FERNANDO GALLARDO 23/12/2006

El proyecto ha levantado comentarios de distinto tipo, y hay quien esperaba más de este brillante pope del brutalismo-high tech en la capital española del diseño. El rascacielos, de 105 metros de altura y 27 pisos, es una serie de cajas apiladas entre dos vástagos de hormigón, el mayor de ellos culminado por un platillo volante de vidrio y PVC que acoge el restaurante panorámico Evo, a cargo de Santi Santamaría. Se apoya en él una pantalla acristalada con un eje de doble estrella cuya estructura alberga el vestíbulo del hotel y da continuidad espacial a su centro de congresos y reuniones.

Sorprende, por inesperada, la ambientación interior, por momentos inclinada al simbolismo kitsch. Versátil en su mantenimiento, confortable en la ergonomía del mobiliario y hasta rutilante por todos los avances domóticos que propone, la distribución de las habitaciones repite el trazado en L, pero deja abierto el cuarto de baño a la entrada, separado de la alcoba por una puerta de vidrio en sándwich con un retal de seda en su interior. Fruto de la sobredecoración, el doble juego de cortinones al fondo sustrae la vista de la ciudad y elimina de un cortinazo la pureza formal del habitáculo diseñado por Rogers. Sobre la cama, realzada por un cabecero de terciopelo dorado, penden dos borlas y sendas lámparas de cristal tallado que los huéspedes suelen confundir con tiradores de las luminarias para la lectura.

Al personal de recepción se debe confiar, durante los trámites de registro, la reserva de una mesa en el restaurante, tan abarrotado se encuentra en estos primeros meses de actividad del hotel. Lástima que el entoldamiento imprevisto de la cúpula geodésica, obligado como consecuencia de las altas temperaturas registradas en su interior, desluzca las vistas sobre la ciudad y el mar. Aunque suene a boutade, lo más reconocible del arquitecto británico es la planta técnica del edificio, en el sexto piso, donde braman las calderas, los compresores, los extractores de aire, los grupos eléctricos y toda la maquinaria que hace funcionar el hotel.

William J. Curtis 23/12/2006

Existen tantos arquitectos españoles interesantes hoy en activo que es prácticamente imposible hacerse una idea global de cómo están verdaderamente las cosas. No hay más remedio que desconfiar de las explicaciones simplistas que hablan de una identidad esencial anclada en una continuidad supuestamente indígena. También es un error presentar la obra española reciente como si fuera una subcategoría del star system internacional, como ocurre en el caso de la exposición On-Site: New Architecture in Spain [del MOMA]. La mejor arquitectura española reciente refleja la realidad contemporánea pero tiene sus raíces en la tradición, produce unas formas vitales pero al servicio de un programa social, inventa imágenes pero las materializa mediante la construcción, y explora nuevas ideas espaciales al mismo tiempo que reacciona ante el contexto. Los "jóvenes" arquitectos españoles (es decir, los de cuarenta y tantos años) se inspiran en fuentes cosmopolitas de todas las épocas, pero parecen escépticos respecto a las modas pasajeras y con un don especial para interpretar los lugares y las topografías locales. Se apoyan en la abstracción, no como una especie de minimalismo estilístico, sino como forma de concentrar ideas y significados. Les gusta romper las barreras entre disciplinas intelectuales, pero siguen prolongando los conceptos arquitectónicos subyacentes de sus predecesores.

No hay una dirección única ni un movimiento dominante en el trabajo español de hoy, pero sí una serie de preocupaciones comunes que exploran a través de distintas formas. En los últimos decenios, España ha vivido unos cambios sociales y geográficos espectaculares. El arquitecto español actual se enfrenta a una cultura de masas democrática con fuertes tensiones entre los sectores público y privado. Las viviendas y los desarrollos comerciales cotidianos (a diferencia de la arquitectura) son en gran parte insustanciales, repetitivos y sin alma, y el arquitecto artístico se ve obligado a insertar sus proyectos en un "paisaje medio" caótico y semi-industrial, entre un campo abandonado, una ciudad deteriorada y las nuevas infraestructuras del capitalismo. No sorprende descubrir una obsesión constante por la ambigua línea que separa lo artificial de lo natural. Los edificios se conciben a veces como "paisajes sociales" que mezclan la arquitectura, las artes visuales, el urbanismo y el paisajismo.

El Musac en León, de Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, ofrece un nuevo tipo de espacio comunitario en el borde fracturado de la ciudad. El edificio es como una escultura continua y plegable de planos abstractos: define una institución pública, abierta a toda clase de exposiciones y reuniones. Sus paredes de hormigón en zigzag, con techos de diversas alturas, engendran espacios flexibles de carácter cambiante que fluyen fácilmente por todo el lugar. Los componentes estandarizados están dispuestos en una geometría sinuosa de líneas onduladas que recuerdan las investigaciones de los arquitectos sobre los sistemas celulares en la naturaleza y los patrones de campo. Mansilla y Tuñón se han emancipado de su antiguo mentor, Rafael Moneo, pero comparten su interés por la estructura repetitiva (como el Museo de Arte Romano, 1986) y por amplios salones como los de los astilleros medievales en Barcelona o la Mezquita de Córdoba, del siglo IX, que les llevan a transformar estos tipos básicos en una expresión contemporánea de formas indeterminadas.

que del Retiro, en Madrid, diseñado por Iñaki Ábalos y Juan Herreros, aborda otra preocupación contemporánea: los filtros entre lo natural y lo artificial. El edificio es una delicada inserción en un lugar clave de la ciudad y parece casi disolverse en la vegetación circundante. La pista de tenis está en una entreplanta, lo que da al edificio un curioso aire ritual, al tiempo que permite que entre la luz en el gimnasio semienterrado que hay debajo. Ábalos y Herreros están interesados en extraer la poesía de lo "ordinario", y aquí transforman las alambradas y los esbeltos pilares de acero en un entramado entretejido de plantas que reacciona ante cada cambio de luz. El pabellón tiene cierta deuda con la escultura ambiental y con ejemplos de arquitectura moderna sobre estructura de acero como el gimnasio del colegio Maravillas de Madrid, realizado en 1962 por Alejandro de la Sota. De la Sota sigue capturando la imaginación de varios arquitectos españoles contemporáneos, que ven en su obra una apasionante mezcla de abstracción, creatividad técnica y sensibilidad ante la naturaleza.

Esta mezcla de innovación y continuidad otorga un carácter especial a la última arquitectura española. Por ejemplo, el trío de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta (RCR Arquitectes), que trabaja en la pequeña ciudad de Olot, en el norte de Cataluña, ha desarrollado una arquitectura que aúna la geometría abstracta y la materialidad y que responde especialmente bien a las condiciones geográficas locales de la región volcánica de La Garrotxa. Sus intervenciones (por ejemplo, en el restaurante Les Cols, a las afueras de Olot) trascienden el "minimalismo" estilístico y realzan las percepciones físicas y mentales del mundo natural. Pero estos arquitectos no son "localistas". Por el contrario, su trabajo está inspirado en una tradición barcelonesa que combina el paisaje y la arquitectura (y que se remonta a Gaudí, pasando por Coderch) y, al mismo tiempo, en fuentes internacionales tan variadas como las esculturas de acero de Richard Serra, las obras de Álvaro Siza, Louis Kahn y Mies van der Rohe, y los jardines zen japoneses tradicionales. "Globalización" no tiene que significar una uniformidad monótona; también puede producir ricas síntesis de lo local y lo universal.

Los arquitectos españoles que están ahora en la cuarentena están muy al tanto de las tendencias internacionales pero no se dejan colonizar fácilmente por corrientes pasajeras, porque proceden de un sistema educativo riguroso y un grupo de predecesores muy definido. Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano se beneficiaron, en sus años formativos, de la influencia de otro personaje clave de la generación anterior, Javier Sáenz de Oiza. También han aprendido mucho de sus viajes por todo el mundo en busca de unos principios fundamentales. Para ellos, la abstracción es un medio que les sirve para fundir la memoria y la intuición poética cuando descubren la idea esencial de cada proyecto nuevo. Su Palacio de Congresos en Mérida se basa en una sección dinámica y una audaz relación entre sólidos y vacíos, y recuerda a ciertas esculturas de Eduardo Chillida. Su extraordinario proyecto para el Palacio de Congresos de Zaragoza (en construcción) explora la interpenetración dinámica de unas plataformas flotantes y unos lucernarios de ángulos muy marcados en torno al tema de la "luz solidificada" en la percepción. Da forma coherente a un concepto muy debatido en los últimos años, el del edificio como un "pliegue". A la vez, revela lo que debe al maestro danés Jorn Utzon y a su imagen de la arquitectura como una abstracción de nubes que flotan sobre el horizonte. Distintas influencias que se unen en un estilo personal auténtico.

El llamado "efecto Bilbao" del Museo Guggenheim de Frank Gehry ha supuesto ventajas y desventajas para España, y puede incluso acabar siendo una maldición. El deseo de los alcaldes de provincias de ser focos instantáneos de atención y de contar con edificios "icónicos" de las grandes estrellas internacionales corre el riesgo de degenerar rápidamente en una obsesión superficial por los nombres, las marcas, las imágenes pasajeras y trucos formalistas tan fugaces como la publicidad. Tal vez la historia reciente de Córdoba sirva de "lección". En esa ciudad es en la que Rem Koolhaas, la estrella de las estrellas, se ha dignado construir una de sus apresuradas creaciones, el Nuevo Palacio de Congresos, un bloque rectangular de toscos detalles, toscamente, de más de 250 metros de longitud, completamente desproporcionado para el escenario histórico en el que se encuentra, enfrente de la Mezquita. Koolhaas ha proclamado a menudo su desdén por el "contexto" y aquí muestra lo que quiere decir.

de ese río maravilloso y tranquilo, el Guadalquivir, Juan Navarro Baldeweg acaba de terminar la restauración de los antiguos molinos de agua y un nuevo paseo que consolida la ribera y ofrece un mesurado primer plano para la vista hacia el puente romano y la ciudad. Nieto y Sobejano han ganado hace poco el concurso para el nuevo Espacio de Creación Artística de Córdoba que estará en la orilla opuesta y que se funde de manera admirable con el paisaje ribereño. La ingeniosa geometría poligonal de los lucernarios es casi una abstracción de las decoraciones islámicas, pero sin recurrir al pastiche folclórico ni a la historia instantánea de fotografía. El contexto, histórico y geográfico, ha quedado absorbido y transformado en una obra que es totalmente actual. La arquitectura no es cuestión de imágenes superficiales y transitorias: constituye el telón de fondo de la vida social y está destinada a durar y, con el tiempo, a hacer una contribución a la memoria colectiva.

DANIEL VERDÚ - Madrid - 23/12/2006

Todo vale en un concurso. Y por amigos, que no quede. La Empresa Municipal de la Vivienda y el Suelo (EMVS) ha organizado una votación popular para elegir a los arquitectos que diseñarán 315 viviendas baratas en Vallecas y Carabanchel. Ya lo intentó el mes pasado, y el experimento resultó un fiasco: hubo quienes fletaron autocares para traer votantes, piratearon el sistema informático o trajeron listas con nombres de gente ausente. El concurso fue anulado. Ahora se ha vuelto a repetir, y el Colegio Oficial de Arquitectos (COAM) pide al Ayuntamiento que lo suspenda de nuevo. "Gana quien más amigos tiene", protesta un aspirante.

Los pasados 25, 26 y 27 de noviembre se celebró en la plaza de Colón el 25 aniversario de la EMVS. Además de la noria y la exposición que se instaló, el Ayuntamiento organizó también la segunda fase de un concurso para adjudicar a dos estudios de arquitectura la edificación de dos promociones de vivienda en el nuevo ensanche de Carabanchel y en el de Vallecas: 260 viviendas en una y 55 en la otra. Los honorarios del ganador rondarían el millón de euros para la primera promoción y 250.000 para la otra. Uno de ellos sólo para recién titulados.

En la primera fase, un jurado de expertos eligió cuatro finalistas para un proyecto y cinco para el otro. Después vino la votación popular, que debía elegir, entre ellos, a los dos ganadores, y que se realizó durante los citados días en la céntrica plaza de Madrid. Cualquier persona que pasara por ahí podía votar por el proyecto que le pareciera mejor. Ciudadanos erigidos en expertos jueces. "Como en Operación Triunfo", compara uno de los implicados.

Con la votación popular llegó la picaresca. Participantes, miembros del jurado y el COAM denuncian que algunos concursantes fletaron autobuses para traer votantes, irrumpieron de madrugada en el sistema informático para votar o publicitaron sus proyectos frente a las urnas. "Un escándalo", recuerda uno de los aspirantes, que no se identifica.

El COAM lo calificó de "circo" e "inaceptable" y aseguró que "las posibilidades de ganar tenían menos que ver con la calidad de los proyectos y más con artimañas muy ajenas a la arquitectura". Además, ha denunciado que había sospechas de que algunos concursantes habrían pagado a los votantes. "Los concursantes nos vigilábamos los unos a los otros, hubo todo tipo de chorizadas", recuerda un participante.

Frente al escándalo, la EMVS decidió anular el polémico concurso y organizarlo de nuevo los días 20, 21 y 22 de diciembre en la sede de la empresa pública. Pero la votación ha sido popular y de nuevo, según implicados y según el Colegio de Arquitectos, se han producido irregularidades. El decano del COAM, Ricardo Aroca, reclama otra vez que se anule el resultado de los comicios. "Dije desde un principio que esto iba a ser un lío. Este sistema se presta a este tipo de cosas", señala.

Esta vez el voto no podía delegarse y se controlaba que los implicados no publicitasen su diseño frente a las urnas. Pero el Colegio ha denunciado nuevas irregularidades: "En la escuela de arquitectura había carteles anunciando los proyectos y se ha violado el anonimato que exigían las bases", afirma un portavoz.

La EMVS reconoce "algunas irregularidades" del proceso anterior pero asegura ignorar si se han repetido en esta ocasión. José Luis Gómez Ramiro, gerente de la empresa pública y responsable del proceso, admite que "es la primera vez y última que se realiza una votación de este tipo" y que se adjuntará, junto al resultado, la queja del COAM para que el jurado haga lo que considere oportuno. No descarta que se pueda anular de nuevo el proceso. "Hemos tenido cerca de 300 concursos y nunca ha habido ningún problema. Para nosotros es algo muy serio. Esto partió de la buena fe, pero nos deja un mal sabor de boca", añadió Gómez.

Ayer por la mañana, último día de votación, este periódico preguntó a 15 votantes sobre su vínculo con los proyectos; 14 eran amigos de algún candidato. "Este sistema me parece fatal. Ganará el equipo que tenga más contactos y familiares. La primera votación ya fue un escándalo", afirmó José Antonio, que se había escapado del trabajo para votar por el proyecto de un amigo y compañero de profesión. Ramón Rodríguez, el único de los consultados que no tenía relación con los participantes, dijo que "la única tranquilidad que inspira esto es que ha habido una selección previa y todos son proyectos de calidad".

José María Ezquiaga, catedrático de urbanismo y miembro del jurado que eligió a los finalistas, considera que "la idea es bienintencionada, pero la votación popular sólo funciona cuando no hay intereses económicos y profesionales tan fuertes detrás". Según el catedrático, "el mejor método es el del jurado acreditado".

Según el estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, que no se presentó al concurso, el proceso no ha sido adecuado. "Parece aquello de 'todo para el pueblo pero sin el pueblo". "Esto no es participación ciudadana. A los ciudadanos hay que involucrarlos en un proceso de democracia participativa desde el principio. No al final acercarse y crear el espejismo de que están decidiendo algo. Es un urbanismo de pan y circo".

Al PSOE tampoco le ha gustado el método elegido. "El Ayuntamiento de Madrid tiene una idea muy confusa de lo que es la participación. Esto es como Operación Triunfo, la gente vota a sus amigos para que se lleven el premio", criticó el arquitecto y concejal socialista Félix Arias.

ANATXU ZABALBEASCOA 16/12/2006

Es cierto que, también en España, muchos de los mejores interioristas son arquitectos: el propio Freixes, Teresa Sapey, Eduard Samsó, Roberto Ercilla, los equipos: Bailo y Rull, Soto y Maroto, RCR, Farini y Bresnick o los jóvenes de Nolaster -que han logrado, con su casa Os, aportar una nueva tipología doméstica: la vivienda compartimentada sin pasillos-. Pero también es cierto que interioristas como Francesc Rifé, Sandra Tarruella e Isabel López, Fernando Salas, La Granja o José Juan Belda firman muchos de los restaurantes y exposiciones que han dado al interiorismo nacional nivel internacional. Ni es cuestión de mero detalle, ni sirven ya las antiguas jerarquías. La italiana Teresa Sapey protagonizó, el año pasado, la anécdota más significativa del hotel de las mil y una estrellas, el Puerta América de Madrid, donde uno puede elegir dormir en diseños de Nouvel, Foster, Hadid o Isozaki con el barullo de la M-30 a los pies. Con todas las estancias encargadas a grandes figuras internacionales, y con veinte años de experiencia, Sapey se presentó ante los directivos de Silken solicitando una oportunidad. Recibió una respuesta educada. "No queda ni un metro cuadrado". "¿Si encuentro el espacio podré hacerlo?", replicó ella. Lo demás es historia: lo encontró. Y lo hizo. Posiblemente logró el interiorismo más popular del hotel: un aparcamiento colorista que ha dado la vuelta al mundo en papel couché. Además, la osadía le ha ganado un foco de atención sobre proyectos como las tiendas de Custo en Madrid, Milán o París, o el restaurante Isolée -que se ha hecho con el premio del Ayuntamiento de Madrid-. El torrencial imaginativo de Sapey es sólo una de las caras del nuevo Madrid que quiere que sus tascas de calamares y callos convivan con bistrós de aire más cosmopolita. Cosmopolitismo frente a globalización: ésa podría ser la clave del nuevo interiorismo nacional.

bas, otro internacional, crecido en el interiorismo detallista, diseñó las sobrias oficinas para Hermenegildo Zegna que conquistaron (ex aequo) el Premio FAD. En esa misma línea seca, el otro galardón nacional que mide la salud del interiorismo, el Premio Saloni, lo ganó el montaje de la exposición sobre el arquitecto Rafael Aburto que Iñigo Beguiristain, Luis Tena e Iñaki Bergera montaron en las Arquerías de Nuevos Ministerios de Madrid. Es precisamente en el montaje de exposiciones y stands para ferias donde se entrenan algunos de los mejores interioristas con futuro: los que buscan su oportunidad y los que cuidan el músculo para no dejar de tenerla.

Si Rifé, Sapey, AV62 o Farini & Bresnick han puesto un pie fuera, Patricia Urquiola no ha dejado de ponerlos dentro y ha firmado la nueva tienda de muebles de la italiana B&B en Barcelona. En medio de tanto viaje, sorprende una vez más la última apuesta de Camper. En su red internacional de tiendas se ha decidido no ya por el diseño de los interioristas sino por el interiorismo de los diseñadores. Dando otra vuelta de tuerca, ha confiado a notables diseñadores de producto, como el enfant terrible Jaime Hayón, los brasileños hermanos Campana o el argentino Häberli, la definición de sus nuevas tiendas. La frescura es un grado que el diseño interior sabe explotar. Y el panorama nacional se muestra así sólido, con futuro, pero lamentablemente... sin apenas pasado. De la época de los bares ochenteros queda poco más que cuatros vestigios transformistas. Sería oportuno preguntarse qué tipo de historia estamos escribiendo. Qué locales deberíamos conservar. ¿No sería triste no contar hoy con un local emblemático del interiorismo barcelonés de los setenta como el Flash Flash de Correa y Milá en el que tres generaciones llevan aguantando tortillas insípidas gracias a un ambiente que todo lo compensa? El futuro, a veces, está escrito en el pasado. Que el último Premio Nacional de Diseño recayese, por segunda vez, tras Dani Freixes, en un interiorista como Pepe Cortés, indica que esta disciplina en España, no sólo goza de buena salud sino que está empezando a adquirir autoestima.

P. CH. - Sevilla - 13/12/2006

Alejandro Zaera (Madrid, 1963), del estudio londinense Foreign Office Architects, fue ayer el último en explicar su propuesta, la más barroca de las tres. Zaera plantea construir una torre de 187 metros de altura con "formas de traje flamenco", como el mismo describe, para "sacar a bailar a la Giralda". El resultado es un edificio sinuoso que simula volantes y utiliza materiales tradicionales de la artesanía sevillana.

"El edificio se cubrirá con una piel de cerámica vidriada de colores verde y blanco, como si fuera un patrón de un mosaico andaluz", explica Zaera, que señala la silueta como el elemento distintivo de su proyecto. "Los edificios históricos, como la Giralda, tienen perfil. Estas siluetas se muestran en construcciones europeas tan importantes como las de Moscú, Praga o Londres", asegura el arquitecto.

"El edificio no sólo se relaciona directamente con la cultura andaluza y mudéjar, sino también con una cultura barroca", afirma el arquitecto, quien describe el resto del solar como "una superficie hundida en la cota de rasante pero conectada con el paseo a lo largo del río". Así, "desde el Guadalquivir se entra a una zona de patios y, desde ahí, a unos jardines", según describe. Zaera califica el coste del proyecto como "un poco justo", pero asegura que su torre "se puede hacer por ese precio".

ANATXU ZABALBEASCOA 12/12/2006

El negocio por los cafés o la venta de perfumes superó los números que movían los propios aviones. Los tiempos de espera favorecían ese comercio. Hoy, los descomunales aeródromos del mundo se han convertido en ciudades del vuelo. Han pasado del bar, el buzón, la capilla y el barbero (para hombres) de antaño, a albergar lo inimaginable: desde salas de cine hasta periódicos propios, guarderías infantiles, hoteles, centros ecuménicos y salas de masajes.

Queremos variedad gastronómica para la espera y demandamos vuelos frecuentes y económicos. Esa oferta existe. Pero ni en la era del chándal y el fast food podemos pedir champán a precio de cerveza. Mera cuestión de cuentas. Y de prioridades.

Así, los nuevos aeropuertos nacen con una triple necesidad: ser grandes, sencillos pero seguros, y mantenerse cerca de las ciudades. Pensemos en los segundos aeródromos de las grandes metrópolis: Londres, Nueva York o Milán. Todos multiplicaron por tres la distancia del centro del primer aeropuerto. Y muy pocos están a menos de una hora en coche, desde el centro (descontando los atascos).

En Asia, donde se han construido los aeródromos más vanguardistas de los últimos tiempos, no ha habido otro remedio que ganar terreno al mar. Así, tanto Renzo Piano en Osaka, como Norman Foster en Hong Kong, levantaron pistas de aterrizaje sobre diques en aguas marinas. ¿Ciencia-ficción? Dura o fascinante realidad.

La mayor crítica que recibe la T-4 de Madrid, la distancia, es, desde esa perspectiva, una minucia. Está casi al lado de su base nodriza. Y a menos de media hora del centro de la capital. Aunque la falta de metro directo sí es su mayor inconveniente.

Y aunque el peaje para llegar hasta ella no sea una imposición popular entre los ciudadanos, la terminal de Lamela y Rogers es un edificio más que notable. Que siendo un gigante consiga ser claro, que a los viajeros no les cueste orientarse (se accede por una puerta en el centro desde la que se ve, con transparencia, hasta la sala de embarque en un mismo piso), que tenga luz natural sin convertirse en un invernadero en verano, que el aparcamiento respire escondido bajo un manto vegetal y que la terminal hable un idioma contemporáneo sin lujos ostentosos ni demostraciones de vanguardia son más que méritos para la lista de galardones que ha ido acumulando: del Premio Stirling (el más prestigioso del Reino Unido), al IstructE de ingeniería, pasando por el más reciente del Ayuntamiento de Madrid.

¿Falla, pues, la arquitectura o hace aguas el urbanismo? La T-4 demuestra, una vez más, la necesidad de coordinar las decisiones políticas. La buena arquitectura sin buen urbanismo es una perla sin hilo: si no está en un collar, no es joya.

Y ya lo decía Flaubert: no son las perlas sino el hilo lo que hace el collar.

PILAR CHOZA - Sevilla - 12/12/2006