimiento que, hasta aquella fecha, sólo habían obtenido arquitectos. La recuperación del frente marítimo colocó a la ciudad a la vanguardia urbanística de los noventa. Aquél fue un proyecto precursor en cuestiones de sostenibilidad, paisajismo y rehabilitación del espacio público. La ciudad se abrió. A ese lavado de cara le siguió el rescate de las playas y la reconversión de una antigua zona industrial costera en nuevo barrio residencial. Los Juegos Olímpicos de 1992 fueron la excusa para seguir avanzando en esa dirección. Fue entonces cuando llegó la medalla del RIBA, el colofón al cambio de cara. El consistorio celebró y proclamó el galardón. La ciudad siguió esmerándose en rematar bordillos de diseño, en uniformizar el mobiliario urbano y en procurar que las sillas de ruedas y los cochecitos pudieran descender y ascender sin grandes esfuerzos. Evidentemente, se empezó a pagar un precio. Las aristas se perdían, el sabor se atemperaba, lo singular se homogeneizaba, pero el conjunto parecía ganar. Así, Barcelona, con tanto esmero, se hizo famosa. Y lo famoso hay que ir a verlo. La llegada masiva de turistas ha hecho que la ciudad rozase la muerte de éxito en varias ocasiones. Para seguir creciendo -para añadir a los buques de visitantes que fondean en el puerto, aviones repletos de hombres de negocios- la ciudad ideó el peligroso plan de triunfar con nuevos escenarios. Y en ese intento casi mata a la gallina de los huevos de oro. La modélica Barcelona optó entonces por cerrar las puertas al mar. Por deshacer el camino. Cerró las compuertas que tanto había celebrado abrir. Tras levantar un sobrio centro de ocio y ruido en terreno ganado al mar, (el Maremágnum de Piñón/Viaplana), erigió un edificio-búnker firmado, eso sí, por un Premio Pritzker, el norteamericano de origen chino I. M. Pei. El World Trade Center y Grand Marina Hotel rompe la línea del horizonte al final de las Ramblas, el paseo más famoso de la ciudad. Y, por supuesto, se traga las vistas abiertas al Mediterráneo. Habrá muchas maneras de entenderlo. Se habrá conquistado el agua. Se habrá ganado dinero para el erario público con suelos movedizos. Se habrá hecho de la ciudad uno de los escenarios del comercio mundial. Pero ahí está el mastodonte, tapando las vistas desde el año 2002.
Lo siguiente ha sido que, en los
últimos años, las obras más destacadas de la ciudad han sido hoteles y oficinas: una nueva feria y rascacielos de despachos. Así, si antes era la silueta de un templo inconcluso la que hablaba de la ciudad (la Sagrada Familia), ahora es un torpedo evanescente, de oficinas inquietantemente estrechas (la Torre Agbar de Jean Nouvel y B720), el que da la cara. Y la medida de la ciudad. ¿El futuro? Las grandes estrellas de la arquitectura que firmarán la nueva Barcelona están diseñando hoteles u oficinas, es decir, edificios para gente que está de paso. Así, el francés Dominique Perrault construye el hotel Habitat Sky en Diagonal Mar, el japonés Toyo Ito firmará dos torres de oficinas y un hotel que, en la frontera con Hospitalet de Llobregat, serán el icono de la nueva feria de muestras. Cerca, en la Zona Franca, Alejandro Zaera y Arata Isozaki diseñan al alimón el que será el mayor complejo de oficinas barcelonés con 130.000m2. Y tras arduas negociaciones, Ricardo Bofill levantará el hotel Vela en la nueva bocana del puerto.
En medio de este clima, el Colegio de Arquitectos de Cataluña decide emular a su homólogo británico y conceder su máximo galardón a Barcelona. La medalla de oro del COAC -que antes habían recibido sólo profesionales, de José Antonio Coderch a Enric Miralles pasando por Alejandro de la Sota- le llega por primera vez a una urbe, Barcelona, precisamente ahora, cuando se ha convertido en tienda. El acta del jurado explica que reconoce el papel del Ayuntamiento "desde 1979 para hacer de Barcelona una capital en el mundo de la arquitectura". Sin embargo, la medalla concedida a Barcelona tiene un problema de fechas. Si se reconoce la labor desde 1979, los días en que se trabajaba en la recuperación de la fachada marítima, es contradictorio premiar la labor de los últimos años: el tiempo en que sucesivos proyectos han ido desandando el camino, colonizando y cerrando de nuevo dicha fachada.
Es evidente que la ciudad reci
be cada vez más turistas y es lógico que se prepare para ellos. Pero mientras sus usuarios y ex ciudadanos se afincan en localidades vecinas y la población del cinturón que rodea la ciudad en un radio de 20 kilómetros supera a la de la propia urbe, Barcelona podría terminar convirtiéndose en un lugar hueco, un parque temático de la antigua ciudad de Gaudí. Puede que la llegada de nuevas oleadas de inmigrantes termine por hacer crecer de nuevo el número de barceloneses. La ciudad habrá hecho lo que le toca entonces, cambiar. Pero un lugar en el que ya sólo llega gente que trata de sobrevivir y gente que busca divertirse es un lugar en equilibrio inestable. La llegada a la desesperada de inmigrantes buscando trabajo se traduce en los camareros para los turistas que muchos barceloneses ya no quieren ser. ¿Pero puede una ciudad ser sólo el punto de encuentro entre el ocio y la supervivencia? ¿Debe el consistorio tomar esa decisión o pueden opinar también los ciudadanos? ¿Quiere Barcelona realmente ser la millor botiga del mon?
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Cursos de Arquitectura MIT
Encontré este sitio donde estan disponibles varios cursos del Departamento de Arquitectura del Massachusetts Institute Technology (MIT), son muy buenos, espero que los disfruten:
http://ocw.mit.edu/OcwWeb/Architecture/index.htm
Etiquetas: Architecture, Course, MIT
Una arquitectura en equilibrio
El arquitecto japonés Tadao Ando, en el Museo de Historia Mexicana
Una arquitectura en equilibrio
El creador busca la armonía entre la disciplina y entorno natural.
19-Marzo-07
La ciudad de las montañas podría contar próximamente con una creación del arquitecto japonés que en 1995 ganó el premio Pritzker, Tadao Ando, quien afirmó estar en pláticas con Alberto Fernández para la realización de un proyecto del cual se evitó dar mayor información.
“Actualmente el señor Fernández me está encargando un trabajo, apenas estoy empezando a trabajar y no sé si puedo hablar del proyecto en público o no”, aseguró Tadao Ando.
Para el ganador del Premio Pritzker, el galardón más importante en el mundo de la arquitectura, lo más relevante para las personas que ejercen la arquitectura debería ser dialogar con el medio ambiente y ver por la mejora del mismo, lo cual en la mayoría de los casos se descuida.
“Actualmente en diferentes partes del mundo, sobre todo en Estados Unidos, derrumban edificios y debemos hacer que los edificios duren hasta 150 años porque cada día tenemos escasos recursos. En ciertos lugares de Asia hay escasez de hierro, por lo tanto tenemos que cuidar y darle mantenimiento a los edificios.
“En el mundo de la arquitectura durante mucho tiempo estaban jugando con la forma y me refiero a que los arquitectos jugaban con ‘ay quiero jugar con la forma a ver si resulta interesante’, de eso se trataba y yo al ir haciendo mi trabajo como arquitecto me gustaría analizar de qué manera puedo contribuir a la sociedad. Me gustaría que pensáramos en la manera de ustedes mexicanos y yo la manera de mejorar el mundo”, indicó. El arquitecto de origen japonés visitó la ciudad para impartir una conferencia a estudiantes de la Universidad de Monterrey en la explanada del Museo de Historia Mexicana, donde el título de la ponencia fue Creando un sueño en arquitectura.
Tadao Ando ha sido creador de edificaciones como la Fundación Pulitzer, en Missouri; la Iglesia de la Luz, en Japón; Espacio de Meditación para la UNESCO, en París; entre otras. Los estudios en una universidad no fueron necesarios para Ando debido a que en forma autodidacta aprendió lo que actualmente plasma en sus obras.
“Fui a la prepa pero no fui a una prepa especializada en arquitectura, nunca he recibido educación especializada en la materia de arquitectura, he leído libros de arquitectura, he visto las obras de arquitectura visitándolas físicamente y por otra parte Japón es un país donde la escolaridad importa mucho, y si uno no estudia en buenas universidades, es difícil conseguir un buen trabajo.
“Una persona que nada más terminó la preparatoria es algo muy peculiar que se dedique a la arquitectura, pero por otro lado también es cierto que hay muchas personas como yo que son autodidactas.
Entonces creo que es algo bueno que pueda dar ejemplo a muchos de los que son autodidactas, que si le echamos ganas podemos hacerlo”.
Respecto a su contribución a la mejora del ambiente comentó “desde hace más de diez años me he dedicado a una campaña de plantar árboles alrededor de la ciudad en la que vivo. No necesariamente deben ser los arquitectos sino todos los ciudadanos”.
Las consideraciones que un buen arquitecto debe tener al momento de realizar un proyecto, de acuerdo con el ganador del Pritzker, son edificar con “alma”, es decir, poner especial atención al estilo que se quiere dejar en una obra. “Algo que aporta mucho a la creación de la arquitectura es el clima de cada lugar, el ambiente, por ejemplo en México Luis Barragán su obra es maravillosa, pero si colocamos cualquiera de sus obras en un lugar de Europa sería extraño.
“Para la creación de una obra es importante el espacio, la ubicación donde se encuentra la obra y al mismo tiempo tiene que contar con las características universales que puedan tener algo por hablar ante el mundo.
El espacio que creó Luis Barragán es el espíritu de los mexicanos, y en distintas partes del mundo hay diversas creaciones pero los que les falta en esas arquitecturas son las características regionalistas, es decir el alma que tenga armonía con el ambiente y la arquitectura se está volviendo un negocio”.
En diálogo
• Para este ganador del Premio Pritzker, el galardón más importante en el mundo de la arquitectura, lo más relevante para las personas que ejercen la arquitectura debería ser dialogar con el medio ambiente y ver por la mejora del mismo, lo cual en la mayoría de los casos se descuida.
• El arquitecto de origen japonés visitó la ciudad para impartir una conferencia a estudiantes de la UDEM en la explanada del Museo de Historia Mexicana, donde el título de la ponencia fue Creando un sueño en arquitectura.
Monterrey • Tania Gabriela Ortiz
Etiquetas: Monterrey, Tadao Ando
The Best Architecture
Newsweek International
March 26, 2007 issue - It has been more than 20 years since the Prince of Wales blasted a proposed addition to the National Gallery in London as "a monstrous carbuncle on the face of a much-loved friend." Charles won that battle—the design was scrapped—but he lost the war. While he was railing, the stainless-steel Lloyds Bank building by Richard Rogers began to go up, sleek as an alien spaceship, among the stuffy office buildings in the City of London. And though the prince's taste might have given a brief boost to the postmodern design of the Thatcher era, the counterinfluence of Rogers and his cutting-edge colleagues, both in Britain and across the Channel, has only continued to grow.
Today that generation of designers has become one of Europe's most visible exports. Only Frank Gehry, alone among Americans, has had a bigger impact on contemporary architecture than the Europeans—though without the global reach of a Norman Foster, whose staff of 500, headquartered in London, oversees dozens of projects from Kazakhstan to China. Other high-profile Europeans have won big commissions in China, too—among them the 2008 Olympic Stadium by the Swiss team of Herzog & de Meuron, and the huge CCTV building by Rem Koolhaas of the Netherlands. And now Abu Dhabi is luring the leaders of European design, with plans unveiled in January to build an unprecedented cultural district, including buildings by Zaha Hadid of London and Jean Nouvel of Paris, as well as Gehry.
The talent and experience these architects bring to global clients have been honed at home, thanks to the enormous investment Europe has made, and continues to make, in its infrastructure. From airports and train stations (the new Barajas Terminal in Madrid by Rogers or London's Waterloo Station by Nicholas Grimshaw), to bridges (a number of them lyrically engineered by Santiago Calatrava), to cultural centers (Renzo Piano's Parco della Musica in Rome or Nouvel's new Musée du Quai Branly in Paris), the governments of the EU often embrace radical design in a way that's unimaginable in many parts of the world. And it's not just that local burghers seem to love buildings that look off the wall, like Foster's bulbous Greater London Authority or Peter Cook's blobby blue Kunsthaus in Graz. What's radical, too, is the adventuresome spirit of European architects, experimenting with technology or new materials—and finding a ready audience.
In contrast to America, young and little-known European designers often have a good chance to win plum commissions through frequent design competitions. (One such competitive program, Europan, is open only to architects under 40.) That's how Rogers got his first big break. He and his partner at the time, Renzo Piano, beat out 681 architects in 1971 to build their brash and colorful design for the Pompidou Center in Paris. Once a controversial upstart in a crumbling ancient neighborhood, the Pompidou now looks like an old friend, a fine example of new Europe and old, living side by side.
—Cathleen McGuigan
© 2007 Newsweek, Inc.
Etiquetas: Gehry, Newsweek
Repensar la Torre de la Libertad
El proyecto está signado por la soberbia personal y la conveniencia política. Su basamento blindado transmite intolerancia y desconfianza hacia el resto del mundo.
NICOLAI OUROUSSOFF. Crítico de arquitectura de The New York Times.
El Ground Zero vivió su propia fatiga de guerra. A cada nuevo paso del proceso de reconstrucción se pidió a los neoyorquinos que adoptaran la retórica de la renovación, sólo para presentárseles luego imágenes de una ciudad que permanece en un estado de confusión y engaño. Si cerraramos los ojos, podríamos pensar que todo va a desaparecer.
Sin embargo, el esperado anuncio de que el gobernador Eliot Spitzer respaldará la construcción de la Torre de la Libertad puede significar el fin de toda esperanza de devolver una visión amplia —o cierto grado de cordura— a un proyecto signado por la soberbia personal y la conveniencia política.
El reciente debate sobre la torre se concentró exclusivamente en los valores inmobiliarios. En momentos en que el desarrollador Larry Silverstein se dispone a construir casi 600.000 metros cuadrados de oficinas en tres edificios junto a la Torre de la Libertad, algunos cuestionan si será posible alquilar una parte suficiente del proyecto de 3.000 millones de dólares a niveles adecuados para que el mismo resulte rentable. Es muy probable que la carga simbólica de la torre desaliente a los posibles inquilinos por temor a que ésta pueda ser un blanco para terroristas. La sugerencia de que llenemos el edificio con reparticiones gubernamentales es casi perversa.
Pero el problema no es sólo si puede obligarse a suficientes burócratas a trabajar ahí algún día, sino también qué expresa el edificio como obra arquitectónica. El gobernador Spitzer puede recordar la presencia de las Torres Gemelas en el horizonte urbano, una presencia al mismo tiempo orgullosa y amenazadora. La Torre de la Libertad tendrá un efecto igualmente fuerte en la vida cotidiana de los neoyorquinos, así como en la imagen de la ciudad en todo el mundo. Su mensaje, sin embargo, será muy diferente del de las viejas torres.
La Torre de la Libertad, cuyos extremos acanalados y estructura ahusada evocan un obelisco de vidrio pantagruélico, fue rediseñada apresuradamente hace más de un año, luego de que especialistas en terrorismo cuestionaron su vulnerabilidad a un atentado con explosivos. Su forma abultada, que rehicieron Skidmore, Owings & Merrill, recuerda vagamente lo peor del historicismo posmoderno. (Es increíble que el revestimiento de vidrio no se haya reformulado en granito.)
Ciudades como París, Londres y San Francisco organizaron hace poco grandes concursos arquitectónicos para el diseño de las torres que caracterizarán su horizonte. Atrajeron gran cantidad de arquitectos talentosos y ambiciosos, y muchos de esos diseños expanden los límites tecnológicos y estructurales al tiempo que repiensan los rascacielos como parte de una visión urbana holística.
Hasta en Nueva York, que en los últimos diez años quedó rezagada en relación con buena parte del mundo en lo que respecta a ambiciones arquitectónicas, proyectos como la nueva Torre Hearst de Norman Foster indican la vigencia de criterios más exigentes para el diseño de estructuras urbanas.
De construírsela, la Torre de la Libertad sería un constante recordatorio de nuestra pérdida de ambición y de nuestra incapacidad para generar una arquitectura que exprese una genuina confianza en el futuro colectivo de los Estados Unidos en lugar nostalgia por un pasado inexistente.
En ningún lugar esa pérdida de ambición se hace más evidente que en la base de la torre. En una sociedad en la que el contrato social que nos une se está debilitando, los arquitectos más incisivos encontraron formas de crear una relación más fluida entre los ámbitos público y privado. El lobby de la Phare Tower de París, de Thom Mayne, por ejemplo, está pensado como extensión del ámbito público, ya que incorpora el paisaje urbano que lo rodea e incursiona en el espacio subterráneo para brindar acceso a una red de trenes.
La Torre de la Libertad, en cambio, está pensada como una fortaleza inexpugnable. La base, un búnker de hormigón de veinte pisos, sin ventanas, que contiene el vestíbulo y muchos de los sistemas mecánicos de la estructura, está revestida con paneles de vidrio laminado a los efectos de obtener un aspecto atractivo, pero el mensaje es el mismo. Transmite más paranoia que resistencia y tolerancia. Es un edificio blindado contra un mundo exterior en el que ya no confiamos.
No hay motivos para aceptar semejante destino. Todavía falta un año para que empiece a erigirse el edificio y los cimientos podrían terminarse mientras se lleva a cabo un proceso de reformulación del diseño. Mientras tanto, podría iniciarse la construcción de las torres de Silverstein en el lado sur, mucho más fáciles de alquilar.
Por supuesto, el gobernador Spitzer tendría que mostrarse dispuesto a aventurarse en uno de los predios con mayor carga emocional y política del mundo a menos de tres meses de haber asumido. Para ello primero debe aceptar que el mensaje de la Torre de la Libertad no se dirige sólo a los neoyorquinos obsesionados por los bienes raíces, sino al mundo, y que el mensaje que transmite ahora es nuestro peor aspecto.
Etiquetas: NY, SOM
Santiago Calatrava, arquitectura de papel
Jovellanos XXI edita una carpeta de arte con los bocetos que el valenciano realizó en una conferencia en la Universidad
P. MERAYO/OVIEDO
La arquitectura siempre es papel antes de ser ladrillos y cemento. Pero no todos los alzados planificados sobre la mesa de trabajo de un arquitecto tienen vocación de arte, como no todos los arquitectos pueden hermanar el proceso de creación constructiva y el de significación artística. Santiago Calatrava, el valenciano que acaba de llevarse el Premio Nacional de Arquitectura y en 1999 engrosaba la lista de Premios Príncipe de Asturias, precisamente, en la categoría de las artes; el mismo que levanta en el barrio de Buenavista de Oviedo el futuro Palacio de Congresos, es uno de los elegidos. Su participación en varias exposiciones escultóricas ya ha dado noticia pública de la sensibilidad de su trazo ante lenguajes ajenos al que le ha hecho famoso internacionalmente. Su nueva incursión en las artes plásticas no suma esta vez volúmenes, sino dibujos.
Una serie de grabados, nacida espontáneamente sin otra intención que ilustrar una conferencia sobre el proceso creativo, impartida en la Universidad de Oviedo durante su última visita a Asturias, en octubre de 2006, se ha convertido ahora en una bella carpeta de artista.
Editada por Jovellanos XXI, la sociedad de los empresarios José Cosmen Adelaida y Alberto Lago, que afronta la inversión de 190 millones de euros en la que se traduce económicamente el palacio de Calatrava, ha sido grabada por Marta Flórez y estampada por Marian Fernández Seiz.
Dos grabados por carpeta
Cada carpeta contiene dos grabados de los cinco que componen la colección entera. Todos realizados sobre los delicados bocetos que el arquitecto creó cara al público mientras hablaba en el edificio histórico, en un paraninfo lleno a rebosar.
Unos y otros regresan a la idea original del palacio de Buenavista y también hablan en algunas finas líneas de sus intenciones para el otro proyecto que ha diseñado para Oviedo, en la parcela del Vasco. Mientras su rotulador subía y bajaba por el papel, Calatrava explicaba que quería «hacer una obra más orgánica, recuperando partes del tejido urbano que estaban deterioradas. Por eso, el nivel de complejidad de ese proyecto quizá sea mayor».
Sin embargo, pese a estas referencias, conferencia y carpeta tienen muchos más vínculos con el palacio de Congresos. En cuatro de los dibujos es fácil advertir las curvas con las que el arquitecto deja su singular huella en Asturias.
No en vano aquella conferencia coincidió con la primera visita con luces y taquígrafos a las obras del inmenso complejo arquitectónico que estará listo, según sus responsables, en la primavera del año que viene.
De cada original se han estampado 500 imágenes, todas firmadas y numeradas, que se acompañan de un pequeño libro con recorrido virtual por el futuro del palacio de Congresos y fotografías de la visita del pasado octubre a las obras en los terrenos que en el pasado ocupó el Carlos Tartiere.
La estructura del Palacio, contiene un complejo formado por varios pisos subterráneos -aparcamiento y zona comercial- y dos construcciones en superficie. En el centro se levanta el espacio para congresos, con una sala principal con capacidad para 3.666 personas, cuya cubierta será móvil. Cuenta con una visera formando un atrio sobre la plaza pública sobre la que se asomará.
Etiquetas: Calatrava
"Sólo las cavernas resisten los ataques"
ENTREVISTA: El hombre que devuelve el rascacielos a Nueva York Renzo Piano Arquitecto
"Sólo las cavernas resisten los ataques"
LAURA LUCCHINI - Génova - 11/03/2007
El primer rascacielos construido en Nueva York después de los atentados del 11-S tendrá 52 pisos, será transparente y estará firmado por un arquitecto italiano de 71 años. Renzo Piano (Génova, 1937) realizó en 1971, junto con Richard Rogers, el proyecto para el Centro Pompidou de París, un edificio que revolucionó el papel del museo en la ciudad. Piano forma parte de la historia de la arquitectura, a la que define como una permanente tensión utópica, "una utopía del realismo". Desde su estudio, situado en la colina de Vesima, cerca de la ciudad de Génova, frente al mar, Piano termina estos días de diseñar un pequeño convento para 12 monjas en el noreste de Francia.
El primer rascacielos construido después del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York se terminará en abril. Tendrá 52 pisos. Será enteramente transparente, con una cobertura en cerámica que reflejará la atmósfera de la ciudad.
En octubre alojará la sede de The New York Times. Para Nueva York, y para el mundo entero, que asistió conmocionado a los atentados de las Torres Gemelas, se abrirá un nuevo capítulo.
El arquitecto que firmó el proyecto es el italiano Renzo Piano, una persona que como pocas otras puede decir que cambió el mundo en el que vive: en 1971 fue autor, junto con Richard Rogers, del proyecto para el Centro Pompidou de París, un edificio que revolucionó el papel del museo en la ciudad. Entre 1992 y 2000 fue jefe del proyecto para la reconstrucción de Potsdamer Platz en Berlín, un lugar que durante la II Guerra Mundial fue "testigo de la mayor historia de intolerancia de la modernidad" y que hasta 1989 fue símbolo de la división del mundo en dos bloques.
También fue arquitecto de pequeñas cosas. Justo en estos días está terminando de diseñar un monasterio para 12 monjas, en el noreste de Francia, cerca de la Chapell de la Ronchamp de Le Corbusier. Elige los edificios que quiere diseñar según lo que le sugiere su curiosidad y dice que cuando deje de ser curioso, se dedicará enteramente a la navegación a vela, que es su pasión.
Su estudio está situado en la colina de Vesima, cerca de la ciudad de Génova. Es un lugar silencioso y acogedor, una estructura transparente en cristal y madera que permite contemplar el mar, que "no para nunca". Desde este lugar tan especial se describió como un eterno Robinson Crusoe que cada vez parte y llega a un lugar distinto, y confesó que con 71 años no termina de entender por qué ha envejecido.
Pregunta. Esta primavera se terminará de construir la nueva sede de The New York Times, el primer rascacielos de la ciudad después de los atentados de las Torres Gemelas. ¿Qué es lo que le pidieron?
Respuesta. El Times, como otros periódicos, aunque quizá sea el primero, se está moviendo hacia una dirección en la que no es importante imprimir un diario, sino crear un espacio para el debate de las noticias. La planta baja de este edificio está destinada al Times Center, una especie de auditorio que alojará actividades públicas. El contrato se hizo con Arthur Sulzberger y Michael Goldin, los dueños de The New York Times. Se trata de un edificio que pertenece a la tradición inmobiliaria de Nueva York, alto y clásico. Este contrato fue manchado, pero también enriquecido, por el atentado a las Torres Gemelas: en aquella fecha -11 de septiembre de 2001- llevábamos un año trabajando en el proyecto. Fue un acontecimiento que no puede salir de mi mente. Ese día estaba yo en Nueva York con toda mi familia, incluido mi hijo más pequeño, que tenía entonces dos años. Es un recuerdo que no se borra.
P. ¿En qué manera esto afectó al proyecto?
R. Por casualidad, la noche del 11 de septiembre teníamos que cenar con los Sulzberger. Evidentemente, la cita se pospuso unos días, y en aquella ocasión, Arthur y Michael me dijeron que su decisión era la de seguir. De hecho, será el primer rascacielos de Nueva York después del 11 de septiembre. Luego, empezó un debate en todo el mundo sobre cómo se tenía que construir, y hubo algún loco que dijo que no se tenían que erigir más torres; sólo edificios a prueba de terrorismo. Pero el terrorismo no se resuelve con soluciones técnicas, sino con soluciones políticas y humanas. El único edificio capaz de resistir a ataques de este tipo es la caverna, y es exactamente adonde Bin Laden quería llevar a la civilización.
P. ¿Qué medidas de seguridad extraordinarias hay que adoptar para los edificios públicos tras los atentados de Oklahoma City y de las Torres Gemelas?
R. Después de estos acontecimientos, han sido introducidos en los rascacielos estadounidenses unos ascensores directos para los bomberos. Una de las tragedias fue que hasta entonces no era obligatorio, como lo es en Europa, elevadores directos hasta el último piso para facilitar el acceso de los bomberos en caso de emergencia. En las Torres Gemelas, muchísimos bomberos fallecieron porque tuvieron que subir 100 pisos con una carga de 70-80 kilos mientras la gente bajaba. En mi edificio introdujimos más recursos técnicos, pero seguimos con el plan inicial, que era un proyecto de transparencia, contrario a lo de un búnker. Trabajamos en el tema de la seguridad, pero se trata de una seguridad no exhibida, que no limita física y psicológicamente la libertad del individuo.
P. En un momento histórico en el que la seguridad es un tema central, ¿la arquitectura puede representar una sociedad abierta y democrática?
R. De hecho, la arquitectura representa una sociedad. La arquitectura de una casa representa al dueño. La de una ciudad representa, y tal vez celebra, su realidad. Yo creo que la arquitectura tiene que representar la transparencia más que la opacidad. Es una convicción que hemos aplicado en primer lugar a edificios que tendrían que ser símbolos de transparencia como la sede de un diario. Un periódico tiene que ser un sensor que se alimenta a través de la calle (...). La arquitectura es un arte que tiene que tener la presunción un poco loca de cambiar el mundo, de crear lugares físicos que son los de la ciudad. Hay que crear edificios que no estén encerrados en sí mismos, sino que se comuniquen con la gente. La noción de pertenencia es muy importante para la arquitectura, en particular cuando el edificio es público.
P. Justo Arthur Sulzberger escribió un editorial en The New York Times en el que prevé la desaparición de los diarios de papel en los próximos cinco años. ¿Usted qué opina?
R. Me gusta leer el diario en papel porque es un soporte que pertenece a mis rituales cotidianos. La primera vez lo leo de principio a fin en cinco minutos. Luego lo cojo otra vez y me detengo más en algunas informaciones. Luego, como no tengo tiempo, lo guardo y lo vuelvo a coger por la noche. A veces arranco una página y me la guardo en el bolsillo. Puedo decir que tengo una relación física porque casi me lo como. Pero es tonto decir que esto es importante (...). Creo que, en el fondo, este debate es un debate de segunda mano. Los instrumentos cambian, evolucionan, se hacen más eficaces. El debate sobre el papel impreso me parece un detalle, me parece que es mucho más interesante el tema de cómo se buscan y se encuentran las verdades.
P. Usted dijo que cada edificio cuenta una historia, ¿en qué sentido?
R. No es verdad que la arquitectura sea un arte sólo técnico, aunque me gusta que haya una fuerte capacidad técnica. Fundamentalmente es un arte expresivo. Construirse un refugio es una actividad paralela a la de celebrar o representar su propia identidad. Por esto me interesó construir en Nueva Caledonia. Siempre hay en la construcción un deseo de representarse, a través de símbolos o a través del uso del espacio. Todas estas cosas representan y entonces cuentan una historia.
P. ¿Qué historia cuenta el proyecto de Potsdamer Platz en Berlín?
R. Fue un proyecto muy complicado, hasta demasiado grande. Ocurrió todo muy rápido. Se trató de responder a una ciudad que de improviso, en 1989, vio caer el muro. Durante dos años dije que había que guardar partes de este muro, pero mi sugerencia fue ignorada porque Berlín es una ciudad que siempre ha querido borrar las trazas de sus derrotas. En 1945, después de la II Guerra Mundial, se demolió lo poco que quedaba de Potsdamer Platz. Esa zona se convirtió en un desierto, no por las bombas, sino por los políticos y los urbanistas que quisieron olvidar porque estaba emplazada en tierra de nadie. Berlín es una ciudad extraordinaria que siempre tuvo ganas de inocencia. Luego, en 1961 vino el muro, y ese desierto se consolidó. Cuando cayó el muro, desapareció en 15 días. Otra vez, las ganas de borrar y olvidar. Cada vez que vuelvo y paso por esa zona siento un verdadero placer, porque está muy habitada y ya forma parte de la ciudad, y en cierta medida tiene estos rasgos de transparencia. No es una ciudad de piedra. Además tiene el agua, que es una presencia poética. Fue una experiencia extraordinaria, difícil, complicada. Trabajaron allí 5.000 obreros, de los que sólo 500 eran alemanes. Los otros eran turcos, italianos, franceses, ingleses, indios. Una vez, Daniel Barenboim visitó la obra y dijo: "¿Por qué no hacemos un ballet con todas las grúas?". Había 24, y lo hicimos. Barenboim dirigió el espectáculo. El problema era que en las grúas ¡había 24 personas que hablaban siete idiomas distintos! Fue una Babel extraordinaria, porque este lugar había sido testigo de la historia de intolerancia más grande de la época moderna -allí debajo estaba el búnker de Adolf Hitler- y se convirtió, con la obra, en un lugar de intercambio y cooperación. Y funcionó.
P. Usted ha construido por todo el mundo, pero no en España (excepto el edificio Luna Rossa, en Valencia, encargado por un italiano). ¿Por qué?
R. Justo, ¿por qué? No sé, me gustaría. Adoro España, me gusta Madrid y amo Barcelona, que es una ciudad que conozco bastante bien. Pero, por alguna razón que se me escapa, no lo he hecho. Estoy seguro de que habrá ocasión, un día u otro.
P. Se cumplen los 30 años de la inauguración del Centro Pompidou, el proyecto que en cierta medida revolucionó el papel del museo en la ciudad. ¿Hay el mismo compromiso revolucionario en la construcción hoy de estructuras parecidas?
R. Yo trato de comprometerme cada vez. Beaubourg vino justo cuando tenía que venir. El 68 fue un momento liberador, en particular para la cultura francesa. El concurso se hizo en el 71, solamente tres años después. En aquellos años, el museo se tenía que transformar, porque era un lugar viejo, visitado sólo por expertos. Tenía que ser un lugar abierto a todo el mundo. Esta idea estaba presente en el programa de Beaubourg. Pero nosotros estábamos locos, y llevamos el programa al extremo e hicimos una máquina urbana. Profanamos el mundo perfecto del arte y de los artistas e hicimos un caos, donde la gente se pudiera encontrar feliz. Esta profanación pertenecía a la lógica del momento. Beaubourg simplemente aceleró lo que tenía que ocurrir. Por esta razón la arquitectura es un arte extraordinario, puede interpretar un momento y acelerar un cambio. Cada vez cambia, y tú eres un poco como un Robinson Crusoe, que parte y cada día llega a un lugar distinto, y de vez en cuando se tiene que preguntar por qué, y si encuentra una respuesta, entonces sigue. Es una tensión utópica. Una utopía del realismo. De hecho, no termino de entender por qué envejecí. Sigo viéndome como un chico.
Etiquetas: Pais, Piano
Concluyó el VIII Congreso Internacional de Arquitectura 2007
por: Notimex
fecha de publicación: 15-03-2007, 10:46 hrs.
MÉXICO.- El VIII Congreso Internacional de Arquitectura 2007, que la víspera culminó en esta ciudad, fue una muestra compleja de distintas visiones sobre la arquitectura y el diseño de las ciudades, afirmó Miquel Adria, director de la revista especializada Arquine.
Añadió que al acontecimiento, que fue clausurado en el Palacio de Bellas Artes, asistieron 12 especialistas en el ramo de la arquitectura y además asistieron más de dos mil personas.
"Tuvimos desde gestores urbanos como Joseph Acebillo hasta grandes arquitectos a nivel mundial como Kazuko Sejima, quienes fueron muy claros y contundentes en sus ponencias respecto a la ciudad contemporánea", comentó Adria a Notimex.
Satisfecho por los resultados, destacó que esta edición fue "exitosa", ya que durante tres días de conferencias, el Palacio de Bellas Artes registró un lleno.
"Fue un caleidoscopio de ideas e imágenes, en el cual continuaremos trabajando, ya que se cumplieron las expectativas en esta edición", agregó.
Aseveró que el propósito de llevar a cabo este acontecimiento radica en poner sobre la mesa las experiencias de distintos arquitectos y diseñadores destacados a nivel internacional, a favor de la cultura y alrededor del tema de la ciudad.
"En este congreso no dimos recetas a nadie. Ni mucho menos a ningún gobierno, sino que compartimos las reflexiones y en base a ello pensamos qué posibles propuestas podemos tener para las ciudades del futuro", adujo.
Desde el punto de vista urbano consideró que se deben de recuperar los espacios públicos en la Ciudad de México, ya que "ahí está la clave para la recuperación de la ciudad", comentó.
"La recuperación del espacio público es fundamental para la salud de la ciudad y convivencia de los ciudadanos, en caso de no hacerlo, se tiende a la privatización y el secuestro del espacio público. Esta es tarea de todos, sociedad, involucrando gobiernos", aclaró.
De igual forma indicó que la Ciudad de México cuenta con una estructura bastante sólida, por ello, mencionó que se deben reforzar sus estructuras de conectividad, como el sistema de transporte, e implantar proyectos estratégicos que a la vez detonen la regeneración urbana en las áreas donde se ubiquen.
"El congreso es un granito de arena más, al participar en la difusión de la cultura y de las ideas alrededor del tema de la ciudad", añadió.
Durante tres días, el Palacio de Bellas Artes se convirtió en el punto de encuentro de destacados especialistas, quienes expusieron sus diferentes ideas e inquietudes en torno a la principales problemáticas de las grandes urbes en el mundo.
Pei-Zhu, uno de los arquitectos chinos más sobresalientes de la actualidad, estuvo presente, al igual que la japonesa Kazuko Sejima, a quien por su destacada trayectoria y contribución a la arquitectura internacional, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac le entregó el Premio Mario Pani 2007.
De igual forma se presentaron el alemán Stefan Beck, arquitecto por la Universidad de FH Hildesheim, y el filósofo de origen mexicano radicado en Nueva York, Manuel de Landa, quien hizo un recuento de las distintas problemáticas que han tenido las ciudades desde que son urbes.
Previo a la clausura, se entregó un premio Internacional Arquine, bajo el título "Los "Mapas de la Ciudad: Centro Infográfico", a Alejandro Delgado, Daniel López e Ignacio Santos.
Este año, planteado en el contexto de la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, Ciudad de México, participaron 376 propuestas para un Centro Infográfico Metropolitano de archivo y exposición permanente de las distintas expresiones gráficas del territorio de la capital.
El premio consiste en 100 mil pesos y el proyecto se publicará en la página web de Arquine y en el número 39 de la revista, en junio próximo.
NTX 15/03/2007 08:49hrs.
Etiquetas: Arquine, México
Dan premio de arquitectura Mario Pani 2007 a japonesa Kazuko Sejima.
March 13th, 2007 @ 5:35pm
México, 13 Mar (Notimex).- Por su destacada trayectoria y contribución a la arquitectura internacional, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac entregó hoy aquí el Premio Mario Pani 2007 a la japonesa Kazuko Sejima.
Luego de dictar su conferencia en el marco del Octavo Congreso Internacional de Arquitectura 2207, en el Palacio de Bellas Artes, el director general de dicha institución educativa, Cristian Nazer, indicó que la buena arquitectura requiere diseñar nuevos espacios urbanos, que permitan difundir y promover un entorno adecuado.
En ese sentido, destacó que la obra de Kazuko Sejima es de "altos valores" y una extraordinaria actividad creativa, situación que ha originado que las miradas de varios jóvenes de esta profesión, se dirijan a su trabajo, dejando a través de sus formas y espacios, una huella que genere identidad con el arte arquitectónico.
Subrayó que los arquitectos deben encontrar buenos caminos, que permitan al entorno ecológico, explotar su propia esencia. "La obra de Kazuko es un ejemplo para las nuevas generaciones de estudiantes y profesionales", aseveró.
El premio, que consiste en una escultura realizada por el prestigiado escultor Jorge Yazpik, fue instituido por la Escuela de Arquitectura en 1992 y se otorga a aquellos profesionistas que promueven la acción emprendedora y la excelencia en el diseño arquitectónico, y que cuenten con una trayectoria relevante en el campo de la arquitectura.
Entre otros destacados que han recibido dicho galardón destacan Mario Pani Darqui, Pedro Ramírez Vázquez, Carlos García Vélez y Javier Sordo Bringas, Augusto Quijano, Bernardo Gómez-Pimienta, Héctor Mestre, Mauricio Arditti y Teodoro González de León.
Kazuko Sejima estudió arquitectura en la Japan"s Woman"s University. En 1987 inició su práctica independiente, y en 1992, fue nombrada Arquitecta del Año, en Japón.
En 1995 se asoció con Ryue Nishizawa, formando el estudio SANAA. Entre sus obras más recientes se encuentran la Escuela Zollverein, en Alemania y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
Sejima y Nishizawa fueron galardonados en el 2004 con el León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia.
El arquitecto Mario Pani nació en México, en 1911; fue un innovador de la morfología urbana de la Ciudad de México, al promover y diseñar proyectos como Ciudad Satélite (al lado de Domingo García Ramos y José Luis Cuevas), Tlatelolco, los multifamiliares Juárez y Miguel Alemán, y el Condominio en el Paseo de la Reforma, el primero en su tipo en el país.
Entre las obras importantes de Pani también se cuentan el desarrollo del plan maestro de Ciudad Universitaria de la UNAM, sus residencias para maestros y su edificio de rectoría, todas ellas en colaboración con el arquitecto Enrique del Moral.
Etiquetas: Japon, Sejima
Con otra Olimpiada, México podría reactivar arquitectura
Dijo el urbanista chino Zhu Pei
Con otra Olimpiada, México podría reactivar arquitectura
México como Pekín debería arriesgarse e intentar organizar otros Juegos Olímpicos, ya que representa una oportunidad para incentivar el urbanismo y la arquitectura, dijo Zhu Pei, uno de los representantes de la arquitectura china contemporánea y ganador del Concurso Internacional para las Olimpiadas de 2008.
El hombre que pasará a la historia por diseñar el edificio símbolo de esta justa deportiva de la era digital: el Centro de Control y de Datos de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, señaló que la organización de una cita olímpica representa todo un reto para las grandes urbes que, como México, tienen problemas de intenso tránsito vehicular y necesidades arquitectónicas.
Tras participar en el octavo Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine 2007, que se desarrolla desde el lunes y hasta hoy en el Palacio de Bellas Artes, Pei destacó que los países que son sede de unos Juegos Olímpicos tienen que ver más allá y establecer cuál será el futuro de la nueva infraestructura concebida para responder a las necesidades del momento.
“Tenemos que saber cuál debe ser el futuro de las ciudades para buscar la ventaja de la tecnología y también para manejar el crecimiento demográfico y económico”. Y agregó que como unas olimpiadas representan todo un fenómeno, los gobiernos le ponen mucha atención a la arquitectura y se olvidan de los proyectos de vivienda: “creo que debemos cambiar esa actitud para que los proyectos olímpicos sean también para el público”.
Zhu Pei explicó que ahora con los Juegos Olímpicos de 2008, hay un boom en China que ha propiciado la construcción y la renovación de una vieja ciudad.
“Es necesario algo así para estimular la construcción, el desarrollo y la economía en China, pero tenemos que planear a futuro, debido a que esas construcciones olímpicas deben jugar un papel significativo después de los juegos.
“Una clase de miopía olímpica tiene agarrado a Pekín, se siente a veces como si el futuro de la ciudad se basara sobre este acontecimiento, tal vez porque los Juegos Olímpicos son una pieza central de todo este desarrollo arquitectónico, caracterizado por proyectos enormes y ambiciosos”.
Símbolo de Pekín 2008
El gobierno municipal de la capital china prometió presentar en 2008 unos juegos con el más alto contenido tecnológico de la historia: la sede digital Pekín.
Esta propuesta arquitectónica revolucionaria fue diseñada por el Studio Pei Zhei & Urbanos /Pei Zhu, Tong, Hui Wang. Se localiza cerca del Centro Olímpico, del Estadio Nacional y del Centro Nacional de Natación.
El edificio, construido con materiales locales, funcionará como Centro de Control y de Datos de la organización olímpica, posteriormente será la sede del Museo de las Olimpiadas Digitales, así como de un centro de exposiciones para fabricantes de productos digitales.
El concepto de dicha construcción, que está por terminarse, intenta reproducir un código de barras y un circuito integrado que emerge del agua.
El arquitecto Zhu Pei aseguró que su trabajo siempre se enfoca en un punto de vista urbano, es decir, siempre se preocupa por resolver los problemas sociales y arquitectónicos con un enfoque contemporáneo y con una referencia a la cultura tradicional.
México/Leticia Sánchez
Etiquetas: México, Pei
Traerán a la UNAM muestra sobre "nueva arquitectura alemana"
por: Notimex
fecha de publicación: 06-03-2007, 17:52 hrs.
MÉXICO.- Con la curaduría de Ulrich Schwarz, llegó a este país la exposición "Nueva arquitectura alemana. Una modernidad reflexiva", integrada por trabajos seleccionados por la Cámara de Arquitectos de Hamburgo, que podrán admirarse a partir del próximo jueves en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
De acuerdo con Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se trata de proyectos de jóvenes arquitectos, entre los cuales se pueden apreciar maquetas de gran calidad, planos y fotos.
Expuestas con un sistema museográfico diseñado para conformar una muestra itinerante espectacular, los trabajos, elegidos primero por críticos de arquitectura alemanes y luego por un jurado internacional, estarán en el vestíbulo principal de dicha Facultad, en Ciudad Universitaria.
Destacó que se exhiben ejemplos de 25 edificios, que salvo dos excepciones, fueron terminados entre 1996 y 2002, así como de 10 estudios de arquitectura, con sus obras respectivas, los cuales han influido de manera determinante en la construcción de la República Federal Alemana.
Iglesias, colegios, centros destinados al deporte, un teatro, un museo, edificios de vivienda y oficinas, una biosfera, desarrollos habitacionales uno de las cuales está destinado a la tercera edad, conforman la lista de lo mostrado.
La exposición estará abierta al público del 8 de marzo al 13 de abril, y se puede solicitar el servicio de visitas guiadas a la Coordinación de Difusión Cultural de la Facultad de Arquitectura, de la máxima casa de estudios.
NTX
Etiquetas: Arquitectura Alemana
Mezcló Luis Barragán misticismo y mexicanidad en su obra
Originario de Guadalajara, Jalisco, Barragán murió el 22 de noviembre de 1988, dejando tras de sí un importante legado arquitectónico que se mantiene vigente en la actualidad.
MÉXICO.- Luis Barragán, uno de los iconos de la arquitectura mexicana del siglo XX, quien supo mezclar el misticismo religioso con el rescate de lo nacional y fue galardonado con el premio Pritzker por el conjunto de su obra, nació hace 105 años, el 9 de marzo de 1902.
Originario de Guadalajara, Jalisco, Barragán estudió ingeniería civil y arquitectura, e inició su actividad profesional en 1927. Viajó por Europa durante dos años, lo que despertó en él una pasión por los pueblos del Mediterráneo y por la sabiduría de los árabes en España.
De acuerdo con sus biógrafos, Barragán evolucionó en su trabajo con una síntesis personal de la arquitectura de su país y las aportaciones de las vanguardias europeas.
De regreso a Guadalajara, construyó algunas residencias y apartamentos; en 1945 se trasladó a la capital mexicana, donde desarrolló el proyecto de planificación y urbanización del Pedregal de San Angel, un hito para la época.
Entre sus primeras obras destacan las viviendas unifamiliares, como las casas González Lima y Enrique Aguilar (1928, ambas en Guadalajara), en las que comenzó a desarrollar un estilo propio influenciado por la cultura mediterránea: patios, muros, jardines, terrazas y celosías.
La casa de Luis Barragán, construida en 1947 y que es propiedad del gobierno de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatia, A.C., representa una de las obras arquitectónicas de mayor trascendencia en el contexto mexicano, de ahí que fuera propuesta para ser Patrimonio de la Humanidad.
El inmueble, conservado hasta nuestros días, se encuentra en las mismas condiciones en que Barragán solía habitarlo, pues encierra un importantísimo testimonio cultural y artístico.
Dicho acervo cuenta además con instalaciones adjuntas, que constituían el taller del arquitecto, que posibilitan la realización de conferencias, presentaciones, exposiciones y otras actividades.
Su casa fue donde surgió el estilo arquitectónico que llamó “emocional” y que muestra el misticismo religioso y el rescate de lo mexicano.
Su última etapa como arquitecto inició en 1950, bajo la influencia del pintor Jesús Reyes Ferreyra y el escultor Mathias Goeritz, y se caracterizó por su evolución hacia una arquitectura de espacios interiores, valoración del color, tratamiento de texturas y luz natural. Sigue…
En 1952 y 1955 reconstruyó el convento de las Capuchinas Sacramentarias de Tlalpan, al que añadió una capilla; para emprender en 1957 las obras del fraccionamiento de Ciudad Satelite, cuyo símbolo -las cinco torres- es producto de la colaboración de tres artistas: Barragán, Goeritz y Chucho Reyes.
En esas mismas fechas diseñó el fraccionamiento Las Arboledas, en el Estado de México. Más tarde, en 1964, proyectó con el arquitecto Sordo Madaleno el conjunto habitacional Lomas Verdes, modelo en su género.
También desarrolló el diseño del fraccionamiento residencial Los Clubes. En 1976 se hizo acreedor al Premio Nacional de Arquitectura y en 1980 obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura.
Luis Barragán murió el 22 de noviembre de 1988, dejando tras de sí un importante legado arquitectónico que se mantiene vigente en la actualidad.
Como un homenaje, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) decidió incluir en su Colección de Arte una edición dedicada al arquitecto, cuyas imágenes poéticas de sus casas y jardines se han convertido en icono de la arquitectura moderna mexicana.
Notimex
Etiquetas: Barragan
Deux ou trois choses que je sais d’Oscar Niemeyer
dition du 5 mars 2007 > Témoignage
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Lahcène Moussaoui, ex-ambassadeur au Brésil, évoque l’architecte brésilien de génie
Lorsque Oscar Niemeyer m’a demandé de faire la préface —ou plus précisément un des textes introductifs à son œuvre sur Constantine en citant des noms célèbres qui allaient en faire de même ma réaction immédiate a été de refuser, pour deux raisons au moins.
La première est que, par amitié, tout ce que je peux écrire sur lui relèverait davantage de l’amitié et de la connivence personnelle que d’un témoignage objectif sur Oscar et son œuvre. L’amitié profonde qui me lie à lui, l’affection que je lui porte et nos affinités politico-intellectuelles me faisaient craindre de verser dans le subjectif. La seconde, plus substantielle, est que je n’ai aucune expertise en architecture pour me permettre de formuler une quelconque lecture ou interprétation de son œuvre. Il avait besoin de personnalités pour témoigner, je ne suis qu’une personne. Mais, par tant de proximité avec lui, j’ai vite réalisé toute la simplicité et la grandeur de son geste. Niemeyer est un génie reconnu. Il n’a nul besoin de témoignage de sa grandeur ; d’ailleurs, il déteste les témoignages experts sur ses œuvres, tout comme il ne se permet point de jugement de valeur sur les œuvres des autres. Il a toujours vécu son travail comme sa façon d’être ; il n’en attend ni consécration, ni approbation, ni gloire ; c’est pour lui du superflu. Je crois d’ailleurs qu’à travers et au-delà de ma personne, Oscar sollicitait, un peu, sa part d’Algérie, un pays où il a beaucoup réalisé, qu’il a aimé et où il a tissé un très fort réseau d’amitiés en compagnie d’autres camarades brésiliens exilés et en contact avec de nombreux leaders de mouvements de libération dans ce qui était appelé « La Mecque des révolutionnaires ». Il y a vécu une expérience humaine et politique intense. Tel que je connais Oscar, cet aspect est une dimension fondamentale de la vie. Par moments, il m’est arrivé de croire que dans sa propre hiérarchie des valeurs, notre complicité et nos discussions politiques, dans les moments compliqués et dangereux pour le monde, étaient bien plus importantes que l’architecture. Je dis cela avec beaucoup d’humilité, sachant que pour Oscar Niemeyer l’essentiel a toujours été au-delà de son travail ; l’essentiel pour lui résidait bien plus dans le bonheur de l’autre, la paix, la sécurité et la justice dans le monde ; la fraternité des hommes ; le sourire d’un enfant et les belles hanches d’une femme. C’est que Oscar Niemeyer est d’abord un homme — et il faut le connaître — avec ses engagements, ses convictions et sa sensibilité. Je remercie le destin de me l’avoir fait rencontrer et je le remercie de m’avoir gratifié de son amitié. Le génie d’Oscar Niemeyer est, avant tout et après tout, d’avoir démystifié et démythifié l’architecture et de l’avoir réduite à sa plus simple expression. Par simplification extrême et symbolique de base, je résumerais Oscar Niemeyer à trois concepts vitaux à mes yeux : le sourire d’un enfant, la rose et le travail bien fait ; et c’est peut-être le secret de notre amitié et de notre connivence ; le principe de base de la vie que je partage avec Oscar est de « tout prendre au sérieux sauf soi-même ». Qu’il me pardonne mon excès si c’en est un. De ce point de vue, le génie Niemeyer aura été, à mon humble opinion, d’avoir tracé des plans qui paraissent si simples que n’importe qui d’autre pourrait croire qu’il peut en faire autant. On lui reproche beaucoup ses immeubles à la Staline, quelques quadras de Brasilia ou les HLM répétitifs et sans âme ; beaucoup le font sans savoir à quoi cela correspondait. Il l’a dit et je le répète. La première facette — fondamentale — de mon ami Oscar relève de ses convictions et de son engagement politique. Oscar Niemeyer, et toute son équipe, est venu perturber l’ordre des choses. Si l’histoire de l’architecture a été systématiquement de compliquer les choses, de les rendre plus chères pour servir les plus puissants, il a, lui, décidé de faire le contraire ; c’est-à-dire de simplifier les choses �%A
Lahcène Moussaoui
Etiquetas: Niemeyer
La arquitectura del sonido
por: EL INFORMADOR/Redacción
fecha de publicación: 03-03-2007, 22:54 hrs.
Proyecto A+BPM
En los rincones de la Casa Barragán se presentó música geométrica en honor al urbanista Jorge Camberos Garibi
Todo espacio desarrolla un sonido y todo sonido refeleja un espacio. Esa es la idea del proyecto impulsado por el Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco y el sello discográfico Advanced Sinergy, titulado Arquitecture Beats per minute A+BPM (Arquitectura de los Bits por minuto), que compila música de 14 artistas de la escena electrónica europea, canadiense, latinoamericana y norteamericana.
“Estos artistas que construyen ondas sonoras, realizaron canciones exclusivas que reflejan temas de arquitectura contemporánea en la música electrónica vanguardista”, afirma Helder Camberos, autor del compilado e impulsor de este proyecto.
Mónica Macial, gerente administrativa del Colegio de Arquitectos de Jalisco, señala que apoyaron económicamente por ser un concepto más cultural que popular, y porque es en tributo a los diez años de la muerte del Arquitecto Jorge Camberos Garibi, quien era padre de Helder.
La idea surgió cuando Camberos conoció el Estadio de Montreal en Canadá, le trajo a la mente música muy elaborada, pues afirma que “cada lugar nos remonta un sonido, y viceversa, cada sonido nos transporta a un espacio. Además, así como la arquitectura requiere de bloques, la música se construye con patrones o trenes de onda, y así es como se elaboró cada tema de este compilado”.
Los artistas invitados ya habían trabajado para Advanced Synergy, pues para Helder “son de lo más innovador, todos construyen sonidos del futuro, sus fusiones son muy vanguardistas y me reflejan cosas sofisticadas; a la vez, cuando veo algo sofisticado, también refiero a ellos, por eso les pedí que tanto en lo instrumental como en la letra lo relacionaran con la arquitectura”.
La idea se gestionó desde 2004, “lo que hice fue darles tiempo para que entre sus producciones se dieran espacio. por eso es que tardamos dos años en realizar este proyecto”, explicó el autor.
Los espacios que le remontan estas canciones a Helder, son las obras del Arquitecto Frank Lloyd Wraid, o el estadio biodomo de Montreal, en el que se inspiró.
“Tanto Cristóbal Maciel, el Presidente de los Arquitectos, como el Consejo Directivo están fascinados con el proyecto, pues es la primera vez que se realiza una actividad cultural de este tipo... incluso les emociona que sus hijos los hayan acompañado porque les gusta la música electrónica”, señaló Mónica Macial.
El disco incluye un video como extra para multimedia en PC o MAC, del tema “geometry” de isis signum, un video realizado por el Ruso Oleg Kozlovski de la compañía Headcrash Studios. Además, en el libro que incluye se anexa la biografía del Arquitecto Camberos, y gráficos y fotografías de los ganadores de un concurso que se llevó a cabo entre los estudiantes de Arquitectura de las Universidades de Jalisco en 2005.
Estos sonidos fueron escuchados entre las paredes de la Casa Barragán, ante arquitectos destacados y personas afines al arte y a la música electrónica, durante la presentación del compilado la noche del pasado viernes 02 de marzo.
En palabras de Helder...
Silencio es la ausencia de sonido.
Espacio es el lugar donde se construye cualquier cosa.
Sonido es la armonía que tiene el ser humano a través de sus sentidos.
Advanced Sinergy
Este sello discográfico empezó desde 1999,
Lanzan 3 ó 4 discos por año.
A+BPM es el lanzamiento no. 16
Fue creado por el Físico Helder Camberos, que actualmente se dedica sólo a la música.
En abril 2007 será su aniversario.
Arquitecto Jorge Camberas Garibi (1941-1996)
A diez años de su fallecimiento, su hijo Helder Camberas, realiza A+BPM en su honor.
Durante 26 años fue maestro en la Ecuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara.
Es cofundador en 1978 del Centro de Estudios Urbanos.
Fundador de la maestría en Diseño Urbano.
Trabajó en la arquitectura de carácter social.
Cofundador de la primera organización en defensa de la ecología PROHABITAT.
Fue presidente del Colegio de Arquitectos del Estado d Jalisco.
Fue consejero ciudadano del primer Consejo Electoral del Estado de Jalisco.
Artistas del compilado
Seabound, proyecto alemán que ha estado en las más altas posiciones en los DAC (charts alternativos alemanes) junto a tallas como Depeche Mode, U2, New Order, etc.
Negative Format, directores del sello Sector 9 Studios de Miami, Fl. USA. y PARALLEL Project, que ha trabajado con Assemblage23, VNV Nation, The Azoic, etc.
HEADSCAN, Canadienses pioneros del minimal-industrial
EGO KOMPUTER, la nueva firma de Advanced Synergy Records.
ISIS SIGNUM de Guadalajara, liderado por Helder Camberos.
Etiquetas: Arquitectura y sonido
